专访雷诺艺术收藏安娜：中国就像一片肥沃的土壤

　　2015年12月，具有近60年收藏历史的雷诺艺术收藏将首次携100余件具有代表性的艺术作品来到中国，举行为期近半年的巡回展出。展览将于2015年12月在北京今日美术馆开幕，继而移师武汉，同期庆祝2016年3月东风雷诺武汉工厂的运营。9月22日，雷诺艺术收藏事业的缔造者，著名艺术史学家、艺术评论家安娜·辛德莉女士来到今日美术馆召开新闻发布会，让我们第一次近距离地了解到法国汽车工业巨头雷诺公司在现当代艺术史上如何扮演了鼓励者的角色，向我们展示了半个世纪以来雷诺公司的珍贵收藏和艺术品位，并对艺术与工业的关系进行了深入的探讨。

摄影师：陈东宇

　　搜狐艺术独家专访雷诺艺术收藏负责人安娜·辛德莉女士，发现雷诺这一汽车品牌背后另一个鲜为人知的艺术世界。

　　基于真实汽车工厂的艺术工作室

　　搜狐艺术：雷诺艺术收藏与艺术家合作的初衷和方式是什么？

　　安娜：雷诺跟艺术家合作的目的是给艺术家提供帮助，这个帮助是多层面的。有的时候是一些技术上的帮助，有的时候是一些经济上的帮助。雷诺与艺术家的合作更像是给艺术家提供了一个基于真实汽车工厂的工作室。他们的创作是自由的。有的艺术家当时对工业领域、汽车领域一些元素感兴趣，那么他可以拿这些东西来创作。而有的艺术家可能在创作过程中会寻求雷诺技师的帮助。他们创作了很多作品，其中一部分就留到了雷诺的收藏中。但是雷诺艺术收藏的藏品都是基于这种合作的，我们不是通过购买的方式进行收藏。

　　搜狐艺术：那么雷诺选择提供帮助的艺术家需要符合哪些标准或条件？

　　安娜：八十年代，雷诺选择的这些艺术家在当时可能不是很有名气，但是他们关注当下，关注当时的社会，他们的艺术品质是非常高的，本身具有创作意识，这些是雷诺艺术收藏比较看重的。因此后来很多艺术家都声名鹊起，但是他们在很早以前就与雷诺艺术收藏建立了很好的合作。此外，雷诺去帮助的艺术家也不局限于法国的，而是尝试和世界上所有有潜力的艺术家建立这样的合作模式。

　　搜狐艺术：雷诺公司如何从这些艺术家的作品中获取灵感，来增强汽车设计的艺术性？

　　安娜：我要做一个主观的回答。其实没有任何记载说雷诺的哪部汽车是根据某个艺术家的创意而来，这是没有的，但是或多或少，这些艺术家在当时和雷诺合作的期间，可能受到了某位艺术家的影响。另外确实有个故事来说明雷诺汽车的艺术性，那就是雷诺汽车的LOGO。事实上，本次展览的一个艺术家名为瓦萨雷里，他是当代一位著名的设计师，他正式和雷诺艺术收藏合作的艺术家之一，当时除了艺术上的合作外，雷诺公司邀请他为我们设计了雷诺的LOGO，当时那件LOGO作品雷诺公司从1972年到1992年用了整整二十年，现在所用的LOGO就是基于当时的标识改进过来的，仍然留有瓦萨雷里很强的设计风格。

　　中国就像一片肥沃的土壤

　　搜狐艺术：您作为雷诺艺术收藏的负责人，同时也是艺术史学家和评论家，您如何看待当今中国的艺术局面？

　　安娜：关于中国艺术，有很多很多东西可以看，我也经常关注。像当今中国这样艺术迸发的时代，在法国也出现过，在美国也出现过。对我来说，中国就像一片肥沃的土壤，有很多很多艺术的种子。它们有的马上就开花，有的很快就凋谢了，有的就要等些时候，慢慢成长，最后成为大树。目前中国确实有很多很多优秀的作品，也有很多作品注定只有很短的生命。其实目前雷诺艺术收藏已经开始和中国艺术家展开合作，并有两件作品已经进入雷诺收藏。他们是年轻艺术家何岸和文芳。我对中国现代艺术也一直处在关注的状态。

　　搜狐艺术：那将来会跟更多的中国艺术家合作吗？

　　安娜：没有100%的可能性，但是我会保持观察，保持更新，如果看到好的作品当然会有收藏。至少就目前来看，中国艺术市场、艺术创作在世界范围内都属于比较活跃的一个地方。

