2017春夏中国国际时装周，设计师手稿+灵感大揭秘| 曾凤飞/卡宾/马艳丽...【YachtsMan902期】-搜狐

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　　梅赛德斯-奔驰中国国际时装周(2017春夏系列)将于10月25日在北京举行，设计师们2017S/S系列手稿也同步揭秘。让我们一同来先睹为快吧!（篇幅较长哦，最好wifi状态下查看）

曾凤飞

　　灵感：

　　2017春夏系列作品从中国传统戏曲汲取元素，设计师曾凤飞以敏锐的眼光观察戏曲的精髓并以一颗自由的心传神表达，用自己独特的艺术语言将“很远”的东西带到我们“很近”的生活中。从戏曲中“唱、念、做、打”的一招一式激发灵感。把戏曲特殊的魅力与服装的结构、色彩、廓型融为一体，用节奏控制整个系列，达到和谐统一。在色彩上，设计师曾凤飞摒弃了戏曲服装浓艳的色彩，取而代之是清新的白色、淡紫色、淡蓝色等更加适合日常着装的色彩。设计师在本季将笔触更多的落在简单、流畅的廓型，短外套，长风衣，轻薄的丝质衬衫再加上飘逸的丝带，让整个系列富有动感。

Cabbeen（卡宾）

　　灵感：

　　Cabbeen2017春夏系列的大主题是《Airline航线》，讲述穿梭于大都市间的飞机航线中，一群卡宾机组人员不断发现新鲜有趣事物，探索神秘未知世界的故事。

　　服装方面，Cabbeen将携旗下三大品牌CabbeenLifestyle、Cabbeen Urban、2AM，再次同台展示2017春夏系列风格趋势。飞机外形以及机场航道标示符号，甚至关于飞行员故事的经典电影中主角的服饰风格，都给予了设计师更多的设计灵感。航空感的飞行员茄克、防风外套单品，结合悬垂织带等工艺，则带来更多结构性的创意。值得一提的是，Cabbeen还将首次发布全新时尚女装，为这个最具影响力的中国服装设计师品牌添上一抹性感活力。

Maryma（马艳丽）

　　灵感：

　　Maryma与楚雄彝族民族文化相碰撞，营造一个艺术的视觉盛宴，传承彝族的独特手工工艺，发掘彝族的传统美学内涵，把上帝的艺术构建桥梁，变成人间的艺术，把彝族文化保留传承艺术性，用Maryma的设计语言诠释，与世界共享。

　　高斜领廓形大袖白衬衫

　　搭配黑色双层廓形大礼服

　　设计说明:灵感来源于彝族简约而富有力量的彝绣理念，层叠的帝王花剪纸纹样，以彝族贵族黑色礼服裙衬托一如Maryma品牌风格，简约大气，隐忍的奢华。

　　西装不对称廓形大礼服

　　设计说明:灵感来源于彝族火把节，崇尚火的民族。严谨，热情，张扬，选用Maryma经典西装不对称结构，喇叭裤廓形，与彝族树勾花图案相结合的设计，热情美好而蕴含力量感。

　　西装结构廓形大礼服

　　设计说明:灵感来源于彝族火把节崇尚火的民族，严谨，热情，张扬，选用Maryma经典西装不对称结构，与鱼尾结构相结合，彝族特有的渐变刺绣针法，热情优雅蕴含力量感。

　　左衽结构廓形大礼服

　　设计说明:灵感来源于彝族火把节，崇尚火的民族，严谨，热情，张扬，选用Maryma经典翘肩不对称结构，彝族赛装节激光切割图案，丝绒渐变欧根纱软硬结合，热情而蕴含力量感。

　　抹胸廓形大礼服

　　设计说明：虎自古以来被彝族人认作自己的祖先。彝族的传唱史诗《梅葛》中有“虎生万物”的观念，是把虎图腾与万物起源结合之果,所以虎在彝族不仅仅表示氏族关系,更变成万物的神，是勇武精神的象征。彝族即虎族，虎图案是彝族最显著的图案之一,在其生活中,以虎作为装饰的图案随处可见。楚雄彝族妇女们喜欢将虎图腾绣在各种服饰或鞋、帕、褂包上作为装饰。

