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A02版
师夷长技，见制于夷？
《铁网珊瑚图轴》 吴昌硕
夫飞船奔天，宇航员得彷徨徙倚于月宫；航母曳海，美大兵遂暴怒宣武于要津。所谓飞船、航母者，俱重器也，俱大杀器也，实乃西人物质文明之极也。今又有互联网，其无形无影，无色无味，而联通世界，分裂时间，环球斩而为村，人须臾而成友。汽车，日驰千里，跨州制域，风雨不能阻，沟壑而为夷，乃人人之所欲者也。至此二物之出也，人顿有天动星回可抚、时移世易得见之感，遂以之号一时称一代，今世之可号为汽车时代、互联网时代者，良有以也。
物质文明、精神文明，实不可分而论之。无爱因斯坦物理之学，必无原子弹广岛之骇世雷震；无往者图灵机器之粗算，必无今日天河二号之精核。艺术尤不可分。无弗洛伊德之释梦如缕，则无达利之搔首翘须；无海德格尔之林中路思，必无摩尔氏之愀然不群。精神文明、物质文明二域，西人皆独擅胜场，笼罩当世，足为他者师。
近代国人，亦多师夷。
师夷者，其果有二：师夷长技以制夷，师夷长技而见制于夷。初尚有体用之辩、道器之分。先师其技，而鄙其道；后闻其道，不得不师其道；然师其道而不得，而己道复失，遂致惶惶而不知所措也。
艺术亦复如是。近世艺术而师夷长技者，以蒋徐体系为著。所师者，乃西人前现在艺术之法也。清初，郎世宁待诏禁宫，帝甚悦之。夸功耀武之日，祭天礼地之时，群臣肃，皇欢浃，郎氏乃进，援笔图之，俯察仰观，己之目睛所及，人之形影所至，罔不摄而录之，大小不失其度，哀乐不失其情，纤毫毕现，俱为此前诸国手所不能为。故帝多之。然乾隆终不以为高，知夷人所秉者，实技也，终未能体道。今之所谓蒋徐体系，于此似一脉相承。师而为我所用，所适用者复广，然此未制夷，而见制于夷，亦可谓明矣。
然则文人画亦有师夷长技之行，故亦有制于夷及见制于夷者之辩。
文人画师夷何技？文人画，虽无定制，然有理法，所谓理法者，乃能摅我胸中逸气者，俱可师之。然虽无制夷之想，而必有不见制于夷者之志。
今人但知黄宾虹七墨五笔之法，而不知其与傅雷论夷人之画甚深，而傅雷游欧多年，故必有以应之；今人但知齐白石一反八大枯寂惨怛而开红花绿叶新面，而不知其念陈师曾之有恩，而陈氏尝携齐画鬻于东洋，故必有以教之；今人但知吴昌硕石鼓入画而与古为徒，而不知其尝师事伯年，而伯年从西人水彩处所得甚多，故必有以贶之。近代诸家，多师夷人长技而鲜为人知者。今之时贤，亦复如是。关良公之习日本绘画，丁衍庸之师野兽一派，不遑多论。后有朱新建巴黎悟道，边平山日本获禅。今粤人李劲堃，以油画法入国画图；豫人贾博鸿，以印象派参水墨画。冯峰术述毕加索，张东法析印象派。林海钟则以东洋法而寻归路。诸子用力既深，而其志益广，故不能匍匐西人之怀，亦明矣。
海外亦有知音存焉。囊日内藤湖南宗南画，毕加索氏推白石，确凿有纪。今则徐冰世界扬名，李津海外延誉，人无不之知者。
时贤多称徐渭、八大而推以为西人现代艺术之滥觞，然不审西方现代艺术之滥且淫其必矣，故曰：中西岂可同日而语哉。以彼之无道，而揆此之有道，不亦暗乎？先贤尚知道器之辨，今人竟不审道器之所由分，悲乎。
艺术而师夷者，不必制夷，而必不能见制于夷。然时贤莫不师夷，而见制于夷者亦多矣。吴冠中，以笔墨为虚无，故己之所谓宝器而实为康瓠；刘国松，以形式为主义，则形式之状徒具而可涵泳者不足。其最甚者陈丹青，其见制于夷可谓深矣，其人复自知，然不能自振之，不能自振之，故其自知益深，而其痛益切。
所谓艺术之长技，或于彼为长，于我为短；或于彼时为长，于此时为短；或于彼国为长，于此国为短。然不能须臾一易者，何也？所谓道者乎？头上之月，遍照古今华夷，此人尽皆知者也。艺道亦然乎？然中见时而西未见，或西见时而中未见；古见时而今未见，或今见时而古未见。此为道之过乎？此实时之瞽也。
【张演钦】
按：“夷”此处为中性，取惯用语意也。
A03版
幽默群像 戏谑世态
许鸿飞雕塑作品
许鸿飞：广州雕塑院院长，国家一级美术师，2013年度中国文化部优秀专家，广东省人民政府文史研究馆油画雕塑院院长，中国美术家协会会员，中国雕塑学会理事会理事，广东省美术家协会主席团成员，广东省美术家协会雕塑艺委会委员。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
许鸿飞：艺术与技术不同，与竞技不同。艺术的价值在于创造性，重要的是把生活中有趣之事做成艺术品。我的作品最大的特点是幽默，给人们带来快乐。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
许鸿飞：本身性格使然。此外便是能发现生活趣味，并通过作品表现出来。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
许鸿飞：不能说某一件，应该是一系列。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
许鸿飞：一直在做。
版画转印 印痕唯美
《墙角》 周广能 25cmx16cm 综合材料 2013年
