)作为中国最具票房号召力的导演，冯小刚已经两年多没有作品。这期间，他监制了两部电影，主演了一部《老炮儿》。
付出艰辛劳动的史诗片《一九四二》没有获得市场的充分认可，而“还人情债”的喜剧《私人订制》却轻松卖座。即便是在《私人订制》中，他也有意增加了一些“让人添堵”的元素，这使得电影饱受争议。冯小刚说，“观众热衷爆米花喜剧我理解，但我无心伺候”。
冯小刚工作照
关于拍什么样的电影，冯小刚有过迟疑，闭关沉思，却又越发坚定，“如果我三十岁我可以妥协，退而求其次，因为来日方长；但我已经快六十岁了，借社会新闻里经常使用的一句话形容，‘一个年过半百的老人’，我就不愿意妥协了，因为时间无多。赚钱的目的是拍自己喜欢的电影，折了也不用愧对金主。这是长时间发呆时暗下的决心”。
蛰伏两年，冯小刚终于遇到让自己“有激情和欲望执导的好剧本”——根据刘震云小说《我不是潘金莲》改编的同名电影。
电影开机那天，他在微博写道，“咱们这儿不兴叫黑色幽默，于是有了更温和的表述，冷幽默。一个人在前面撒芝麻，后面跟着一千个人在捡。所有人的很认真，很严肃，不苟言笑。但事情却朝着越来越可笑的地步发展”。
今年3月，《我不是潘金莲》发布先导预告片，大胆采用圆形遮罩画面，并宣称正式上映也将采用这种格式。看过粗剪片的人说，跟很多躲躲闪闪的现实题材影片不同，《我不是潘金莲》饱满、酣畅，影片的幽默调性和直面现实的勇气令人心折。片中用了圆形、方形和普通宽银幕画幅，三种构图各有寓意。
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《我不是潘金莲》先导预告
5月初的一天，在北京798艺术区附近的冯小刚工作室，影视独舌对冯小刚进行了独家专访，话题涉及《我不是潘金莲》的创作过程和今后的拍片构想。年近60的冯小刚依旧“任性”，快人快语，直抒胸臆。
1方的也烂大街，那就拍成圆的吧
尽管外界多把《我不是潘金莲》和张艺谋的《秋菊打官司》做对比，但仅仅拍一个“秋菊打官司”的故事，显然不是冯小刚的追求。
开机的时候，饰演李雪莲的范冰冰曾经和导演沟通，能不能把李雪莲写得让观众同情一点，电影里的李雪莲有点“不可理喻”。冯小刚坦言，李雪莲的故事是个引子，刘震云写的其实是现实的荒诞，“《秋菊打官司》观众会站在秋菊的立场，《老炮儿》观众会站在六爷的立场，但是《我不是潘金莲》观众很难站在李雪莲的立场上”。
刘震云
刘震云也曾经表示，《我不是潘金莲》是“底线小说”，要探一探当下的喜剧生活中幽默和荒诞的底线，他写的不只是官司，更是官司背后的生活逻辑。冯小刚在电影发布会上饶有兴致地总结：“幽默分三种，一种是语言的幽默，一种是事情的幽默，第三种是背后道理的幽默。《我不是潘金莲》就是第三种。”
相比于故事内容，《我不是潘金莲》美学形式上的创新才是最大的不确定性。冯小刚讲到，《秋菊打官司》中运用了偷拍、肩扛拍摄等当时还比较“先锋”的拍摄方式，基本上后来一拍纪实风格的影像都会用到，早已烂大街了，“这个就算了”。
《妈咪》中方形的画幅
冯小刚想尝试点新东西，这时候他看到加拿大导演泽维尔·多兰在《妈咪》中使用了方形的画幅，后来贾樟柯和侯孝贤先后也在自己作品中的画幅上做了类似处理。冯小刚感叹：现在连方的也变成烂大街了，难不成要做成圆的？和摄影师罗攀商量之后决定就做成圆的。“宋代的文人画都是卷上山水，这个故事非常中国，世界其他地方都不能发生。你在美国拦着美国总统的车，他说别找我你找法官、陪审团去，你在北朝鲜连村都出不了你还告状去。这么中国的一个故事，咱就用最具中国特色的圆来拍”。
确定了圆形画幅之后，出品方华谊兄弟认为太过于挑战观众，连刘震云也表示反对，刘震云对自己小说的张力非常自信，认为不需要借助特别形式。冯小刚安抚道，“《我不是潘金莲》小说是非常好的，否则我也不会拍，但是它怎么才能成为冯小刚风格的《我不是潘金莲》，我必须找到我的电影一种表现形式”。
几经拉锯，冯小刚做出了妥协，决定拍两种方案，一种是圆的，一种是1:1.66的画幅。然而开机后极为痛苦，圆形和长方形构图完全是两个系统，两种思考方式总是互相干涉。
圆形画幅不仅仅是加一个圆罩，而是全新的一个美术系统。首先打光不能是高反差，必须特别灰，只有特别灰才像中国的绘画。而且一旦高反差，黑色部分就会把圆外的屏幕吃进去，看上去成了一个残月，不圆了。第二，构图不适合拍近景，拍近景像是在望远镜里头，也不能摇，拍全景构图要往下做，拍摄主体必须在圆的二分之一以下，等于是全新的影像系统。
2故事、人物、情怀，起码要占两样