　　本款设计中真丝丝绒结合日本欧根纱切割刺绣彝族虎图腾，立体有层次，大体量设计体现彝族图腾的庄严感。腰带用铆钉装饰加金色腰带头彝族刺绣，质感丰富，现代与传统相结合。

　　西装外套大裙摆礼服

　　设计说明：牵花,也叫贴布滚花,是彝族刺绣工艺的基本手法它是用红、绿、黑、白、黄

　　等色布,剪成的一公分宽的条状,然后牵滚、缝合成面呈椭圆形的小条作为基料,然后将小条仿照自己所要表达的图案花纹缀于妇女的衣领、托肩、袖筒、衣襟、裤脚等部位。由于所构成的花样似蟒蛇爬行或缠搅状,所以,楚雄彝族自治州一带称“蟒蛇绣”或“蟒蛇纹”,而滇东南一带则称“藤条纹” 。

　　此款设计中，将彝族贴布滚花工艺运用在现代立体的西装造型上，搭配梦幻纱裙，整体硬朗结合梦幻，细节处更显细腻品质。

　　立体盘花造型大礼服

　　设计说明：古代彝族把羊作为财富的象征,他们往往“以畜牛羊马之多寡论贫富”,而彝族把羊视为六畜之首,所以贫富的重点往往落在了羊的数量上。他们将羊角纹绣在服饰上,以展示财富，是对财富追求和祈求的表现。

　　本款设计用立体盘花做出彝族的羊角纹样，并在活褶翻转的部分切割彝族传统纹样。给予传统纹样以创新的手法表现。

爱慕

　　灵感：

　　爱自己

　　放松下来，滤去尘嚣，舒服一点，惬意一点，直视内心的柔软与喜欢，探索脑海中的那一闪即过的华光，在给予和接受中寻求心灵的提升，为生命的活力提供滋养；这是一个全新的体验，生活将被重新定义，复苏的激情与健康的气息充溢在空气中，新时代的浪漫带来年轻的活力，在阳光与运动的节奏中感受身心贯通的愉悦，在自然的美丽和明媚的微笑中开启爱的旅程。本次发布会将运动、健康的生活方式融入到设计创意中，通过科技与时尚、健康的完美结合，以及极具东方审美特色的花色设计，为新生活方式带来充满活力的激情体验，分享爱的能量，爱自己，享生活，逐阳光……

JOJO

　　灵感：

　　本季的设计主题是<幻>

　　整个系列充满了中国元素，将国粹京剧及中国古典建筑图案与现代时尚、朋克结合。古典与现代，时尚与经典，必定会碰撞出不一样的火花。款式细节上会运用到织带，流苏等；图案会运用到京剧的脸谱色块，中国古典建筑纹样等。

Shenbai深白

　　灵感：“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛宴”。海明威在他的著作《流动的盛宴》中如此写道。本季作品的设计灵感亦来源于此。

　　想象自己是被巴黎选中的现代女孩，漫步在香榭丽舍大街，探索Marie Antoinette王后的踪迹，找寻几个世纪前巴黎的那份浪漫。

　　格调、意蕴、和谐，是我们对巴黎的忆像，也是此次发布会阐述的生活姿态。

　　此次发布会作品以平静、舒缓的治愈色系为主，同时融入了马卡龙少女色系，增添了一份清新的温暖；剪裁上，多采用流利的剪裁，注重细节的设计，以及层次变化，蝴蝶结也是本季的设计重点；同时也提取了欧美复古的元素，融入到了设计中。复古，不是旧的，它带来的是一种久经不变的魅力，有着那个时代的缩影。打破常规，展现新的女性美，用现代的手法对服装复古风潮进行全新呈现。简洁的服装线条，充满设计感的廓型，流线型的剪裁，达到最终的惊艳效果。复古，是对那种生活方式的追求；现代，是对现实生活的再出发。用现代的技艺重新诠释复古，重现当时的风采。