周广能：中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
周广能：版画艺术创作。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
周广能：在四年本科版画系学习阶段，我最喜木刻﹑丝网版画﹑综合版画，多次在3个版种间尝试，最后探索出版画的转印。不管印在那里，有印痕就是版画所在，最后我通过技术把版画转印在实体物上。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
周广能：在《生产力》这组作品里，我采用版画转印技术，把要表达的图片通过丝网技术转印在农具上面。
《艺术周刊》:未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
周广能：在未来的创作路上，我继续采用版画元素结合现代化技术操作，在保留现有基础上，不断探索新的技法和创作方式。在平面的传统版画上，多点尝试新材料，让版画变得更加多元化。
A04版
苍毫生花 珠玑凝墨
《望岳》 刘国玉 97cm×180cm 2005年
刘国玉：广东翁源人。翁山诗书画院院长，韶关大学客座教授，上海交大海派文化研究所特约研究员，暨南大学客座教授。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
刘国玉：谬蒙错爱，命答“艺术家绝活”四题，不禁怵然而慄。所慄者何？昔易征先生尝谓：“刘国玉长期生活在云雾缭绕的粤北山乡，日夕与大自然对话，他身无长物，只有一支画笔，满目青山。”我长物且无，遑论绝活。
诚如易征先生所言，在下只有秃笔一支，可画、可书、可诗、可文，所幸有满目青山，足矣。林和靖云：“能知足者，天不能贫。”立锥莫笑无余地，万里江山笔下生（唐寅诗），如此而已矣。
我之目遇万物，不入诗即入画，不入书即入文，随处都可成文章，“阳春白雪亦歌，下里巴人亦歌”，唯不得含商吐角之妙耳。胡谓绝活，直伪绝活矣。诗文书画之属，本谓雕虫小技，笔墨之事，古之文士莫不谙熟。自笔吏以至于蒙师皆能，骚人画师涉笔精妙。今之所谓书家画家乃至号称名家大师者逊矣，得一艺者辄自王天下，招摇过市，横行江湖，此谓世殊事异乎？我不甘沦落古道，寂寞苦行，略知皮毛，岂敢称绝活耶。勉为其难，汗不敢出，被逼无奈流注毫端，故余虽作焦墨反而滋润莫名。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
刘国玉：对优秀文化传统常怀敬畏，自修自养。“困于心，衡于虑而后作，征于色、发于声而后喻（孟子）”。积久为习，乃痴薄技，敝帚自珍之谓，不足为外人道。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
刘国玉：自度拙作固多浅陋，少有称意者。或曰《丹霞风骨》为诗文、书、画备具者，尚能知白守黑。老子言：“知其白，守其黑，为天下式。为天下式，常德不忒，复归于无极。”是为大道，谓“朴”谓“素”。庄子曰：“朴素而天下莫能与之争美”。余尚此道，故倾力于焦墨法，庄子又言：“五色使人目盲”。故余弃一切纷华，唯以墨形之。亦五彩具，此幅略得真趣，书法诗文以增益焉。庶几于斯道不负矣。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
刘国玉：余巴人也，妄抒己见，犹夏虫之语冰哉。夫“绝活”也者，必绝类离伦优入圣域之高尚士，修炼得道，悟化玄机而独辟蹊径，一步直登如来境，即独绝创造之谓也，余岂敢与之类焉？观人之“绝活”如轮扁、庖丁者，技进乎道，斫无数轮而得之，解数千牛而得之，只可意会而口不能言也，或曰“说了你也不懂”。陈寅先生诗云“平生所学宁堪赠，独此区区是秘方”。
吾儿谑我状态云：“家父立则作书作画，坐则读书，卧则背古今名篇，厕则做诗敲字，外游则观百物而心会，发而为诗发而为画”。余笑谓曰“知父者莫若子”。当一如既往，握一支秃笔，耕一方砚田，是谓守常，无所谓发展云尔。
吟唱水彩 游曳插画
《我从远方赶来，恰好你们也在》 马伊隆 80cm×108cm
马伊隆：广东海丰人，广州美术学院硕士毕业，现居广州。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
马伊隆：从2007年进入美院后，一直创作水彩纸本作品。现在更偏向于水彩纸本插画作品。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
马伊隆：在2010年到2013年考研过程中，边备考边在设计公司工作，同时在外接单子做，慢慢地就喜欢上创作水彩纸本插画。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
马伊隆：2015年创作的《我从远方赶来，恰好你们也在》，应该是我插画创作转型的重要作品。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
马伊隆：未来是个未知数。我从学艺到现在，一直坚信“不忘初衷，不怨现在，不怕未来。”
