“京剧像音像”:中国原创的民族文化传承工程

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　　2015年7月，国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，为“传承保护京剧、昆曲”，提出“实施中国京剧像音像集萃计划”。同年10月，《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》要求“做好京剧‘像音像’工作”。这是以习近平同志为总书记的党中央，为弘扬中华优秀传统文化采取的重大举措。这一年，也是“京剧像音像”连续第二年被列入国家艺术基金资助项目。期间，中央电视台戏曲频道陆续播出新录制的“像音像”剧目，并于2016年开设专门的栏目，广受观众的欢迎和好评，也得到艺术家、专家的热切关注。

　　张克（右）主演的京剧《珠帘寨》

　　叶少兰、赵秀君主演的京剧《西厢记》

　　“中国京剧像音像集萃”，是李瑞环同志继“中国京剧音配像精粹”之后，创意、策划的又一项文化工程，也是再一次通过传统艺术与现代科技手段相结合，为保证民族优秀文化薪火相传开辟新路的创新工程。

　　“像音像”与“音配像”的不同在于，“音配像”是采用前人的录音，后人配像，以解决有音无像的问题；“像音像”则是当今的优秀演员自己给自己的录音配像，以解决舞台演出不可避免的缺憾。

　　起步于20世纪80年代的“音配像”工程，是在“十年浩劫”过后，京剧艺术遭受重创，许多前辈大师、艺术家过早离世，他们创造的经典艺术濒临失传，艺术传承链断裂的情况下，针对演员、剧目、观众“三断档”现象，为了抢救珍贵的艺术遗产，保证京剧艺术精华的存留而实施的工程。即选择前人遗留的录音，组织亲传弟子或后人配像，历时21年，录制了460出经典和优秀剧目，为京剧艺术的教学与研究、学习与传承提供了范本和依据，为群众提供了声像并茂、高品位的欣赏剧目，推动了京剧艺术的普及，被誉为“功在当代，利在千秋”。至今，近30年过去了，随着党和政府弘扬民族文化、振兴戏曲艺术方针和各项举措的落实，京剧的生存环境和传承态势发生了深刻的变化，重要的标志之一是一拨又一拨新的人才成长起来，成为了当今舞台的骨干力量。虽然和前人相比，在艺术上还存在着不同的差距，但还是涌现了相当数量的优秀演员和剧目，代表着新时期以来的最好水平。在当代名家风华正茂的时候，把他们演出的经典和优秀剧目录制下来，不仅是作为“时代的记忆”保留，而且更重要的是，可以避免前人录音因年代久远，在质量和完整性上存在的缺憾，供观众欣赏、后学参照，以有助于艺术的普及与传承。

　　二是戏曲艺术的基本特点。戏曲是一门综合性的艺术，一方面体现在自身包含文学、诗歌、音乐、舞蹈、美术等多种艺术元素，另一方面在舞台演出中，主演、配演、乐队的表现与配合，剧场设施和现代越来越起到重要作用的音响、灯光的运用，以及当时的现场气氛，无不影响着艺术的整体呈现，因此一般性的日常演出很难达到完全理想的程度。其中最关键的是演员的声音和表演的图像效果，而“音配像”工程成功的经验证明，舞台演出的音和像是可以分离开来，分别再度加工而后进行合成的。“像音像”正是汲取了这一经验，利用新的技术手段，先在舞台取像，再在录音室录音，然后演员再给自己的音配像，在这一过程中，针对某些环节的不尽人意反复加工、提高，力求取得最佳的整体效果。

　　[责任编辑:徐皓]

