微结构山水画的理论基础及创作体会--刘燕声-搜狐

　　“微结构山水画”是一个新定义，不等同于超写实，两者的区别在于：前者侧重于结构，后者为全面写实。国画不可能在色彩和构图上完全写实，而在笔墨骨线上有着优势。“微结构山水画”即发挥笔墨的特性，最大程度地将山石的小结构和大质感充分塑造出来，以展现大自然的气势及厚重感。她非工笔、非照片，非场景照搬，一切应创作意图而展开。她在自然基础上强化并升华，展示出一幅自然合理并富有视觉冲击力的画面。

　　油画的写实是原生的，而微结构山水画能否可行或堂而皇之地落地，纵古观今和实战操作，她不缺生根的因素和理论基础。

　　一、传统山水画缺少真山真水

　　1、传统的思维定式派生程式化的手段

　　传统艺术是以象形、象征、意指的思维模式发展而成的，文字是象形画的极化，绘画则是象形画的丰富和升级。虽然在象形方面发展到了极致，但并没有往真形真象方向发展，这并不是工具的限制，而是象形意识决定了艺术的表现方式。如山水画里有披麻、斧劈、折带等皴法，这些皴法不可能有效表现出大自然的结构，而是一种象征、意指的符号。

　　先人总结出的那些技法、套路或叫画谱，在传承和推动方面起到了绝对作用，但时间久了就形成了程式化。这程式化是把双刃剑，既可以在一定时代里成就许多巨匠，也可以束缚艺术多元化的发展。大凡古人的山水画，虽风格有所不同，但都脱离不了模式化的束缚。

　　2、古今画家眼中的自然山水是啥样的

　　大自然的形态自古至今没有改变，古人也非常注重到真山中去感受，不是有“搜尽奇峰打腹稿”之名句吗。问题是在历史长河中，在那么多古人的画作里为何看不到自然的山水，难道在他们眼里的山与我们看到的不一样？答案非也，在谁的眼里山也是一样的，只是古人与现代人的思维模式不同，人文观、审美观不同，对画的定义不同，约定俗成为山水画就得那么画，所有山石的结构必须以程式化的手法去表现，那才叫画，大家才能接受。

　　二、近现代山水画的变革

　　李可染先生的山水画，从传统中脱壳而出，是近代新派山水画的里程碑。同时，也有不少画家们从传统中走了出来，在他们的画作里能够不同程度地看到新山新水。然而，到了现代，仍有不乏其数的画家，一提起山水画，就是一堆松树，一圈套一圈想象出的山脉，一条条披麻皴，皴得山体光溜溜圆乎乎，毫无自然结构之感，也就是说在山石的结构上，是画家们很头疼的一道坎，都不愿去碰。在布局上，上有天下有地，巴不得把所有景物都画进去，导致主体平平。

　　好在有的画家已经认识到了山水画必须具有时代感，摆脱了程式化，向多元化迈出了可喜的步伐，本人对他们的探索钦佩不已。

　　三、时代的发展为山水画拓展了新思路

　　时代在改变着我们的意识和生活，视频科技的突破也在改变着我们对画面的重新审视，电视从标清到高清，又到2k、4k，甚至到了8k的分辨率。也就是说，人们对画面清晰度的要求不断增进，也在享受着超高清带来的视觉冲击和震撼。感知更多细节是人类自然的生理需求，也是发展的趋势。就连情节也愿意探个究竟，比如电影和电视剧，电影因时长限制了情节的细化，而电视剧则可以展开娓娓道来，所以人们愿意一集接一集地慢慢品味，包括纪录片现在也非常注重细节的表现。

　　同样的原理，如果山水画能够把山石结构的细节充分表现出来，就如同超高清视频，受众是很容易接受的，这就为山水微结构化提供了理论依据和群众基础。

　　四、探索中的体会

　　每每到大山中，那笔墨感，大气感，厚重感让人心颤。时常在想，油画是用色块去表现，但它没有笔墨感，而大山的笔墨感是强烈存在的，这只有国画的笔墨才能承载。

　　要想塑造山石的形体和厚重感就得靠素描关系，用笔墨把山石的黑白灰关系画出来。暗、亮部要有层次，不能死黑一片，也不能空白一片，就如影像的宽容度一样，不能过暴也不能过欠。根据创作的意图，还可以借助光线，营造画面的场景感并强化主体，这在传统国画里是不允许的。

