)11月，几乎80%的艺术从业者，不是在上海，就是在去上海的路上。那里正在举行一场盛大的艺术狂欢，足以匹配魔都居民对经济实力的自信，和对文化品位的赞美。上海艺术博览会、西岸艺术与设计博览会和上海021当代艺术博览会相继拉开帷幕闪亮舞台，而由于人气聚集，K11、M50这样的艺术街区和实力艺术机构也会争相恐后地参与进来，让艺术活动遍地开花。11月的上海，是名副其实的艺术高地，没有之一。因而来上海看展，成为近距离感受当代艺术的不二之选。
我们以第三届西岸艺术与设计博览会为一个切片，聚焦在当代艺术博览会上那些看上去很扯，价格却足以令人跌破眼镜的当代艺术品，看看这些似乎信手拈来的“所谓”艺术，凭什么能卖上几十甚至上百万。
一、160万一盘的“厚泥巴”
朱金石，《大荷无叶》，2015年，布面油画，180×160cm（艺术门画廊）
朱金石应该算是最早尝试抽象艺术的中国当代艺术家。80年代留学德国，因而他的艺术作品有很强烈的德国风格。他比较注重使用颜色，并且使用抽象的手法进行创作。但是我们能够看到，他的作品受中国传统文化的熏陶，也有很深的文人意境的呈现，因此央美的高铭潞老师把他归纳为意派艺术家。
与传统国画作品不同的是，他的作品又是有很强的表现力。由于颜料太厚，每一幅作品一般要晾半年才能完全干透。
二、37万一幅标语贴纸
Liam Gillick，Stardust Operations, 2016, Vinyl Letters, 尺寸可任意（Johnen Galerie画廊）
Liam Gillick是常驻纽约的英国艺术家，他以极简主义艺术著名，他的标志性作品是雕塑和文字标语。他创作这些墙面文字标语已经有十几年了，事实上他还做了很多公共艺术。Stardust operations其实是一个很抽象的短语，意为“一种画像”，售价55,000 美元（约合人民币37万元）
Liam Gillick是非常老牌的国际艺术大师，可谓享誉世界三十年，几乎所有重要的国际艺术双年展都能看到他的作品。那公众会有疑问，为什么这样“简单”的作品要卖这么贵？因为艺术家作品的价值永远都要了解他的全部作品，并把它们放到一个整体中去看，才能了解其本质的艺术价值。
三、560万的铝板色条
肖恩·斯库利 《蓝》，铝板油画，2016年，216.5×190.5cm（Timothy Taylor画廊）
肖恩·斯库利是战后抽象主义绘画中重要的国际艺术大师。他前两年刚刚在中国做了个人巡回个展。我们能看到这几年他创作上一系列的变化。比如他在用色和笔触上，会比之前更为松动，他现在已经71岁了，但是他还坚持作画。这是他今年最新的作品，也是本届西岸艺博会全场最贵的作品。
近年来他的绘画不断在材质上进行尝试。比如这幅作品，就是在铝板上的创作。另外他还有一些雕塑作品。如果你在上海的话，会发现余德耀美术馆对面一个很大的雕塑，也是他的作品。
从颜色上来说，这幅画也的确比较符合审美。他之前的作品颜色都有点污污的，但是这幅的确很好。今天刚刚开幕，很多人都表示出对它很感兴趣。
四、120万的彩色石头
乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）,蓝黑黄绿色山，2016，彩绘石、不锈钢、基座，199×61×61厘米，独版。（Sadie Coles画廊）
这些石头雕塑，是在内华达沙漠创作了，一共有七个，这是其中两个。他用一根刚筋把这三个石头串起来，石头外边是用水泥包裹，然后再上色。 2012年的时候他还做过一些彩虹、太阳的绘画。
乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone），《2016年5月17日》（No.413）,2006年，玻璃增强塑料上丙烯，150×400×5cm，独版。（Sadie Coles画廊）
这幅landscape，就是风景。这几个石头的作品其实是代表山。他的作品都是试图在空间中寻找一种平衡。
可能有人会问，这幅画跟一个广告装饰牌的区别在哪？
我们判断艺术价值的话，最重要的是要看个人风格。他喜欢用很多颜色，条纹也是他的特点。广告牌会有很多信息在上边，这件作品却很纯粹。它的标题是2006年5月17日，只是一个日期。他没有放入很多信息。
乌戈的很多东西都关于大自然，这一幅风景仿佛有更多的树和山。他的作品元素广泛涉及景观、地平线、星星、窗户和砖墙。使用不同材料也是他的一大特点。他持久的主题，包括时间、宇宙，对立的白天和黑夜。