Saga Furs 世家皮草

　　灵感：为纪念Saga Furs世家皮草在华三十周年，Saga Furs世家皮草联合HAZE and JAMES、Brandon Sun、第一夫人Dai-Ichi Madam、依奴珈Enaga、美雪Michelle Fur、晶丽奧斯Crystoline、束兰Shulan、应大Yingdak、Saga Furs Design Centre世家皮草设计中心等合作伙伴，将在梅赛德斯-奔驰中国国际时装周期间推出一场具有里程碑意义的发布会。本次发布会上，世家既带来了近30年来具有代表性的经典设计，又有今年与各合作品牌联合开发的新品，每件作品都是世家皮草超凡品质和锐意创新的完美结合。

oudifufay

　　灵感：

　　主题：万“象”更新——奇幻森林

　　本季设计灵感主要来源于“The Jungle Book”这部文学著作，以及之后延伸的一系列影视作品，特别是2016年最新的一部电影“奇幻森林”。

　　影片通过主人公毛克利对于自身，种群，环境，冲突的思考及历险，向我们展示了自然界的奥妙与深意，符合oudifufay一贯提倡的“天人合一”的宗旨。片尾用一场大火，带走一切不合，丑恶，迎来一个崭新的开始，更是此次主题“万象更新”的启发点。

　　片中瑰丽的场景，生物的动植物，无不成为这季色彩和图案的灵感来源。而象征神明的大象，又与oudifufay的象征性元素——象，相互辉映。

　　本季，在材料的选择上，廓形的搭配上，细节的处理上依旧沿袭了oudifufay一贯的轻奢，精致，女性化，优雅的特点。一些夸张喇叭袖，荷叶边，一字领，睡衣风的运用，又体现了一个设计师品牌始终走在时尚尖端的实力。

SIVICO

　　灵感：

　　简单、生动是SIVICO诠释和演绎的设计理念。

　　SIVICO 2017春夏主题“声波与花臂”，从两个关于纹身的故事中汲取灵感。

　　一个是将“祝家人平安”的心愿声波纹在手臂；一个是梦想拥有一双花臂却不忍家人担忧将喜爱刻在心里，这何尝不是表达爱和回馈爱的方式。

　　你的纹身记录了什么？你的心里刻过多少爱？

　　SIVICO这一季用男孩的热腾、意味和毫无顾忌来表达它，

　　有爱、有趣还很酷。

Lengthen

　　灵感：LENGTHEN新一季的产品概念是-疯人院幻想曲，把long-fit和oversize的款式流行趋势与中国传统元素结合在一起，我们从全新的视角出发，逃离束缚，挑战传统，用衍生的事实诉说年轻人的新生存。

盖娅传说

　　灵感：

汲取中国皇家园林圆明园之盛世景象

以史诗般的段落

动静结合地展现出中国传统文明的印记

跨越出时空的樊篱

在曼妙中追溯时代的记忆与言语

徐徐展开一场园林内的历史穿梭之旅

演绎出东方女性传奇之美...

　　本次发布将从圆明园的不同风格景观出发，睹物思人地描述出不同人文背景下中国女性之美，以倒序的方式从圆明园的“当下”、“追忆”、“重现”，三个层面解读东方美学文化。朝阳初升，层层殿宇，错落排列，东方女子穿梭于皇家园林之中，远远望去如同海市蜃楼一般，呈现出一场难以企及的梦境。通过中国古代盛世宏景的再现来暗示世人铭记与正视历史。

