徐汉棠高徒盛中杰紫砂作品《君子形》

　　《君子形》，鼓腹、壶身饱满，显示出容天之度。壶上表现的竹的元素，自然、天然，竹子的弯曲很好地表现了竹子的柔韧性、可塑性，竹节、枝干，乃至笋头，都有一种现实的沧桑感和亲切感。三足的分布与竹枝的走向，落落大方，随性而走，似君子款款而行。

　　细品之下，便可断定这把壶必是出自一位对竹子有真正理解的人之手，而这个人就是盛中杰。

　　丁蜀从事紫砂的人成千上万，他们都各自有着一套创作方式，或是专心仿古，或是着意求新，或者力求二者结合。盛中杰自有他自己的理解，对待传统，对待“古”，他都认为不仅仅是“形”上面的依样画葫，不是刻意照搬。传统的壶型，包括清三代以前的小品，都有不少的经典造型留下。但对于传统的承袭并不是简单地将其型仿制逼真，更不是仿得越像就越好。传统是一种思想，是人的理解和心情、素养等等内容的集合，这些才是后来的人真正要承袭的。

　　中国文化主要是儒释道三大教的交融，这也就是中国最大的传统，而且它们大多都是用文字记录和留传下来的。盛中杰说：“汉字的象形，与壶型的象形其实是一个道理。”他在简单而经典的传统壶型中发现，探索，寻找。很多壶型正如“忐忑”二字的造字原理般形象，正因为他的理解到位，品位透彻，所以他总能在常人看作寻常的“简单”中找到特色的东西：

　　比如“水扁壶”就是一个谦谦君子的形象，甚至中国古代的四大美女都有其对应的壶型——有西施浣纱便有“西施乳壶”，有昭君出塞便有“思亭壶”，有贵妃出浴便有“美人肩”，现在就差一个貂蝉了。

　　感叹他的想象力和象形能力，似乎只要有个典故，他便能寻出一把壶来。虽都只是简单的型，比划起来却是栩栩如生。这些都依靠着他本人的理解，正如他所说：人的感觉很重要。做壶的人，其实是在将自己的心情和思想慢慢融入到具象的壶中，然后欣赏这把壶的人看了，会有各自不同的感受，如果能激起了共鸣，那么这把壶就是成功了，是有味道有价值了。其实这也是一种人与人之间的交流的传承。

　　想来正因如此，才有了他对竹子的不一般的表现——竹叶非刻意磨得光滑细腻，因为竹叶本身的叶面是有粗糙之感的，摩挲上去有刺刺的感觉，神奇的是，我在摩挲这把壶上的竹叶之时，竟也有这种切肤体会。

　　依盛中杰的想法，能够达到人壶合一，才是真正地继承了传统并且将之消化。心存此念的他追求壶的形象，追求创意；仿老壶，与书画家结合，吸收他们的理念。他用天生的对世事的敏锐感受挖掘内在的冲力，融入到自己的体内和手中的壶里。

　　盛中杰，工艺美术师，中国工艺美术学会会员，江苏省工艺美术学会会员。1989年考入由丁蜀职校主办、紫砂二厂协办、徐汉棠任技术总辅导、张守智任造型设计艺术总监的紫砂工艺班学习（在范永良门下）。三年的理论与实践相结合的基础训练后，又拜徐建国为师，进一步提高制壶技艺和鉴赏能力。1993年，在紫砂二厂培训中心协助王福君带班；1994年，任紫砂二厂特艺车间技术总监；1995年，任丁蜀职校紫砂班高级辅导；1996年调入紫砂二厂开发科；1999年，调入紫砂二厂研究所。

　　2000年，作品《仿古壶》荣获第二届中国工艺美术银奖。2005年，作品《太虚》在第二届陶艺专业新人新作展中获优秀奖，作品《步步如意》在中、日、韩国际茶文化会精品茗壶评选中荣获金奖。2005年在第五期《江苏陶艺》发表论文《紫砂陶艺杂说》。