A05版
云气氤氲 意在千里
《山海经NO.2》 黄唯理 48cm×38cm 2012年
黄唯理：广东画院专业画家，一级美术师。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
黄唯理：我主要从事中国画山水题材的创作。说“绝活”真不敢当，毕竟老祖宗已经把中国画的文化与技术含量发展至几乎完美的境地。高山座座，我等后人难以逾越。话虽如此，后人仍可以从时代气息及个人感悟等切入，于承传之余做一些稍有个性擅长的探索。比如在山水画创作中，我对“烟云”的表现情有独钟。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
黄唯理：在学习传统中国画过程中，我尤为钟爱董巨及米氏的烟岚云山的境界及表现方法。我从小生活在烟云缭绕的粤北山区，造化的体验及传统的研习，使我对烟云表现产生兴趣。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
黄唯理：《山海经》是我近年来的沿海山水题材系列作品。我尤为注重以“烟云”作媒介，将港口及沿岸人文景观与自然山海融为一体，力求营造“烟云氤氲，瞩目咫尺，意在千里”的境界。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
黄唯理：董文敏论画：画家之妙全在烟云变灭中。我将继续以岭南沿海山水作为一个重要研究课题，以烟云为媒，把沿海山水的自然与当代气息表现得更为有个性。
庭园撷花 山水意蕴
梁基永作品
梁基永：书画家，文献学者与收藏家，擅诗词、音乐学。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
梁基永：绝活是较为夸张的说法，我比较擅长在生宣纸上以纯水墨作花卉和草虫。这个似乎比较简单，其实要做到笔墨韵味、水墨交融，更有色彩效果，就不容易了。书法的用笔，融汇到花卉上，可增加文人气息。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
梁基永：多年前研究岭南画派的鼻祖居巢和居廉的花卉时，发现很少学者研究和提到他们所擅长的一种技法，即纯水墨写生花卉小品：既有传统水墨花卉的效果，又有南方花卉跳动多变的特性。我一直留心搜集数据和吸收他们的技法，在使用好的古墨和老的生宣纸创作时，最能反映这种画作特色。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
梁基永：曾经用明代的印书纸、清代古墨，创作一套十二开的《岭南庭园杂花》册，水墨映发、墨彩纷呈，算是较得意之作。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
梁基永：古人水墨花卉讲求写意，泼墨的多，讲求笔意趣味的较少，多写意，少精细。我准备加入双钩的效果，画面不至于太单调，这是今后尝试的方向。
A06版
金戈铁马 钢绕指柔
《我与金属的对话1》 郭青 1300cm x 300cm 材质：不锈钢 2000年
郭青：策展人、艺术家，现为广州水墨村美术馆馆长。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
郭青：雕塑。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
郭青：1998年读大学时候,第一次去看霍去病墓前的石雕，极为震撼。小山那样大的三角巨石，打上一对一米多的巨眼，一只冲天而起的蟾蜍出现在人们的眼里。那一刻知道，这就是我想要的生活。回到学校后，我开始尝试陶泥创作。这种用手触摸材料的感觉很让人喜欢，直接诉说表达内心的东西。直到今天，我依然喜欢在天然石头上寻找灵感。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
郭青：《金属实验》。这是我大学本科的毕业创作，《我与金属的对话》。当时我将五毛钱的保险丝缠绕在指头完成了小稿，进厂制作时却傻眼了，发现材料成本太高了。6米长的不锈钢管只够缠绕一圈，完成整个作品需要七八万元。对一个穷学生来说，这笔巨款简直是天文数字。到现在还特别感谢那个工厂老板，他看了我的小稿很喜欢，主动问我厂里堆积如山的废弃材料可否派上用场？对我来说，那犹如一座宝山。最终完成了这件作品，且从当初预计高度60公分，变成了最高达3米。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
郭青：艺术是个手艺活，无论是拿起笔画画，还是紧握雕塑刀做雕塑，手感极其重要。多练手，多做作品。
见笔没骨 烟云咫尺
《美国洛基山速写4 》 胡江
胡江：广东省文史馆馆员，中央文史馆书画院研究员，中国美术家协会会员。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