　　华夏大地浮躁蔓延，记忆与文明慢慢消退，如若说那些最不该消失和磨减的，自然是来自皇家园林的记忆。宁静与平和，端庄与秀丽，火热的柔和与神秘，淡淡的哀怨与无奈，写实中渗透着中国传统之美。本次发布作品将把西方技巧灵动运用，赋予其中国精神，让每一款华服都充满诗歌般的生命，诠释着东方美学的指示。

AM.IXAM&LA FINE

　　灵感：

　　作为开辟高端定制路线的子品牌，AM.IXAM沿袭了MAXI.MA不断钻研细节、不竭追求完美的匠心品质，以更有内涵、更具张力的表现形式，再次将纯粹的法国高定文化放大升华。此次亮相时装周的AM.IXAM，继续以一贯的低调绽放奢华，简约的设计内藏磅礴之感。

　　其手稿就是以极简的线条、宽大的廓型，匀称修饰女性身姿，从而勾勒出无穷尽关于美的想象。无论是包肩剪裁，还是婉露锁骨，高级纱质与精致蕾丝的交融，都是对女性典雅高贵气质的绝佳演绎。手稿色调从雷霆之势的恢弘，到艳阳遍布的璀璨，再到万花筒式斑驳饱和的绮丽运用，与画家卜桦超现实主义风格有着绝妙的贴合。作为青年艺术家中典型的“跨界王”，卜桦《我第一百万次在人间等你》再次利用荒诞不经的造型、浓艳绚丽的色彩以及强烈的视觉冲击，表现其作品沉积的内力，而这些都与AM.IXAM内敛而低调的奢华穿越之主题不谋而合。

VICKY ZHANG

　　灵感：

　　发布会主题：“偎”

　　主题阐释：“偎”的内涵寓意是“以爱相偎”、“亲情相依”。“偎”与VICKY ZHANG品牌“因爱而生，陪伴永恒”的核心主张既相呼应又有贴心的延续关系，完美诠释了几千年中华文化的伦理之美。

　　本次发布在产品设计上，为了呈现“偎”的主题概念，设计师除了用简约廓形裁剪和温情色彩来表达服装的亲子关系外，在部分系列中还点缀了具有“亲情联结”寓意的中式盘扣，用这个极具中式符号的设计元素来呼应设计主题。

　　2017春夏系列设计灵感来源：

　　设计师许馨尹从小受博大精深的中国文化熏陶,对中国的传统服饰文化有极大的兴趣，在设计本季作品的过程中，她对中国传统丝绸纺织品种面临失传的现状表示担忧，尤其是对“绫罗绸缎”中“罗”这一服饰活化石即将失传感到遗憾，因此，设计师在本季设计中大量使用了“罗”这一书写着中国故事的独特面料。

　　宋代服饰文化对许馨尹的本季设计灵感产生了重要影响，尤其在本次发布的各个系列中，对宋代女装的圆领样式提取设计元素，用现代化的设计语言进行设计，成为本季最大的亮点之一。

　　此外，西方教堂天花板的线条，组成了本季设计图案的底纹结构。设计师希望以西方的元素结合东方的文化，来表达最具现代感的时装设计。

　　2017春夏系列主要设计工艺及元素：

　　苏绣，提花、印花、珠绣；

　　色彩使用方案：由浅至深在白粉蓝灰四个颜色中慢慢的渐变过渡；

　　第一系列，薄荷绿主打；

　　第二系列：浅蓝主打；

　　第三系列：橙色主打；

　　第四系列（礼服）：浅灰，金色

　　面料使用包含罗、真丝、欧根纱、棉麻、真丝缎等。

　　配饰：以手工制作为主要看点，比如绿松石纽扣、竹节状玉石盘扣，水晶鞋；

　　关于面料“罗”的介绍：

　　在中国汉字里面有“网罗”之意，作为面料有透空露孔的特点，它本身就是夏装的上等衣料，这季设计将古代的纺织工艺与现代的设计相结合，旨在让更多的人从时装的角度去关注正在遗失的美好。

