民族特色+现代元素 彰显中国动漫优势

　　我国动漫产业近年来井喷式的提升，除了动漫文化在华夏大地风卷残云般的发展、国家政策的倾向性扶持，更离不开那些为动漫夜以继日鏖战的动漫人才和动漫企业。

　　即使中国动漫产业总体走势良好，但批评的声音还是存在，不过只有指出不足，才有进步的契机与空间。国产动漫多年来被批评融入民族特色的原创作品在数量上不多，在质量上不精。而那些单纯以神话故事和历史故事为素材制作的动漫产品会存在某些弊端。中国动漫应在有机融入民族特色的同时，顺应世界潮流加入现代元素，在“发现力、创造力、想象力”方面凸显国产动漫的优势。

　　其实我国的民族风动漫历史由来已久。早在20世纪50年代，直至80年代，我国动画片的创作生产坚持走民族化的创作道路，在民族风格建构等方面积累了不少成功经验。90年代以后，随着一批老艺术家相继离开了创作岗位，其创作传统未能得以很好延续和发扬光大。同时，由于域外各国动漫作品大量进入国内市场，较大地影响了青少年的审美情趣，所以国产动漫作品也更加注重向域外作品学习借鉴，在创作中淡化了民族风格和本土特色，并因此受到了不少诟病和批评。例如，投资1﹒3亿元人民币，花费了5年时间制作的国产动画大片《魔比斯环》，虽然场面大、画面好，在技术、特效等方面可以与国外动画大片相媲美，但因为人物形象和故事情节严重西化，缺乏本土特色和民族化的美学风格，所以上映后未能受到广大观众的喜爱和欢迎。

　　当然，动漫作品的民族特色不仅仅表现在题材选择上，如果单纯把民间神话和历史故事制作成动漫产品，而没有很好地开掘其文化内涵并予以现代性关照，那么，这样的作品也不会有很强的艺术感染力和长久的美学生命力。因此，国产动漫作品既要坚持走民族化的创作道路，又要在继承传统的基础上不断有所拓展和创新。而这种拓展和创新就离不开现代元素的引入及对域外文化的学习借鉴。

　　在这方面，我们应该向好莱坞学习，虽然好莱坞拍摄的动画大片《花木兰》、《功夫熊猫》的题材和动画形象都来自于中国文化，但在好莱坞创作者手里却进行了改造和创新，既融入了他们对中国文化的认识，赋予其一定的文化内涵；又根据域外观众的审美需求和审美习惯，增添了一些新的文化元素和娱乐元素，由此不但使作品的内容更加丰富了，而且有效地增强了影片的观赏性和娱乐性。

　　基于这些要素，要做到发展动漫产业，首先，中国动漫必须大力倡导艺术创新，切实树立以创新推动产业发展，以创新开拓动漫市场的观念；其次，各动漫创作生产企业应通过持续改革，切实建立起有助于推动创新发展的体制机制；另外，政府主管部门应采取一定的措施，积极扶持一批有明显创新意识的项目，不仅由此培育出一批优秀作品，而且还能以此带动整个动漫行业的创新发展；最后，凡设有动漫专业的高等院校，应把培养高端创意人才作为人才培养的重点，要尽力为动漫企业培养和输送更多这方面的优秀人才。

　　中国动漫要凸显优势，彰显民族特色与现代元素，两者缺一不可，只有保持全方位、多元化发展，中国动漫产业才能走上长期、良性、可持续发展的正轨上。