“看云去重新看见李青萍

　　李青萍作品《富士山》。

　　一部中国现代艺术史如今正在被重新发现、重新建构，李青萍也属于其中一员。近日，“看云——李青萍作品展”在保利艺术博物馆开幕，80幅作品将李青萍这位被刘海粟誉为“引进西画之先驱”艺术家再度拉回到艺坛和公众面前。该展策展人严舒黎告诉记者，此展呈现了李青萍上世纪八九十年代从具象、半抽象到纯抽象的创作全貌，她晚年出现的创作高峰完全是其在画上倾泻自己的灵感与激情，这些都能为李青萍的艺术及中国抽象主义艺术的研究，乃至民国艺术史等领域填补许多空白。

　　李青萍1911年11月生于湖北荆州古城一个渐至衰微的富户人家。求学年代，李青萍走进了新华艺专，先学国画，后转入西画。1935年夏，李青萍的作品在该年毕业生画展上受到徐悲鸿的高度评价，称其为新派女画家。此后，20世纪40年代初李青萍与刘海粟、司徒乔等人在南洋做联合巡展，被刘海粟赞誉为“引进西画之先驱”。

　　早期的人生经历和艺术履历顺风顺水，在英才辈出的上世纪前半期，也是颇为精彩。不过由于上世纪50年代时代的原因，李青萍的艺术经历了30余年的断层，于上世纪80年代才重拾画笔，重返画坛，其创作的大量作品也被捐赠给了上海美术馆、湖北美术馆等。

　　“看云——李青萍作品展”学术主持皮道坚指出，李青萍命途多舛，经历传奇，她的跌宕起伏的艺术人生不啻是中国现代艺术史的一个意味深长的隐喻，更是20世纪中叶以来中国社会政治、文化生活变迁的生动写照。更让学术界值得研究的是，中国现代艺术运动“85美术新潮”兴起之际，竟然也让年逾古稀的李青萍奇迹般地再度拥有了艺术创作的春天，“其创作力的勃发到了令人震撼的地步。”

　　李青萍曾被刘海粟誉为“引进西画之先驱”艺术家。西方现代艺术的钻研让其终身受益。

　　事实上，李青萍在求学阶段便深钻西方绘画理论，并广泛涉猎西方各时期的绘画代表作品。她很快迷上了抽象变形、朦胧浪漫的绘画风格。她对于运用色彩的构成来表现情感及彰显主题在早期甚至晚年都有着很好地体现。

　　■ 作品解读

　　生命流淌在画上

　　此次在展厅内，观众不难从《滴落的呢喃》《傲慢与卑微》《美女与野兽》等作品中看出李青萍对现代艺术的熟稔于心且自由运用。据介绍，此次展出的作品来源于海内外征集，作品从具象、半抽象到纯抽象都有囊括。

　　该展策展人严舒黎告诉记者，李青萍的艺术成就是由于某些原因没有得到完整地呈现和评估，而此次展览也希望能对李青萍研究提供更多的视角。在其看来，李青萍是直到上世纪八九十年代才有稍好一点的颜料和材料进行创作，其尺幅虽不大，但气势比较恢宏，画中有种非常自由不羁的气质，“李青萍是在画上倾泻自己的灵感与激情，她不是那种周正地文人气地作画，而是一种生命的流淌。”

　　采写/新京报记者 李健亚