)近年来，奇幻网络剧创作出现了一种游戏化的趋势，应该引起业界的关注。一些创作者将游戏世界的基本要素，如剧情设定、场景地图、武器装备等奉为主要创作素材，简单地拼凑出一些视觉效果华丽却思想内容空洞，悬浮于生活之上，缺乏情感支撑的作品。
《奇星记之鲜衣怒马少年时》剧照
时下在多平台热播的网络剧《奇星记之鲜衣怒马少年时》遵循热门游戏中闯关升级的思路，讲述五个不同身份的少年组队勇闯“仙人魔”三界，寻找奇星、拯救世界的故事。充满魔幻气息的异域村落、荒凉沧桑的边陲小镇、金碧辉煌的皇家宫殿等风格迥异的场景设计在剧中比比皆是，好比一个个“游戏地图”，带领观众们体验诸如大漠金矿、人魔混战、宫廷斗争等主线剧情。受众如同登录游戏的玩家，五位主角则沦为玩家在游戏中可选择扮演的不同角色，借助打怪升级完成一个又一个冒险任务。
这部作品有意思，却缺意义，虽然引发了一些从小浸润于网络游戏文化中的“游戏世代”的追捧，却受到了其他受众乃至业界的广泛质疑。
2005年的《仙剑奇侠传》开古装游戏改编影视剧之先河。
要探究网络剧的游戏化倾向，就要追溯到游戏改编影视作品业已成风的产业现状。互联网时代，网络营造的虚拟世界与现实世界互相渗透，使各种资源、思想可以传播到网络覆盖的所有区域，也让强势崛起的网络游戏与影视创作之间产生了频繁互动。开创古装游戏改编成影视剧先河的《仙剑奇侠传》2005年播出时获得了骄人的收视成绩，在捧红胡歌、杨幂等一众明星之后，拥有庞大用户群体和丰富故事资源的网络游戏成了影视剧改编的香饽饽。诸如《仙剑奇侠传三》《轩辕剑之天之痕》《古剑奇谭》《仙剑云之凡》等适时而生，在影视圈刮起了一股强势的游戏改编风潮，对创作者的思维方式产生了某种潜移默化的影响。
同样由游戏改编成的电视剧《古剑奇谭》在2014年大热。
中国影视剧创作一直以来都以现实题材为主流，在强调真实性与历史性的同时兼顾戏剧效果。而游戏改编影视剧则更多地强调数字技术支持下的影像新特性，试图用网络游戏般华丽震撼的视听效果和跌宕起伏的情节设计，令观众在观看时能自觉调动游戏经验和审美体验，使其获得一种跨界融合的消费享受和超越日常经验的欣赏体验。这种“游戏美学”虽然促进了影视产业链中电脑特效环节的跨越式发展，但更在一定程度上助长了影视创作美学风格的游戏化和奇幻风。
不仅如此，与传统影视剧重视叙事的完整性、连贯性和逻辑性，强调背景的真实感和厚重感，注意刻画人物形象不同，游戏改编影视作品大多立足于一种非现实的“仙侠”世界观，为了让观众理解并接受这种复杂的规则设定，必须花大量笔墨去展示解读，并加入许多神话元素，从而挤占了人物塑造和剧情展开的空间，造成人物平面化，故事单薄跳跃，往往陷入“任务”“升级”“重启”的循环套路之中。
奇幻题材创作首先要设计一个神奇瑰丽、完整且有说服力的想象世界，考虑世界组成、种族设定和社会架构等一系列复杂的创作要素。与其冒着费力不讨好的风险设定一个全新的世界观，多数网络剧创作者更喜欢走讨巧的捷径——直接模仿改造一个游戏作品甚至多个游戏作品的设定。这样不仅能让剧本创作省时省力，也能依靠IP效应吸引粉丝关注，使在游戏的伴随下长大的青少年消费者对作品迅速建立起认同感，有效降低了投资风险。
这样的作品大都不是创作者通过对现实生活的总结提炼创作而成的富有个性化的作品，而是流水线上生产出来、模式单一的文化快餐，有着空洞乏味的台词、僵化做作的表演、五毛钱特效、生搬硬套的“游戏”架构和缺乏说服力的剧情设置，而对人物的心理机制没有深入的刻画，对一个时代的社会生活缺乏深入的认识。有的创作者为了迎合受众的猎奇心态，甚至大打“擦边球”，在华丽虚无颜值高的“外壳”下，贩卖情色暴力的噱头。
“游戏化”倾向，使本可以复杂深刻的故事框架简化成升级打怪，让网络剧创作的原创能力有所下降。不仅如此，网络剧将游戏世界里的打怪升级、弱肉强食、力量崇拜的“社会规则”照搬到对现实生活的表现中去，也是对客观世界的简化与歪曲。长此以往，一直沉溺在光怪陆离的游戏世界里，将使深受二次元文化影响的年轻从业者和消费者们的审美情趣发生变异。这样的作品不但无法发挥抚慰受众心灵的功能，反而易使网民产生逃避现实的心态，不利于青少年的身心健康。
回顾网络剧的八年发展历程，还未有哪部游戏作品的影视化改编能够让广大网民印象深刻。而时下播放量动辄数亿，甚至上百亿的作品，也多是“来也匆匆，去也匆匆”，只能在短时间内凭借新鲜感抓住网民的眼球，却无法在长时间内获得观众对其艺术价值的认定。这种“速热”后又“速冷”的游戏化作品，不得不引起市场的重视。这从侧面印证了，网络剧创作和电视剧一样，要想成为交口称赞的经典之作，最重要的是要有一个具有艺术性和思想性的好故事。
文章来源：光明日报
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