胡江：绝活是画家作品中最具个性的绝密技巧，我的绝活是“画云”。不少评论家有大篇幅专论我的“云”，前几年著名评论家詹志峰有一篇文章题为《胡江的云》。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
胡江：山水画的留空极其重要，是画面上虚的体现，自古以来画家种种手法画云，有纯粹留白，有加线描绘，有用白粉填画等。十多年前，我在画黄山烟云的过程中试用浓淡变化的用笔，顺应山体走向运笔，收到意想不到的效果。此后继续摸索实践十多年，在技巧上逐步找到规律，形成一套“见笔没骨画法”。画家只有深入观察不同形态的烟云，以及心中对烟云的迁想妙得,才能使笔下的山水画蕴含氤氲生机。古人将画山水画视为“烟云供养”，我深有体会。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
胡江：2004年，在暨南大学工作室我为画友示范画云新法。当时用笔轻快，前景用功多些，后景寥寥数笔。完成后，画友说你没有画云，我说不用急。二道茶后画面已干，此时再看画：满纸烟云，层次丰富且具透明度。画友叹了一声：绝！此画落题为《白云抒春》。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
胡江：在探索画云的过程中，我把用笔用墨方式应用到画瀑布、强光下的山体结构，强光下阴树与树木、雪山雪景等。今年开始用中国画形式强化及发挥“绝活”的笔墨特点，创作一批有中国特色的北美山水，如落基山脉、美国大峡谷及尼加拉大瀑布等。
A07版
颂蚁不倦 上善若蚁
《万众一心》 陈训勇 192cmx180cm 2012年编入义务教育《美术》教科书
陈训勇：国家一级美术师，中国艺术研究院研究员。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己的最拿手绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
陈训勇：中国历代艺术家都有属于自己独特的艺术符号，不少大师们以表现大动物而著称画坛。唐代有韩干画马、韩滉写牛，近现代有白石老人画虾、徐悲鸿写马闻名天下，李苦禅画鹰以励志，李可染画牛独树一帜。蚁民来自草根，蚁之力可移山。与蚁结下不解之缘，为蚁树碑立传，以蚂蚁作品弘扬蚂蚁精神。喜蚁、画蚁为我所擅长。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
陈训勇：2003年12月20日在汕头画院举办个展，当时需要挖掘题材，与蚁结缘，处女作丈二作品《蜂蚁吟》面世。2004年为第十届全国美展而创作了蚂蚁画作《堪为人师》。2007年7月7日在中国美术馆举办“《草间品墨》陈训勇蚂蚁一族水墨艺术作品展”，同时举办了该展的高规格学术研讨会，受到了王鲁湘、梁江、许钦松等专家的鼓励和肯定，被誉为对中国画题材的“开拓创新”，该展有九幅作品被中国美术馆收藏。随后移师广东美术馆、香港大会堂展出，均受到鼓励和肯定。2008年为第十一届全国美展创作了蚂蚁题材作品《万众一心》，2012年该作品被选入国家教育部审定的小学义务教育《美术》教科书。庄子说“道无处不在”，蚁也无处不在。通过蚂蚁，可与人物、山水、花鸟结合而成为独特题材的艺术作品，以蚁为载体传承中国画大写意传统笔墨和五千年优秀文化，弘扬蚂蚁精神，这是我多年来画蚁、颂蚁不倦的理由。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
陈训勇：《万众一心》是2008年准备为十一届全国美展而创作的，表现了切叶蚁千军万马、万众一心的欢乐劳动场面。因历代少有表现蚂蚁的技法可供参照，故在手法上吸收齐白石老先生的红花墨叶法，以此基础上继而深入探索，用宿墨写蚁的身体，头、胸、腹作为“面”来处理以显笔墨。最有趣的是蚁之腰，名副其实的“小蛮腰”，故胸、腹顺其笔而过，以显其动感之态。以行草书法线条、点划来画脚、点眼，画齿使其灵动。再以转接顿挫之意表现触角，显其警觉探幽之状。配上五颜六色的树叶，以喻佛家“用欢喜心做事”的喜乐画面。2012年该作品被教育部审定编入小学义务教育《美术》教科书，通过趣味性的画面，让学生学习小蚂蚁的团结协作精神。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
陈训勇：颂蚁至今14年，为蚁所感动、为蚁所痴狂。我认为蚂蚁精神是世界各族人民的图腾，可以成为中华传统文化的载体，以蚂蚁演绎国学，承载艺术，启迪人生。以弘扬蚂蚁精神为己任，将蚂蚁的艺术进行到底是我毕生的愿望和事业。蚂蚁文化艺术将深入到幼儿、小学、老人大学及相关机构，成就独特蚂蚁学说。今年7月7日将在天津美术馆举办“上善若蚁——陈训勇颂蚁十四周年展”。十年前蚂蚁进京，十年后蚂蚁进津。未来将有更多的蚂蚁艺术新作来呈现蚂蚁精神。
频道跳跃 可佛可魔
陈天作品
陈天：中国美术家协会会员，现任教于广东工业大学艺术与设计学院。
《艺术周刊》:武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？?
