)5月12日，是中国著名的二胡演奏家闵惠芬逝世一周年的日子。斯人已去，音容常在，宛若眼前。优秀的音乐家，注定是属于历史的。
只要听到那催人奋进的《赛马》，如泣如诉的《江河水》，中国气派的《长城随想》，细腻如歌的《洪湖主题随想曲》，缠绵悱恻的《阳关三叠》……仿佛就又见到了闵惠芬。这些曲子，或是其成名之作，或是其首演之曲，或是其改编的作品。这些打着闵惠芬烙印的二胡乐曲，注定会流传下去，就像阿炳的《二泉映月》、刘天华的《良宵》等，今天依然流行，甚至家喻户晓一样。
1963年，闵惠芬一举夺得第四届“上海之春”全国首届二胡比赛一等奖，从此，名声大震，那年，她才十八岁。
第一次“见到”闵惠芬，是上个世纪七十年代初期，通过舞台艺术片《百花争艳》，“认识”了这位二胡演奏家。该片录入了她演奏的二胡独奏曲《江河水》和《赛马》，一经传播，很快赢得了广泛的赞誉和好评，给人留下了难以磨灭的印象。
然而，于我而言，最入心的一次，是这样的一幕情景：也是上个世纪的七十年代初期，我们一群中学生正在江苏盱眙的马坝公社学农，田间小歇之际，突然，随着阵阵微风，远处的有线广播中飘来了闵惠芬的二胡独奏曲《喜送公粮》，那轻快的节奏，喜悦的心情，虽若隐若现，但特定的画与音，十分恰切地融在了一起，意境显得特别优美，那妙不可言的感觉，终生难忘。
听过许多当代著名二胡演奏家的独奏，而见过、并让自己流泪的演奏家，只有闵惠芬。
后来因为工作的关系，我有了较多的机会，直接聆听闵惠芬拉二胡，讲故事。
闵惠芬逝世的前一年里，我两次遇见过她。
2013年6月，湖北举办首届黄海怀二胡奖比赛，闵惠芬受邀前来担任评委。说来，闵惠芬与湖北还真是有缘。她在影片《百花争艳》中演奏的《江河水》和《赛马》，一曲催人泪下，一曲催人奋进，这两个曲子的作者，都是武汉音乐学院的已故教师黄海怀先生移植和创作的作品，而闵惠芬根据歌剧《洪湖赤卫队》改变的二胡独奏曲《洪湖主题随想曲》，说的更是湖北的事。这时，尽管闵惠芬的身体已经不好，但是，她依然在最后的颁奖晚会上，为大家演奏了这首曲子。
在这次比赛的研讨会上，有专家批评某些无标题的二胡曲不知所云，有些参赛选手一味炫技，片面追求“大、响、快”，淡化了艺术本身的内涵。闵惠芬坦陈，她至今还经常拉些《打猪草》《寒鸦戏水》之类的很接地气的小作品。闵惠芬演奏和编曲的二胡作品，很少有让人听不懂、传不开的。即便是与别人演奏同样的曲目，闵惠芬的表达也有自己的特色。她曾说过，随着年龄的增长，阅历的丰富，自己演奏的内涵也在不断升华。
2013年10月底至11月初，第九届金钟奖二胡比赛在阿炳和刘天华的故乡江苏无锡举行，在这里，又见到了闵惠芬。这时的闵惠芬，身体已经很不好，步履缓慢，气色不佳，但是，她还是坚持担纲这届比赛的评委会主席。一起吃早饭时，她说，医生交代她这不要吃，那不能碰，她说，不管那么多，什么都少吃一点，没关系的。这份豁达与乐观，似乎是她的天性。上世纪九十年代，曾与她一起从上海同车前往苏州民族乐器一厂鉴定二胡，谈起自己的那场大病，她说，那时她是死马当作活马医。或许正是这份乐观、坦荡，最后，她挺过来了。
1995年，闵惠芬一家人在南京举行闵氏家庭音乐会。作为记者，我被闵惠芬请到她父母家一起用餐。从学琴、入党和录音机的故事等，闵惠芬谈了很多自己二胡生涯里的往事和趣事。对闵惠芬直接和间接的感受，是质朴、率真、执着，虽是大家，却无腕儿范，进学校推介民乐，陪自己的学生演出，她都亲力亲为。
有报道说，我国现在有六十多万人在拉二胡。有业界人士认为，这种批发出来的“乐手”，长久不了。其实不然。有这么庞大的爱好者队伍，这本身就是中国民乐事业兴旺发达的一种体现。在中国，二胡有着非常深厚的群众基础，可以不夸张地说，无论走到哪里，几乎都能找到几个爱拉二胡的人，喜欢听二胡乐曲的人，那就多了。
去年5月24日，上千人参加了闵惠芬的告别仪式。其中，不少人都是与闵惠芬素不相识的“熟人”。一位男士说，是《江河水》让他认识了这位伟大的二胡演奏家。一位女士说，她原来是搞舞蹈的，听了闵惠芬的《江河水》后，她转向了民乐。
闵惠芬与我们永别了。但是，她那优美的琴声将永驻人间。
载《人民日报》2015年5月9日12版
我来说两句排行榜