LIUYONG PLAY

　　灵感：时尚是人类生活的永恒追求，独特是流行风潮中核心要义。LIUYONG品牌PLAY系列正是源于此而推出：自由、个性、潮流中与众不同。本季新品，设计师的主要灵感来自于中国传统文化：在青藏高原的采风、中国传统京剧脸谱的演变、象征智慧与刚毅的动物纹样使用等等。异化的纹样被植入现代年轻的时尚中，运用暗黑色彩，加上醒目的字母及图案对比，让个性的内在文化显示出恰当的张扬；带有廓形变化的款式、Oversize的着装，别致的超大单品组合以及全棉略带有弹力的材质，让穿着者瞬间提升潮流指数与舒适。就是这样，时尚源于生活！

上手花田

　　灵感：

　　本季主题为“MR. CANDY”

　　灵感来源于乌拉圭插画师、平面设计师Vittorio Cacciatore的趣味动画小视频。简单的黑白线条、略微抽象的人物形象、缤纷绚丽的趣味场景，画面虚实结合、情节轻松有趣、充满浓厚的怀旧戏剧色彩。MR.CANDY是智慧的化身，幽默风趣，温暖阳光。他承载着爱与梦想，他认为不同的爱有不同的表达方式，他想把平凡的每一天过得不平凡。

　　本季与时尚糖果品牌“MR.CANDY”的跨界合作，设计师希望将“MR.CANDY” 青春、时尚、幽默的品牌形象通过自由、趣味、戏剧化的生活场景转化为设计元素。设计师尝试用反向思维的设计手法打破廓型原本的沉闷；色彩艳丽，对比鲜明，视觉冲击力强；材料运用强调创新与再造，层次丰富；图案以爱心、波点为主形象进行演变，温暖人心又不失时尚感。设计师想通过这一些列的设计手法，将糖果元素与漫画中人物形象完美结合，塑造一个有趣、时尚的“MR.CANDY”。

U/TI

　　灵感：

奢华运动风

生活

是一场行走的时尚

U/TI全新U.Galas系列

让奢华运动风与PARTY概念混血而生

让华丽附于生活之上

呈现自然轻奢状态

新一季U/TI女性

多面活力

随心闪耀

ILOVECHOC

　　灵感：我们把“高烧”解读为随着科技的快速发展，人类竞争压力不断增加所产生的社会心理压力。用人脑中多种臆想来表现“精神高烧”下的迷幻脱离的状态以及多重社会压力导致的失眠状态。

　　第二部分的“高烧”在创作上采用立体裁剪与二维打版结合的手法，设计了超长袖、一衣多袖、图形上我们用脑电波、变形的字体、臆想等多种以服装本身为载体来表现高压社会下年轻人焦躁抑郁的心里状态。色彩以黑白为主。

中国草

　　灵感：

　　时尚夏布，再现中国生态。

　　荣昌夏布张义超创意作品发布会，以在国人生活中行走数千年的中国时尚生态纺织品代表——被誉为“中国草”的中国非物质文化遗产荣昌夏布为创作载体，结合重庆市荣昌区的特色代表：安陶，阶梯窑，折扇，海棠花等同样原生态的文化因子，用时尚、艺术的创作手法融合提升。本次发布会的作品，契合建筑感强烈的造型设计，通过精美的真丝织物和提花织锦为原生态的苎麻夏布赋予新的时尚容貌；同时，利用纯手工绘画、刺绣，折纸等技艺，在传统的夏布上展现出丰富多彩的植物花卉、斑驳窑变，混色陶泥等自然气息；自由不羁的创意手法与精心折叠构建的雄浑立体空间形成古朴与奢华的完美交响，文明的厚重底蕴在未来主义风格中得以飞扬。

　　本季的服装作品依然属于张义超多年来一直撷拾着的“行走的花”，色彩仍然是其走心力荐，以非遗为底，夏布作衬，海棠做眼，挥洒着五彩斑斓的画笔，传递着生态时尚的生活态度，将古老的夏布带进面向世界的中国时尚殿堂。