曾凤飞：一个纯粹之至的设计师

曾凤飞老师

　　“我先来说一个比较励志的小故事：一个做服装设计的小伙子去相亲，姑娘就问男方是否有车、钱、房，小伙子说都没有。姑娘转头正要走，忽然回头又问了一句：‘那你是做什么工作的？’小伙子回答说是做服装设计的。姑娘立马回转过身一把抱住小伙子，轻声骂道：‘死鬼！怎么不早说呀，做服装设计能活到现在都已经很不容易啦！’”

　　与想象中略有不同，曾凤飞老师选择了这样一个比较活泼有趣的专访开场方式。而这样一则简单却让人笑中带泪的小故事，也道出了曾老师眼中目前服装设计产业大环境中所存在的一些问题。

　　“客人一下子来得这么多，其实我现在还挺紧张的”，为笔者一行一一斟满茶盅后，曾老师半开玩笑地笑言道。正言语间，老师竟然也象征性地抽出了一张面巾纸作拭汗状。见此情状，众人无不莞尔。

　　曾凤飞老师，就是这样一个纯粹而又可爱的人。

　　耕好自己的一亩三分地

　　“我没有知识，但我是一个有文化的人。虽然看似枯燥，但我乐于沉浸在设计的世界中。”

　　在谈到自己的作品时，一改初见面时的略显拘谨，曾老师的眉眼间充满着自信的笑意。曾老师颇具传奇色彩的成长经历早已为人所熟知，独特的生活体验让他历尽艰辛，却也让他获得了常人难以比拟的韧性与决心。只有正视自己、对自身抱有清醒认识的人，才更有机会取得成功。几十年如一日地坚持不懈进行着设计创作，不断通过各种渠道，近乎悬梁刺股般严苛地求学。这份对于设计的执着与热爱，是曾老师取得成功的不二法宝。

　　曾老师不止一次地向笔者一行表示，新锐设计师在当下更需要媒体与外界的关注，甚至在谈及令他印象深刻的设计师新秀时，曾老师毫不吝惜溢美之词，甚至愿意甘做基石，为后起之秀们能够崭露头角而让出发展的机会。

　　“一个好的设计师，要学会控制生活与时尚间的平衡点。面对目前复杂的行业环境，新一代设计师们在期冀获取政策与资本的支持之前，首先要把学习先进理念、提升自身能力放在第一位。酒香不怕巷子深，只有耕耘好自己的这一亩三分地，获得了别人的认可，一切后续的支持才会显得顺理成章。”对于新一代的设计师们，曾老师在提醒新人要对自身保持严格要求的同时，言语间也流露着对于新生力量能够走向前台的无限期待之情。

　　中国文化的盗火者

　　艺术来源于生活，最终也要回归于生活。在曾凤飞老师看来，日常生活是设计师灵感的主要来源，而对于不同种类中国元素的细节的探寻，则是他本人才思泉涌的最大源泉。强调设计理念的故事性、对于穿着者气质与内涵的极致表现，一切以为人服务做前提的设计出发点，都让曾老师的作品对观者散发着强烈的吸引力。而始终如一地坚持做着具有浓郁中国风的设计作品，对曾老师本人而言，更是对中华民族优秀传统文化生命的传承与延续。

　　“我很幸运。我是一名设计师，但在某种意义上，我并不算一个原创设计师。”抚了抚额头，曾老师语出惊人。“我更认为自己扮演的是一个汲取中华文化精髓、对传统文化进行变通与改良的角色。”无论是“壁艺”，还是“纹艺复兴”，亦或是曾老师向笔者透露接下来的“高地中国”系列作品，这些都饱含着中国各民族传统文化的精髓所在，以不同的呈现方式，向世界传达着来自于遥远东方的文化光辉。如同神话传说中盗取火种、造福人类的普罗米修斯一般，曾老师有着一颗心怀大众、渴望令优秀文化影响世界的壮志与雄心。以服装承载文化、文化熏陶人性的方式，曾老师与它的服装品牌正一步一步地，向着自己所期望的方向，坚定不移地迈进。