陈天：我的绝活是能够随时“调换频道”。比如刚刚画了国画立马可转换画西洋画，刚刚做了具象创作可立马转换成抽象创作；风格可以从柔美转换成粗犷，也可以从沉静随时跳跃到活泼明快的语境中。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
陈天：这种绝活形成主要有学习背景、性格及思想观念三大因素。其一、比较熟悉西洋画、中国画及现代艺术，在长期的学习实践中打下了基础；其二、性格分裂，可“佛”可“魔”；其三、不喜欢按习惯行事，有意义的艺术就得具有独特性与批判性。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
陈天：一幅用国画颜料在生宣上面创作的作品。很多人会误以为它归属水粉画或油画，而熟悉我的国画作品的人却没想到我会这一手。此作品色彩鲜明构图简洁，平行的两块几何形色块把画面分成两半，中间有一只像刺猬般毛发蓬松的猫。采用类似于凡高的笔触，用色彩的明度、冷暖来表现猫的形象、体积结构及毛发肌理。用古老的中国画工具材料表现具有现代感的作品，而没有丝毫的违和感。
《艺术周刊》:未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
陈天：只想让作品越来越有力量。最终，关于纯洁性、风格、流派、好坏等等让人焦虑的问题，将不会再困扰我。
A08版
郢匠挥斤 画布织梦
《田畔河边》 曾华 180cm×75cm 油画 2006年
曾华：生于广东省阳江市，1985年结业于广州美术学院油画系，1998年结业于广州美术学院油画系研修班。现为中国美术家协会会员。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问你的绝活（擅长）是什么？
曾华：武林高手没有遇到“高手”打败他之前，他是高手。我是个画家，一个手艺人。手艺人自当有一套经验和技艺，而这点技艺是长期与画布、画纸、画笔和颜料日夜相融的结果。比如，我不需要任何化学材料和上光油，照样可以让我的油画画面光亮并有包浆的效果。这或许是我的超常经验的技艺，但不算“绝活”吧。
《艺术周刊》：你的这一绝活（擅长）是如何形成的？
曾华：好厨师能将青菜炒好，而不需要添加其他佐料。所谓“绝活”的形成，当然需要时间加汗水，勤奋加悟性。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
曾华：这幅名为《田畔河边》的油画。
《艺术周刊》：未来你打算如何继续发挥发展自己的绝活（擅长）？
曾华：我有自己一套的绘画技艺，尚不敢妄称“绝活”。形成了自己独有的绘画技艺，未来还会在画布上劳作，不是“绝活”的“技艺”自然会在我的作品里延伸。
勾线涂色 细火慢炖
《女孩》 儿力力25cm×28cm 纸本水彩 2014年
儿力力：2011年毕业于中国美术学院动画系，2014年毕业于广州美术学院版画系。现居广州，从事插画与漫画创作，设计了蝴蝶小菱、Po、黎贝卡等漫画人物。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
儿力力：我的绝活谈不上“绝”，相对来说，“耐心”算是我创作时的绝活吧。在纸本水彩的创作中，用非常稀薄的颜料一遍一遍地上色，使得画面颜色渐变自然，颜色均匀。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
儿力力：早期学画画时最感兴趣的是中国工笔画，勾线、上淡墨然后一遍遍上颜色，画面慢慢丰富起来。小学有一段时间非常沉迷于这一项，想必对现在的创作风格也是有影响的。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
儿力力：《蝴蝶》和《女孩》是研究生毕业作品《双生瞳》系列中的两张。虽然不是最好的作品，但这两张画涵盖了我最常用的几种创作手法——工笔线描、黑色背景、渐变上色，体现一种神秘安静的感觉。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
儿力力：未来打算尝试稍微大尺幅的水彩作品。对于整块面的水彩上色来说，区域的大小是一个比较难攻破的地方，想尝试一下。
A09版
漆言艺语 肌理变奏
《微风山谷》 苏星60cmx110cm 漆画 2014年
苏星：中国美协漆画艺术委员会委员，广东省美协漆画艺术委员会主任，广州市美协副主席。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
苏星：擅长漆画的意象色彩表达，独创的树纹肌理重构，形成独特的个人风格。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
苏星：经过30多年来对传统漆文化的研究和用当代观念进行演绎，形成自己的漆画风格。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
苏星：漆画作品《微风山谷》。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
苏星：时代在变，观念和生活环境在变，艺术风格也在新的体验中变化着。未来将努力创造新的漆语言和艺术风格，创作新的艺术作品。
绝色碰撞 重构意境
《孕·雨林2》 王健 138cmx68cm 绢本设色 2012年
