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你见过在树桩上作画的吗？把枯木变成一幅幅精彩的风景画。
Alison Moritsugu 在夏威夷出生，之后又到了纽约就读艺术大学，因为出生的背景，她一直很关注自然保护的议题。
这些画作是仿照 18、19 世纪乐观主义风格，充满了湛蓝的天空和翠绿的森林。
Alison Moritsugu 创作的初衷是提醒人类对于自然的保护。她希望透过这些作品可以让大家思考，在过度的经济砍伐之后，我们留下了什么，又失去了什么。
她的作品表达人与自然和环境的复杂关系，每个作品都像通往另一个世界的镜面。人们喜欢繁华的商业文明，也喜欢绿树成荫的田园风光，但为什么又亲手砍伐了这些树木呢？
强烈的对比带给人的冲击，远比苦口婆心的劝说来得实际。
死去的树桩，破碎的画面让这个作品不仅仅只是一件风景题材的画。
树皮是天然的画框。
树根可以分割出很多个世界。
这样一个个树桩，构成一幅幅完美的画作。
Alison Moritsugu 在一节一节木块上画出局部，互相隔开一定的距离，画出的只是残缺的局部，拼起来，却是一整幅画。
一笔一画，将人类割裂的树木之美，又还给了树根。
将艺术与自然之美结合得十分完美。
她的作品有的很小，可以用箱子装起来。
如今的 Alison 因为这些树桩画而名声大噪，她的画作价值早已翻了好几番，但她依旧深入到美国的中小学里，通过直观的作品，普及爱护树木、保护自然的意识。
今天是世界地球日，一己之力并不能改变全球环境恶化的现实，但是多一份力量会不会就多一点帮助呢？
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