这个绿顶的石头售价17.5万美元，红顶石头售价15万美元，这些都是乌戈2016年最新的作品。
五、540万的“宜家壁柜”
唐纳德·贾德 《无题》，1991年，透明阳极氧化铝和绿色透明亚克力板
25×100×25cm（David Zwirner画廊）
它和宜家的边柜有什么区别？
在上世纪六十年代，美国掀起了一场雕塑革命。雕塑一直以来作为一个造型。但是在那场运动中，雕塑变成了建筑，变成了一个关于空间的概念。这样的雕塑被成为极简主义。而唐纳德是这场运动的领军人物。
可以说，唐纳德（1928-1994年）是美国最具代表的极简主义艺术家。这些雕塑革命者都有自己偏爱的符号。有的喜欢用条形，有的喜欢用木板和镜子，有的喜欢用气泡，但是唐纳德是最有名的。他们有一个共同点，就是极简主义它没有过多的阐释，他们更在乎的是形式本身。举个例子，他们观看夕阳，不去问这代表什么意义，而只是看这个客观的存在。关注的是一个火球消失在地平线的形态，以及天空的颜色，他们避免了过多的情感阐释，不去联想生命、幸福、爱，而是接受这形式本身。当我们看山，我们看到的是岩石。所以这些艺术家更在意材质，不想在这之前的抽象表现主义，它是避免情绪化的，避免一种表达的意图。唐纳德的作品是关于空间的，也有颜色，他很重视尺寸和比例，将雕塑视为一种建筑。当你设想一间房屋，你可能会关心它的空间，他的材质。当你走进一间房子，你会感受这个空间，你会想这天花板是不是太低了？地板是不是太暗？
像这件作品，是玻璃和铝板为材质，一米长，25厘米深，25厘米高。它形成了一个由体积、颜色、材质组合而成的空间关系。事实上，唐纳德一生都在研究空间。其实我们很难通过一件作品来了解一位艺术家，要想了解他，一定要了解他整个一生的创作。上世纪九十年代初做的这件作品，算是他早期的雕塑作品。他一开始专注于绘画，60年代初才开始进行尝试雕塑。这件作品售价80万美元，相当于544万人民币
六、203美万一个玻璃头骨
谢莉·莱文《蛋白石头骨》，2015，铸玻璃，12.1×16.5×12.1cm,第6版，共7版（David Zwirner画廊）
谢莉·莱文是一个观念艺术家，她的很多作品都是向其他艺术家的致敬，采用“挪用”的概念去创作。就这个头骨来说，这个象其实在艺术史里已经被使用好几百年了。这样的头骨的确很常见，多数时候是用钢、石膏等其他材料制成。但是这个作品是用玻璃制成的，世界上一共只有七件，并且是一模一样的。
七、82万元一幅红色“儿童”水彩
路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois),《怀孕的母亲》，2007，水粉、纸上，60×45.7cm（Hauser&Wirth画廊）
路易斯·布尔乔亚是法国裔的艺术家，很年轻时就搬去了纽约。她最出名的作品是蜘蛛雕塑。她的主要作品和女性身份的认同非常相关。她小时候在家庭里受到过父亲的性虐待。所以她很多创作都与女性身份有关。她偏爱蜘蛛这一形象也与其强大的生产、生育能力相关。
这两幅水彩画是她很有代表性的比较晚期的作品。你可以看到他经常用到的红色颜料。作品的主题是母亲，女性是她从始至终的主题，她永远在关注母性的能量和伟大。这两幅作品，一幅是怀孕的母亲，另一幅是歇斯底里的母亲。
从独特性上来说，她的这种像项链一样的重复性的形象，是她的一个重要的艺术符号。她在雕塑上也出现过这种重复的乳房。这一幅画是12万美金，相当于82万人民币。
八、7万元的样板砖
王卫，Samples4《样板4》，2016，瓷砖、铝板，205×98×5cm（马凌画廊）
来自北京的艺术家王卫，他的作品都是跟过程、地方的重建有关系。他偏爱用瓷砖做创作元素，在他看来，瓷砖是可以拆下来进行二次利用的。他曾经买了一堆砖头，让工人进行一个搭建，然后他再把这个建筑拆掉，把这些用过的砖头拿去卖，这其实是一个行为艺术。
那么这些砖头的艺术价值是什么？这是他主要探讨的一个元素。很多时候我们看到一片废墟，可能墙都被拆掉了，但是还留下地面上的瓷砖在那里，他比较感兴趣的是这些瓷砖所具有的可以被挖掘的意义。
这两件作品叫做Sample，其实就是如果有人家里要装修，就会到建材市场去选瓷砖，就会看到这样的一个样板，可以拿回家去做参考。这些本来是拿来给家装需求的客人看的，但是现在被挪用到这个文化环境里，也是一种对物体本身意义的解构。
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