就在冯小刚为每场戏拍两个版本头疼的时候，耀莱影视的綦建虹提出对《我不是潘金莲》做保底发行。根据协议，《我不是潘金莲》如票房低于5亿，耀莱将支付2亿票房净收，票房5亿至8亿部分净收益由耀莱独享，票房超出8亿元部分，耀莱将获得票房净收益的50%。这也就意味着《我不是潘金莲》还未公映就回收2亿元，投资人稳赚。“我就问綦建虹同意不同意拍成圆的，他说必须拍成圆的。跟着（王）中磊再来探班，再也不提两个版本的事，说拍成三角的都行（笑）”。
跟《一九四二》的苦打苦熬不同，拍摄《我不是潘金莲》是一个愉快的过程，冯小刚在微博里写道，“据说北方大雪纷飞，我在婺源拍摄，这儿还是满屏养眼的苍翠，温和的山水，云卷云舒。看着监视器里拍摄的每一帧画面都像深吸了一口氧气。舒坦，自在，心也静如止水”。
冯小刚透露，《我不是潘金莲》拍摄过程中只用了50mm、35mm、25mm三只镜头，他和摄影师罗攀甚至想过尝试不换镜头拍摄整部影片。“之前拍《一九四二》，多的时候12台机器，一般有7台。这个就一台机器。我发现每天一会就拍完了，因为这镜头也不碎。在圆形画幅里头跳切，是不行的，镜头一定要整齐，所以一场戏没有几个镜头。完了就收工了。不像《一九四二》，整个冬天在山西荒野里头受罪”。
冯小刚回忆，每天到现场把机器和光布置好了之后，就和摄影师罗攀互相问：是不是太正常了，如果太正常了就想一个办法去破一下。
綦建虹敢于5亿保底发行，缘于他对《我不是潘金莲》票房看好，他认为冯小刚三年没有出作品，怎么拍也会过5亿。但是冯小刚则比较谨慎，他曾经考虑过自己投资，“我不愿踏着制片人的尸体做自己的实验，但是我愿意踏着自己的尸体去做”。
冯小刚清楚地知道观众喜欢快节奏的电影，但他现在喜欢的电影，像《45周年》、《海街日记》、《如父如子》却非如此，“前面十几分钟一定要有耐心，但一钻进去就把你揪住了”。除了是枝裕和的两部电影，他也表示喜欢李安的《饮食男女》以及魏德圣的《海角七号》这样的电影。这种中等成本的走心的文艺片是他今后创作的方向。
“故事、人物、情怀，起码要占两样。就算人物不错，有情怀，故事弱了一点，我觉得也OK。或者说故事好、有情怀，人物单薄点，也行。故事、人物、情怀三个指标都90分的剧本，几乎没有”。早年扛起中国电影票房大旗的冯小刚在中国电影市场最好的时候逆流转向，正如他在微博上写道，“中国电影不商业的时候咱就商业点，中国电影商业了咱就文艺点，总之不能随大溜儿，缺什么补什么，这就叫天降大任于老炮儿”。
3拍京味戏，总不能让葛优再谈恋爱
对于电影市场的种种乱象，冯小刚心生忧虑，“去年我觉得中国电影就是：有没有白百何、有没有Angelababy，有没有那几个小鲜肉，有的话，行了，开机。全中国一年700部电影都在找那十几个人”。
但他同时也表示乐观，“你看香港电影怎么完的？把它推到极致，基本上香港的大佬就是：卡司是谁，导演、剧本我不管，那谁谁谁答应了没有。到最后香港人自己都不爱看了。”冯小刚感慨，“《老炮儿》去年发行、排片很艰难，靠着口碑实现了逆袭，说明不是嬉闹剧也可以有市场，观众趣味在变化。今年四月票房低迷，也意味着大IP、小鲜肉带起来的风潮要过去了。”
谈到会不会继续拍京味喜剧，冯小刚回应，“那得看有没有好的主意，你不能再让葛优谈恋爱吧。现在趣味也有点转变，拍那个也提不起精神来。对我来说现在就是拍一部少一部，拍点自己高兴的，每拍一个是给自己送的一个大礼，这大礼不能是给自己一个恶心”。
短短三年，中国电影市场发生了飞速变化，票房大跃进从《速度与激情7》突破20亿开始。在去年中国导演协会颁奖礼上，冯小刚也曾感叹：《速度与激情7》单日破三亿，中国电影要顶住。但是他明显没有把自己当做是正面迎战好莱坞的先锋队。
《我不是潘金莲》工作照
“我再拍成本都不会多，就弄个五六千万拍，不弄那么大成本、多大制作那种”。对于当下流行的幻想类电影，他也没有兴致，“乌尔善、徐克能玩那个，我玩不了，那得特痴迷，high这个，才能想出很多奇幻的东西。你让伊斯特伍德想卡梅隆那种电影，他也想不出来。但是美国的市场特好，伊斯特伍德，80多岁了，他一拍就有自己的观众群去看，马丁·斯科塞斯也有自己的观众群。”
对于《我不是潘金莲》的目标受众，冯小刚十分清晰，“这种电影给20岁的看确实勉为其难，官员的语言体系他们不一定懂。但是30岁到80岁都没问题，上了岁数的人不爱看现在的这些电影，但是你得有它爱看的，《老炮儿》就是这么一个。”
对于日渐上升的年轻导演，长时间作为中国电影票房担当的冯导并不奇怪，“我觉得到这时候必须出来那么几个年轻导演。我们那时候拍王朔那一套，它是伺候80年代的大学生，你那时候唠他这套嗑，怎么唠怎么有意思，周星驰都没戏。现在人家20多岁的大学生，他有他那套嗑，你唠不了，他得有能唠这套嗑的导演出来，像大鹏、徐峥、陈思诚”。
【文/杨文山】
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