　　山石的微结构是画面中的细节，也是效果的支撑。表现时如同刻刀般地雕出石头的纹理，让山石触之拉手，敲之作响，感之震憾。本人钟情于山石纹理美感的赏析，当面对一片交错有致、形状特殊甚至有崩裂的结构时会陶醉不已，然后多角度记录下来，以便过后细细研究和使用。拍照虽不能完全取代写生，但有时不方便坐下来去画，用设备记录何乐而不为呢，何况是在现场感受过的场景。

　　皴擦点染是山水画的基本手法，前期靠皴，后期靠染，勾皴出骨架染出血肉，血肉可以使画面丰满，也就是让各种元素都融入到一个容器里去。

　　以往画家们大都热衷于表现大山大水，往往忽略了以小见大的哲理。近些年的歌曲创作为我们提供了很好的例子，过去一唱就是长江啊黄河啊什么的，生怕不够大，现在都是以朴实的小情节来表达大情思。另外，电影镜头的大特写，这个大，就是以小局部来见的大，谁能说画面不抓人？绘画何尝不是如此，应该是所有的艺术形式都可以融进画中来。

　　实践证明，笔墨在刻画微结构方面有着极大的潜力和空间。时代是多元化的，艺术也是多元化的，我所说的只是针对微结构的一点理解，从不抵触其它画法，何况本人也画写意，只是想在百花园中不断生长出新的枝芽，现在才是初探，还有很长的路需要去走。

　　《古壑无言》--刘燕声微结构山水画

　　作者很少表现面面俱到的大场面山水，一是因为：从情感上，要与山石近距离对话，去聆听所承载的远古故事和触摸那些裂纹的沧桑，进而传递给观众；二是从艺术上，那些纵横交错的纹理结构，本身既有美感又有力度，是自然完美的点线面，并构成了山石丰富的表情；三是从风格上，大家都挤到大而全的画风里去了，那云啊水啊可以说快到了极致。作者却遵循艺术探索的路子，反过来把视角拉近，以特写的方式来个“焦点访谈”又何尝不可以呢？艺术本来就是多元化的。

　　另外，作者也很少把树画得到处都是，树只作为画面的点缀，如果想表现树，就以树为重点，把树画到位，山退居二线。如果画得哪都有树，画面的视觉冲击力会大打折扣。

　　作品的美感是分角度的，有人喜欢仙境般的画面，有人喜欢有力度的，还有更多的境界，可分别赋予不同的元素，感受不同的情思。微结构概念是遵循“艺术极化性”的理念，强化地传递出山石的灵气和能量，让人接受大自然雄浑的地气，以激发像山一样的胸怀。

　　作品的美感是分角度的，有人喜欢仙境般的画面，有人喜欢有力度的，还有更多的境界，可分别赋予不同的元素，感受不同的情思。微结构系列是遵循“艺术极化性”的理念，强化地传递出山石的气势和能量，让人接受大自然雄浑的地气，以激发像山一样的胸怀。

　　具体到本作品，作者融入了人类对生态环境的渴望，大自然被人类过度使用，导致原来的青山绿水不断恶化。古老的山壑，消失了流淌几千年的潺潺流水，它静静地、无奈地守候着自己的躯体。本作品旨在注入正能量，唤醒人们的环保意识，还大自然一个本来的面目。

　　在表现效果上，那些流石和其它石块力求触之拉手，敲之作响，感之震憾，在调合中西艺术方面也进行了大胆尝试，也成功地应用了光照效果，这在国画里面是很少见的。

　　《太行如铁》--刘燕声微结构山水画

　　作者融入了对大太行的感受，追寻那些抗日志士们留下的足迹，他们钢铁般的战斗意志永远熔铸在每一块太行的山石上，也正是有了钢铁般的精神才塑造了钢铁般的太行。

　　《太行如潮》--刘燕声微结构山水画

　　如果说大江大海是潮，那是它的本来特征，如果形容太行如潮，就不指它只是一条静静的山脉，它还有奔腾的内含，曾经硝烟激荡，发出过强烈的怒号。它养育过多少英雄儿女，又为新中国做出了多少贡献，又有多少英雄诗篇镌刻在山梁沟壑。诚然，作品也不仅仅只是表现那段追忆，大太行的山厚重，造就了太行人的纯朴，大太行的水不息，造福了太行人的幸福。