王健：女，山东枣庄人，2012年毕业于中央美术学院中国画学院，硕士研究生。现为广东“国家青苗培育计划”画家，广东省中国画学会会员。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
王健：将版画的构图样式与传统壁画的色彩感，融入到工笔花鸟画创作中。将三个不同画种进行审美碰撞，表现独特的中国画之美。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
王健：在央美读书期间，和造型专业的同学们一起上公共课，有了很多接触其他画种的机会。聊得多看得多了，自然而然影响了创作方向。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
王健：研究生毕业创作的《孕·雨林》系列作品。多次到云南写生，雨林给我的感觉是多彩热烈的。落日降临，洗尽一天的疲惫感，心灵上得到满足。我把这种感觉表现出来，希望观者有一种平静的炙热感。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
王健：提高自身的综合修养，追随内心感受。不受“绝活儿”的限制，上下求索。
A10版
艺术人生 人生艺术
《扇形的变奏》 钟耕略 135cmx200cm 油彩、麻布
钟耕略：旅美艺术家，艺评家。曾执教于纽约视觉艺术学院，现为中国油画院特邀艺术家。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
钟耕略：一是绘画，一是艺评。当今国际画坛上“绘画”已囊括一切不同媒材的平面绘画。我擅油彩及素描，而素描之中又是彩铅、色粉笔并重，与油彩构成一个不可分割的整体，故统称为绘画。艺评与我的绘画同时成长，两者密不可分。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
钟耕略：绝活的形成分为四个阶段：1、绘画兴趣与生俱来，也感谢小学图画老师的启蒙和调教，小学已习素描写生。2、小学毕业考入中南美专附中七年制（后改为广州美院附中），接受学院式的绘画基础训练，并确立了做艺术家的志向。3、1962年，附中毕业后决定不升学院，离校自修中国书画，闭门读书外出写生，体验真实的人生。前后15年，是我人生和事业最重要的成熟和转折阶段。4、1977年移居纽约开拓绘画事业，油画、素描并重。抵美后绘画观、审美观都有极大的改变，40年来坚持不懈，精益求精。居美后除创作之外一直撰写艺评文章，评点纽约重要的画展和艺术家，发表于北京、广州、香港、台北等地杂志。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
钟耕略：油画作品《扇形的变奏》。它取材于新会，利用碎片式的摄影资料重组和构成。虽然景象是写实，但构成和意象是超现实的。这半现实半虚构的葵林，描绘一个未经污染的原生态绿色空间，是理想中的人间仙境。技法上对绿色层次掌控得体，灰绿和灰蓝的运用增强了空气感和光感。我的论文《从历史的角度看中国近代油画先驱李铁夫的艺术》，有独到的见解，自己甚为得意。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
钟耕略：我的人生就是艺术，艺术就是我的人生。我将继续探索未知的领域。近年常居国内，创作和写作不辍，力图不断超越自己。同时着力于义务指导和帮助新秀，开拓他们具有个性的艺术道路。
笔墨禅意 笔有梵音
《五台禅思》 赵晓苏
赵晓苏：中国美术家协会会员，广东省人民政府文史馆馆员，南方日报高级编辑。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
赵晓苏：近年来我主要以传统笔墨画禅画，表达禅思的意境。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
赵晓苏：国画笔墨是我的挚爱，佛教的禅宗理念也是我的追随，两者结合自然而然，刚刚出版了水墨绘画本《六祖禅圣》。更多时我进行单幅画创作。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
赵晓苏：能看清一个画家面貌的，应该是一批画。拿新近画的一幅小品《朋友》来说：一个小比丘看到树枝上的小鸟，向小鸟问候。画中题：“我们是朋友，不分大与小，相识皆是缘，见面问声好。”花是禅，鸟是禅，愉快的心情也是禅，我以诗书画营造一个静谧和谐的意境。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
赵晓苏：半生进行漫画创作，其构思和技法自然融进了我的国画里。我会继续发挥艺术特点，用笔墨表达禅思禅意。
A11版
十年一回 篆情癫狂
《十年一回》 蔡照波 1.8cmx3.8cm 寿山石
蔡照波：西泠印社社员，广东省书法家协会副主席，中国书法家协会会员，广东省人民政府文史馆馆员，南方印社社长。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活。请问您的绝活（擅长）是什么？
蔡照波：篆刻。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
蔡照波：读中学时，偷师校门口的江湖艺人。那时候刻牛角、刻象牙、刻有机玻璃、刻塑料牙刷柄，刻得最多的是牛角，属于工艺类型。自1979年考入中山大学中文系后有幸得到商承祚教授的点拨，并选修古文字，从此刻石。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