　　搜狐艺术：那么哪一类的中国艺术作品会打动您？

　　安娜：我没办法很主观地给出一个明确的答案。如果一个艺术家，受到一定的传统艺术的影响，确实我会觉得比较有意思，但是我不会刻意地去找这些东西，主要还是集中于这件作品，看这个作品是否能够引起我的共鸣，这是最重要的。当然我也会去注意到这个作品里面是否有一些中国的东西，但是我不会刻意去看，我选择艺术家的标准也不是这样的，而是根据这个作品让我产生什么样的感觉，再去分析。作品是一切的基础，作品打动我后，我可能会去询问很多的问题。

　　搜狐艺术：那么雷诺艺术收藏选择艺术家、进行收藏，是基于您的个人品味，还是您也是领导着一个团队来进行商议？

　　安娜：我的个人判断。这二十年，我有非常自由、独立的工作模式，这也是对我来说比较自由的方式，我看中的东西基本上100%能够被收藏，但是当然，还是要在预算之内的，但至少在艺术家的选择上是我说了算。

　　搜狐艺术：您如何平衡个人收藏和公司收藏之间的关系？

　　安娜：我自己可能有一些作品，但是你要知道作为一个艺术评论家，很难去做收藏，也不能去或者是接受艺术家给你的礼物，因为这里面有很多原因，而且我的工作是负责收藏，所以这里面有很多矛盾的东西，所以我要把这两个事情分开。所以我不能说自己是一个收藏家，我可能有一些作品，但是我不能把自己定义为是个收藏家。

　　搜狐艺术：这次来北京是否会额外留些时间去看展览或拜访艺术家？能透露一下自己的计划吗？

　　安娜：目前并没有一个具体的计划，我比较喜欢随便、随意地走走看看，可以说是瞎转悠。我也不会提前约好艺术家去拜访，我肯定是先看到感兴趣的作品，再想办法去认识这个艺术家。

　　重点作品

作品图-阿尔曼Accumulation-d'éléments-mécaniques机械部件堆积

摄影师：Georges Poncet

作品图-艾豪Gauguin-高更 摄影师：Georges Poncet

作品图-杜布菲Paysage-avec-ville-et-personnage城市与人的风景

摄影师：Georges Poncet

作品图-劳森伯格Sans-titre-无题 摄影师：Georges Poncet

作品图-瓦萨雷里为在铝板上进行丝网印刷系列作品所做的纸上初步画稿

摄影师：Georges Poncet

　　背景简介

　　继2014年春季在北京成功举办”杜瓦诺眼中的雷诺”摄影展之后，雷诺将举办”一场现代奇遇”艺术展，展出超过100件具有代表性的作品，创作时期跨越了60年代中期至今超过半个世纪的时间，通过丰富的展品，回溯了法国工业巨头之一的雷诺汽车公司与当代艺术之间独一无二的历史。

　　1967年至1985年间，雷诺当代艺术收藏聚集起300余件艺术作品，由包括阿尔曼、杜布菲、丁格力和瓦萨雷里在内的约30位著名艺术家创作。

　　当时的法国正在经历全面变革所带来的阵痛，创建于1898年的雷诺正是这一时期国家的工业引擎。不同于传统的企业赞助，雷诺并不购买艺术成品,它所寻求的是在先锋艺术家与雷诺之间培养出活跃的合作关系。

　　雷诺为艺术家的创作提供技术、后勤以及人力支持，这一尝试最早开始于善于从日常生活中选取创作对象的阿尔曼。他立即答应来雷诺工厂工作，在参观工厂和车间的过程中，发现了新的造型和材料。

　　这个以真实工厂为背景的艺术工作室，为其他意想不到但富有成效的合作伙伴关系铺平了道路：瓦萨雷里请雷诺的工程师解决他的技术问题，而杜布菲、劳森伯格和丁格力则获得了对工业社会进行讽刺性评论的灵感。

　　对雷诺收藏有所贡献的艺术家们如今均已享誉全球，但他们与雷诺合作时却并非都已成名。正是这一项目的勇敢尝试使雷诺成为企业赞助的先峰，而不仅仅是又一个艺术品收藏家。今天，公众可以通过雷诺概念店的展示，欣赏到这些珍贵的艺术品。雷诺也不吝将收藏出借给全球各大博物馆进行展出。

　　作为雷诺非同寻常的收藏成果，同时也是集团与艺术家之间的合作成果，一项协议为此诞生，协议规定雷诺参与完成的作品具有不可分割性，即作品不能被出售、赠送或捐献。该收藏是雷诺集团历史的一部分，应为后世所保留。