)马蒂斯，野兽派先驱，与毕加索、安迪沃霍尔和达利并称为20世纪影响世界最重要的当代艺术大师。然而，他却是这四人中最不知名的一个，绝对算不上家喻户晓，即使大家看到了他的作品，恐怕也容易嗤之以鼻。原因就是，他的画儿，怎么看都像是你我他能画出来的，更别说被捧上天的那些剪纸了……但是这些看似简单的作品却改写了西方当代艺术史。
《舞蹈》 260cmx391cm 亨利·马蒂斯 1910
Q：这几只龙虾人在菠菜里跳舞的简笔画，是怎么改变艺术史的？
A：西方当代艺术史，就是一部不断颠覆人们认知的历史。只要你打败了人们固有的审美标准，你就算是在艺术潮流浪尖儿上的人。我们现在看这幅作品无感，因为我们现代环境的设计和图案，就是类似这样，趋于平面化和简单化的设计了。可你想想，马蒂斯那个年代的人们，无论是教堂还是美术馆，艺术作品里的人物都长这样的...
Q：对比这张图片，我觉得马蒂斯那幅《舞蹈》简直是太丑了……
A：的确，马蒂斯在他生活的年代，他是艺术圈里公认的一个奇葩，几乎所有人都不喜欢他的画，认为他简直戏谑了欧洲几百年以来的审美。从文艺复兴开始，人们就认为能够无限接近真实，凝集情感和具有戏剧张力的画才是好的艺术作品。但是马蒂斯破坏了一切，他大胆的运用色彩，简化细节，甚至完全抛弃了对细节的描绘，比印象派走得更远，更狂野。在下边这两幅图里，你能看到马蒂斯完全不顾及真实景象，反而为所欲为的画自己想看到的世界。
《开着的窗户》（1905）
《科利尤尔的屋顶》，1905年
A： 马蒂斯开始随意的移动画布上的色块，而不去管现实看上去是什么样子。他真正的让色彩互相呼应，对话。同时，你还会发现他的画作运用了很多强烈对比的补色，尽管红配绿让人看了不那么舒服，但这是其它艺术家从未尝试过的画法。马蒂斯曾经说过，“同样是绿色，1千克比0.5千克更绿”。其实他想表达的意思是，要想让色彩显得更浓烈，必须大胆使用它，不能小块小块儿的用。他创造了西方艺术史上从未有过的着色方法。
《戴帽子的妇人》 1905 79.4cmx59.7 cm
Q: 这位妇人看到自己被画成这样，没有发飙吗？
A：这位幸运的女士叫Emilie，是马蒂斯的第二任妻子，她陪伴了马蒂斯整整42年，给他生了两个孩子，并把马蒂斯与他前妻生的孩子一起抚养长大。遗憾的是，马蒂斯60多岁时看上了年仅20岁的青年演员，就把她休了。但她仍然是幸运的，这个画像将让她名垂青史。事实上，这幅画充分体现了马蒂斯野兽一般的色彩运用，这是第一幅具有现代意义的画像。
《红色的画室》
Q：这个乱七八糟一团红色的画，到底好在哪里，连透视都没有。
A：你说对了，这幅画马蒂斯不仅颜色更加大胆，连透视都抛弃了。但仔细看，你会发先这幅画特别有趣。这的确是一间屋子，尽管家具都被简化的隐去了其立体感，你仍然能看到衣柜、桌子和一座钟。再仔细去看，你会发现这座钟是没有指针的，这正预示着时间的停止。《红色的画室》是马蒂斯被广受赞誉的作品。在这里，他停止了时间，破坏了透视，让室内所有的东西都漂浮出来，让人们陷入到红色无限的空间里。
从这幅作品说开去，马蒂斯在艺术手法上的创举，又影响了一批美国50年代的抽象画家，这里就有大名鼎鼎的Mark Routhko，他在久久凝视着《红色画室》之后，感动到潸然泪下。Routhko坦言自己所有的作品，都是长久的对马蒂斯作品的观察与琢磨而得来的。
而米菲的作者，也坦言是马蒂斯激发了他的创作灵感。
马蒂斯《束花 The Sheaf》
Q：那为什么说是马蒂斯创造了我们眼中的世界？
A：马蒂斯对色彩组合的研究和大胆运用，从织布装饰，到广告公司创意，再到时尚潮流，几乎都从马蒂斯的作品中受益匪浅，这难道还不能说明他的伟大吗？
《波利尼西亚群岛，天空》1946 196cm x 312cm
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剪纸作品《Icarus》, 1947
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剪纸作品《The Snail》（蜗牛）, 1953
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