蔡照波：《十年一回》。这方印背后有一个很美好的故事。人世间美好的感觉都相同，让人向往期盼，却又未必得到。如梦如幻，真实不虚，千年一回。在颇具速度感的当下，千年一回太久远，十年一回刚好。故琢成“十年一回”。
印文半月形，呈引弓之势，有动有静，颇具速度感。剔除边框，更有张力。在艺术上，我追求残缺美、速度感。
现实生活中，属于我们的很有限。即便如此，能够在理想王国中稍作徘徊，十分美好。谈到情感、人生、艺术，他人的经验和体验未必亲身经历，但可以代入，经由艺术体验人性普遍的东西，十分美好。这是我的审美观。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
蔡照波：通过高校教育平台，在与学生分享、互动的过程中弘扬国学，传承篆刻艺术。
器物残美 品鉴史况
《一纸青花》 陈史军 145cm×145cm 宣纸水墨设色 2015年
陈史军：广东画院（第三、第四届广东青年画院）画家、第四届广东青年画院秘书长、《广州美术研究》艺术策划、广东省青年文艺家协会委员、广东省美术家协会（策划委员会）副秘书长、广东省中国画学会理事、南方报业传媒集团289艺术全媒体（289画廊）策划总监
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活。请问您的绝活（擅长）是什么？
陈史军：著有《老人与海》的海明威认为：“写作这门手艺不该被过度的探究所干扰。虽然写作中的某些方面很坚硬，无论怎么谈论都不会对它造成伤害，但其他部分却是脆弱的。一旦谈起来，它们的构造就会轰然瓦解，而你一无所得”。他说：“写作是私人的、孤独的职业。”绘画也是，我的做法就是宣纸就在那里，你走过去，画就是了。
非要说个人特点，应是功夫在画外。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
陈史军：功夫在画外，就是在宣纸落笔之前折腾了什么。除了爱淘爱玩古老物件外，这些年我一直在东南沿海地区，去台山上川岛花碗坪遗址、汕头南澳岛、景德镇古窑址等地，勘察明朝时期古沉船和旧址的瓷器、瓷片。把那些物件细究了，就上手了。
先有一万件物件，再画一幅这类画。有了身心的浸沐和区域文化的承载，才让这幅画深沉和意味悠长。评论家胡斌如此评点：“陈史军完成了从某种风尚中的古典雅趣把玩者，到纯朴的人文历史体察者的转型。”
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
陈史军：功夫在画外的另一层意思是：作品完成了，出了画室，其实只完成了一半，之后的造化成就它的独一无二。
我的系列作品都叫《一纸青花》，举例说说正在展出的一幅吧。上周广东美术馆通知《一纸青花》本月底要上交，参加7月份中国美术馆“广东美术百年大展”。此时该作品正在江苏省美术馆展出，而前些日子它还在全国巡展，更早之前它是“第四届广东青年画院”的海选画作，不停在各地游历。
上周在南京看到这张画，我特意细看。当初出画室时它还残留火气，而此时已显温润，大概是最后一遍着色“石绿”起了作用，也是作品拆了裱、裱了拆，裱完又拆、拆完又裱，历经折腾，时间和经历赋予它温润。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
陈史军：一条道走到黑。
A12版
空象纵深 研精覃思
《竹石图13号》 吴震寰 280cmx280cm 布面炳烯 2013年
吴震寰：1968年生于广东，艺术家，策展人。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问你的绝活（擅长）是什么？
吴震寰：国画、书法、油画、装置、评论、诗词、散文、小说、策展、编辑等等都在做，我的综合能力比较强。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
吴震寰：一是天性喜欢，一是后天努力。刻苦，持之以恒，集几十年之功。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
吴震寰：从世界艺术史、文化史的角度，我提出一些新的理论，并做了有效的实践。如在“具象、抽象”的思维和表达之外，我提出“空象”理念，并创作了一百多件相关作品。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
吴震寰：一以贯之，纵向深入，横向广而大之。
落笔直取 形神契合
《白石老人》 莫各伯 191cmx119cm 国画 1984年
莫各伯：广东省文史馆国画院副院长。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
莫各伯：不管是写实或写意的人物、山水、花鸟，我都不用画素描稿、不打轮廓线，直接落墨画出，画得形神兼备，如《千古高风》的陈毅、《浩气篇》的闻一多和《白石老人》等。我的《红土系列》和古典人物画都没有打稿，哪怕只画一个火柴盒大小的构图，也得心应手。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
莫各伯：我曾经跟随王子武老师到湛江各地写生，他的写生人物画从不打稿，直接对着人物写生，落笔直取。他笔下的人物都画得惟妙惟肖，很有神韵。在一个月多月的时间里，我学到了很多技巧和精髓。通过日后不断探索和努力，也掌握了这一绝活。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