　　三是京剧艺术传承的规律。京剧在具有综合性的同时，又是以表演为中心的艺术，属于“活态传承”，虚拟而程式化的“四功”（唱、念、做、打）、“五法”（手、眼、身、法、步），多少年来是基于前辈大师、艺术家的匠心创造，又由一代代后人口传心授和舞台演绎传下来的，这种传承方式符合剧种的基本特点，必然还将延续下去。然而，靠人的动态传承，又是有一定局限性的，由于传人自身条件和理解、认识的不同，以及记忆所产生的难以避免的差异，不可能真正百分之百、完整无缺地把前人的艺术全部继承下来，总会有所侧重、取舍或有意无意地产生“空白”，因此在某种程度上，传承的过程，也是伴随着流失的过程。虽然恰恰是这种“空白”和“流失”，给富于创造力的传人提供了继续进取的空间，在历史上催生了许多新的流派风格，但对于高度成熟的京剧艺术来说，那得以忠实继承和保持下来的前辈大师、艺术家的经典之作，内中包含的基本规范和精湛技法，却仍是传承之本、创造之源，剧种永葆独特的艺术价值和魅力的根基。本正才能枝荣，源清才能流长，于是“原著”、原版的重要性凸显出来。随着科学技术的不断发展，唱片、录音保存了原声，电影部分地摄取了名家名作的身影，而电视技术的异军突起和空前普及，则为更多也更及时地保留和传播声像资料提供了更为便捷的手段。“音配像”重在抢救前辈遗产，“像音像”意在记录当代的传承足迹。精美而积淀丰厚的传统艺术，需要一代又一代人继承下来，又高水平传承下去，当下的今人，多少年后又会成为后人的前人，因此把当代得到前辈亲传或再传，坚守剧种本体特质的舞台创造，尽可能完美地录制下来，会和前辈大师、艺术家的珍贵影像一起，成为后人学习、传承的参照，保证艺术循着正确的方向代代相传。

　　京剧“像音像”的宗旨和追求，决定了作为立足当代、着眼未来的文化工程，必然又是一项精益求精、力求完美的精品工程。早在“音配像”工程后期就开始酝酿、构想，1999年在天津实验摸索，先录制了天津市青年京剧团的39部剧目，制成DVD专辑，2001年送往第三届中国京剧艺术节听取反映，后来被当作奖品颁发。2002年，天津市青年京剧团赴台湾演出，携带“特辑”试销，被选购一空。初步反响和业内外的关注，增添了对工程的信心，也积累了进一步修改和提高的经验，逐渐把握了“像音像”制作的重点和难点。此后，“像音像”的制作流程，按演员、剧目选择—剧本整理—排练、录像—录音—配像—后期制作等程序进行，每一步都认真对待，严格把关。其中录音、配像尤为关键，文戏的主要唱段录制，按质量要求一丝不苟，有的两个小时左右的戏，唱段反复录了十几天。还有剧目的主唱段录音，领导、专家审听后存在瑕疵，调整方法和重录，直到达标为止。配像过程中，除演员表现之外，对舞台的设施、装饰、用光、色彩和电视切换等也提出了新的技术标准，如为让观众看录像时能有剧场的欣赏感受，同时便于后人作为学习、传承中的参照，“像音像”的摄录更突出一定的舞台感，主、配演角色之间的相互呼应，保留重点的上、下场身段表演和部分全景场面等，有的剧目为此对一些场子进行了重录。

　　“像音像”工程对于质量锲而不舍的追求，得到了艺术家和院团及有关单位的热情响应和支持。资深的戏曲导演、也是原“音配像”工程舞台导演、年逾九旬的迟金声，不顾年事已高，经常往返京津两地，为录音“监棚”，担任多部剧目配像的现场导演，有时和演职员一起干到深夜。小生表演艺术家叶少兰，也已过古稀之年，应邀参加《西厢记》《起解·会审》《壮别》等戏的录制，以鲜明的叶派艺术风范，饱满的临场状态和对艺术高度负责的精神，在录制过程中高标准、严要求，保证和提升了剧目的艺术效果。从舞台到录音、录像、后期制作，参与的艺术家、专家和各个环节的专业人员，都非常严肃认真，不辞辛苦，反复切磋、修改、加工，付出了许多心血和努力，力争实现“不留遗憾”的艺术追求。这一共同的心愿和努力，在央视2015年以来陆续播出的新录制的“像音像”剧目中体现出来，观众称赞剧目内容反映的“正能量”，演员表现出色，画面美，演唱给人带来美好的视听享受，也有的观众热情地提出了建议和希望，说明“像音像”正在引起广泛的关心和期待。

　　京剧“像音像”作为国家工程，以天津为基地，面向全国，中央和天津市各级领导给予了高度重视和支持，工程正在向深入和全面扎实开展，一些方面和环节还在不断完善和提高。早在“音配像”工程完成的时候，就有专家指出这是中国独有的民族传统艺术传承方式，同样，“像音像”是又一项中国原创的崭新的民族文化传承工程，必将为传承和振兴戏曲艺术，弘扬中华优秀传统文化，做出时代的历史性的重要贡献。

　　（刘连群）

　　[责任编辑:徐皓]