　　在即将开幕的2015厦门国际时尚周，曾老师会在华美空间举办一场主题为“壁艺”的时尚艺术秀；而在11月29日的时尚艺术之夜上，曾老师更是会精选个人米兰发布会上的30套男装和26套女装的服装设计作品，举办一场名为“华章”的时尚大秀。曾老师无意间还向笔者透露了一些他在今年受邀参加米兰时装周时的一些细节与轶事。虽大都轻描淡写，但在提到与“心中偶像”阿玛尼创始人会面这样的经历时，还是不难看出曾老师对于能够与偶像面对面所怀有的激动之情。

　　“外国人很喜欢中国原创服饰，米兰与厦门似曾相识，而阿玛尼是意大利的英雄”，曾老师在总结这次具有里程碑意义的米兰之行时，这样评价道。

　　平凡的世界，细腻的情怀

　　“嘿——龙王救万民哟——，清风细雨哟——救万民……”这是曾老师最喜欢的《祈雨调》中的一段歌词，在手机循环播放着尖厉而悲怆的秦腔声时，曾老师的神情，从始至终都在告诉着我们：他喜欢这首歌。

　　作为一部有着鲜明时代色彩的文学作品，《平凡的世界》是曾老师口中自己最为喜爱的小说。因为深受这部小说的影响，而与之有着深刻的情结，甚至让曾老师在一次时装发布会的开头，就节选了影视剧《平凡的世界》的主题曲《祈雨调》开头部分的几句原汁原味的秦腔，用以引出当场发布会的时装走秀。这样看似大胆，却又让人深深为之折服的选材与运用，在凸显中国风主题的同时，更彰显了中国优秀设计师的大师风范。

　　与笔者一行相谈甚欢，曾老师不仅带着笔者等人参观了自己的时装作品，甚至还热情地为记者挑选服装进行试穿，足足体验了一回“高档定制”的尊贵感与时尚感。无论是行服、吉服、旗袍还是中山装，这些服装的设计都在细节上灵活运用了象形文字乃至于水墨画意境的纹路与图案作为点睛之笔，曾老师的作品在融合中华文化丰富内涵的大前提下，表现出了粗犷与细腻、怀旧与创新的对立统一。

　　曾老师的办公室里，永远都会有一盆花或绿植，他也喜欢随身带着一个不大，却装有自动铅笔的盒子，在外出，甚至出访米兰等地时，用以在街头素描；他的桌上，一口盛满浓茶的杯子悠然地腾着热气，静静地注视着在场的每一个人，它也已经陪伴曾老师走过了26个春夏秋冬；曾老师至今依然坚持着采用手绘设计稿的方式进行工作，每天十几张，30多年从未间断。无论何时，曾老师始终都把自己摆在一个平凡的位置，在做好自己的前提下，大有“大庇天下寒士俱欢颜”之风骨。曾凤飞老师的一言一行，无不体现着他做人的一个“本真”与“纯粹”。

　　说到厦门这个“第二故乡”，曾凤飞老师言语间透露着纯粹的喜欢，一丝情怀，不忘初心。他认为，厦门是一个非常美丽的城市，不同北上广或香港，这个城市不浮躁，很安静、很慢，这样“舒适”的环境，非常适合文化创意产业发展、有利于年轻设计师的成长。厦门的灵气也给了曾老师不少创作的灵感。他的作品应用了许多具有闽南特色的元素，如惠安女服饰中的宽裤摆、窗花、屋顶的转角，甚至鼓浪屿也源源不断地为曾老师提供着设计的创意和素材。

　　对于即将到来的2015厦门国际时尚周，曾老师表示，这是一个很好的机会，之于这个城市，之于厦门的时尚产业，之于年轻的设计师们，但曾老师提到最多的还是“穿衣服的人”。"时尚周的举办能让这个城市的人更多地感受到时尚的氛围，了解并习得时尚的精华。只有穿衣服的人懂得欣赏时尚，购买时尚，设计师才有创作的基础，才有产业稳固发展的根基"。大道至简。“时尚产业中最重要的人是谁？——是你们，是消费者”，曾老师对笔者一行说道。