莫各伯：《千古高风》。这一创作只画了一个小构图，在宣纸正稿上落笔直取，一气呵成，画像酷似陈毅同志，其神采风度恰到好处。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
莫各伯：中国画历来强调以形写神，这是顾恺之提出的。在反映客观现实时，不仅追求外在形象的逼真，还应追求内在精神本质的神似，这就要求画家具有很强的造型能力。有了这种能力后，可以将其运用到山水和花鸟画中，从而使画面更具神韵、更具内涵。
A13版
玉树临风 翰逸神飞
《蕉岭石寨村口所见》 许沛波 45cm×45cm 纸本 2016年
许沛波：高剑父纪念馆学术馆长、春睡画院院长、广东省美术评论学会副会长、中国书法家协会会员、广东省美术家协会会员、广州大学客座教授、潮州市政协委员。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
许沛波：画树。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
许沛波：长期临摹古今中外名作，多到大自然观察、写生，再慢慢融会贯通。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
许沛波：《蕉岭石寨村口所见》。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
许沛波：画树如画人，玉树临风是我对画面的追求。通过画树赋予人的审美品格，用传统笔墨融合西方现代构成法及个人心得体会，从而形成自己的艺术风格。
术解相生 依技为楫
《抗联之歌》 赵健 138cm×178cm 油画 2015年
赵健：笔名赵健行。广州画院专业画家，国家二级美术师，中国美术家协会会员，广东省美术家协会会员，广州市美术家协会秘书长，广州市美协油画艺委会副主任。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
赵健：我所理解的“绝活”，在艺术领域里，是指其他画家难以达到的某一个境界。从这一点上来说，我还在努力修炼中。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
赵健：中国人所理解的艺术，实际上分为两部分：一是“艺”，一是“术”。“术”不过关，“艺”就是忽悠；“艺”的境界不够，“术”就是手工活。我以为，要练成绝活，先把基本功练好。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
赵健：每个时期我的创作重心会有所不同。近两年对历史题材油画的思考多一些，其要求更多一些，对画家的束缚也更多，既要反映具体的历史事件，又要艺术地再现，充分发挥绘画语言的作用。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
赵健：按照自己的追求画下去。只要在创作中有所思考，艺术见解就会有所加深。达到一定境界，绝活就有了。
A14版
尊崇经典 自在而书
《王维诗二首》 许鸿基 2017年 178cm×79cm 白宣
许鸿基：中国书法家协会第六届理事，广东省书协副主席，广州市书协主席。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
许鸿基：书写泰山经石峪金刚经体。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的?
许鸿基：除了临帖，还到山东泰山、邹城、东平观摩这一书体的碑刻。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
许鸿基：王维诗二首。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
许鸿基：继续学习，写好此种书体，并把其特点写入行书作品。
意象水墨 空灵图境
《色界》系列之三 罗兵 234cmx138cm
罗兵：广州美术学院中国画系山水画专业硕士研究生毕业，现供职于广东省博物馆藏品与研究部。
《艺术周刊》：武林高手都有自己的看家本领，艺术家也必定有自己最拿手的绝活（擅长）。请问您的绝活（擅长）是什么？
罗兵：意象水墨，这也是我的追求方向。部分作品得到业界的认同，不知道算不算“绝活”。
《艺术周刊》：您的这一绝活（擅长）是如何形成的？
罗兵：我一直根植在中国传统水墨之中，重视绘画的书写性和文人画意境的表达。努力寻求中国传统审美与个人心性自由发挥的平衡点，尝试传统水墨向当代转化的可能，希望画出属于中国当代的水墨作品。
《艺术周刊》：请介绍一件最能代表您的绝活（擅长）的作品。
罗兵：《色界系列》得到较多人认可。作品将传统笔墨重组与解构，打破了可游可居的传统构图模式。以满幅水墨的空间，表达出属于个人心性的空间，在笔法和墨法的运用上有了较大的突破。
《艺术周刊》：未来您打算如何继续发挥、发展自己的绝活（擅长）？
罗兵：多尝试，多学习。
【采写 黄立婷】
羊城晚报报业集团出品《艺术周刊》第16期版面欣赏
文章转发自《艺术周刊》第 16 期
编辑：冯丹琪
采写：黄立婷
封面、封底设计：张伟樾
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“岭南国画百家”评选火热进行中。敬请垂注！
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