这部日漫大IP竟然靠寡姐的裸体和钢管舞撑着！-搜狐

　　如果不是内地的上映时间（4月7日）比北美的上映时间（3月31日）晚了整整一周，《攻壳机动队》将会和《嫌疑人X的献身》正面对决。

　　都是日本本土的东西，一个被中国导演拿了去，一个被混好莱坞的英国导演拿了去，苏有朋没有带给我们惊喜。

?好莱坞改编的《攻壳机动队》，也同样没有惊喜。

甚至丢失的东西更多，也更核心。

　　在说这部新片之前，我们先帮助“攻壳盲”的同学来简单又快速地介绍一下这部日本大IP的辉煌历程。

　　《攻壳机动队》由日本漫画家士郎正宗（Masamune Shirow）创作。89年开始连载。

　　士郎正宗主要以短篇、中篇漫画为主，内容多是科幻、半科幻之类的作品；同时…也画过很多黄色漫画。。。（所以你大概理解素子蹦的时候为毛爱光膀子了吧）

捂眼

　　故事设定在未来的日本。在这个时代，以光、电子和生化技术为基础的电脑、AI和网络主导着每个人的生活。通过机械部件来代替身体器官的义体技术飞速发展，几乎所有人类都进行了不同程度的改造，对他们来说，身体只是一个电脑终端而已（接口就在脖子后面） ，是一个容纳人类灵魂的容器。

　　在这一背景下，内务省特别指派荒卷大辅为部长，组建了一只以草薙素子(少佐)为队长的秘密特殊部队公安九课（通称：攻壳机动队），专门通过一些特殊方式秘密解决无法以常规处理或是需要迅速采取行动的非常状况（高科技犯罪）。

　　由于动画是连载，这些“非常状况”可以参考《柯南》等的各种案件。

　　虽然一开始《攻壳机动队》由于基调灰暗，与当时流行气氛格格不入，并不为编辑和部分资深读者所看好，但是随着剧情的展开，依靠士郎正宗的编剧能力与画功（分镜工整完满，人物写实），那一大堆的栏外补充文字和寓意深刻的剧情震撼了读者的心，很快就成为了当时漫画界最热门的话题。

　　1995年，《攻壳机动队》被素有日本动画界“怪才”之称的导演押井守搬上银幕，并在欧洲、美洲上映后得到了近乎狂热的支持。

　　虽然收获了很多好评，但是动画上映时不到200万美元的票房收入扑了一个大大的街~

　　十多年之后，2002年，神山健治又搞了个动画TV版，一度被封为神作。

歪果仁表示也很受用

　　神作在前，真人版《攻壳机动队》想要赢得原著粉和动画粉的心，很难。

　　更何况，在2016年初开拍伊始，由于片方并未使用亚洲女演员而是选用了美国演员寡姐斯嘉丽·约翰逊，就已经引起了全球影迷尤其是亚洲观众的不满。

　　今天看片之后，发现片方把“为何日本女人素子长着一张白人脸”用强行认妈的迷之尴尬解释了一通：虽然我长了一张白人脸，但这张脸是白人科学家给我安的假脸（义体），我的内心深处还是那个日本小女孩，你看我都找到了失散多年的日本亲妈了！

　　用最尴尬的办法化解尴尬，只剩更尴尬。

　　既然说到了女主少佐，我们不妨从她入手，说说这部真人电影的缺憾与进步。

　　当然，缺憾大于进步。

　　远大于。

　　首先是人物的饱和度大大降低。

　　大约给自己定位的是商业大片，所以电影在原著的基础上做了不少的减法，剔除了黑暗晦涩的部分，主体让位于寻回记忆和身份的好莱坞式的孤胆英雄，最后以惩恶扬善做结。

　　少佐从手术台醒来，是公司最成功的试验品，实则是机器的她被公司视为武器，同时还骗她说她是人类，抹去真实记忆，最后在少佐得知真相之后与公司反目并寻仇，期间还认了妈找到了前男友……一步一步都是好莱坞的经典套路！

　　原著和动画里的素子是因年幼遭受空难，除脑和脊髓部分之外全身义体化，在九课中担任队长。

　　看着斯嘉丽的这张美脸，让人想起更多的是《生化危机》的爱丽丝，而不是《攻壳机动队》的少佐。

　　毁了白雪公主的鲁伯特·桑德斯导演，再次成功的毁了另一个经典的女性形象草薙素子少佐。

像穿了一套肉色的秋衣秋裤

　　95年押井守的《攻壳机动队》具有着先锋性质，这不仅体现在其艺术风格上，也体现在角色的刻画上。

　　动画中的少佐是冷静的刚毅的，是典型的御姐型角色。做事从始至终贯穿着与之相应的明确行为逻辑，由于工作和个人经历而具有了成熟的世界观，黑白两道都有认识的人，在自身能力范围内会出手伸张正义。同时她又是一个有ghost的shell，既有灵魂又有壳。这样的人物，才是承载了片名的精神和精髓。

　　而真人电影中的少佐却多了些迷茫和脆弱的人的感情，而且意志十分不稳定，做事完全不快准狠。

　　导演之所以抓不住少佐的ghost，跟东西方的文化差异也有关系。

　　押井守做为一个日本人，他和西方人操控世界的方式截然不同，靠的也绝不是不可思议的科技或者花里胡哨的打斗、最新的武器设备，而是人本身理智与感性的不断矛盾冲突，这个冲突在物质化世界所激发的人的情感上的忧伤与绝望将缠绕人的灵魂久久不能散去，无论他们的肉体是如何铁一般强硬。

　　中国人十分能理解这种东方式的绝望。

　　甚至这种绝望你也见过。

　　他是《卧虎藏龙》中的李慕白。

　　这种来自内心的深深绝望在西方文化的语境中找不到相应的土壤。他们生来就是在和外界的冲突中定位自我，无论是两希文明中的哪一源头，从来都是通过坐标系的对立点来找到存在感。

　　所以我们现在看到的寡姐真人版少佐，总觉得少了一些与自我的抗争，也就是内心戏的一部分，这种矛盾与纠结被导演一笔带过，少了东方内敛的含蓄感。

　　一方面抓不住女主“少佐”的ghost,另一方面，原著中承载“我是谁，我从哪里来”这一“存在”哲学迷思的“记忆”，在电影里也被大大弱化了。

　　女主原本应该通过记忆去找寻自我从而确定存在，可是在寡姐迷迷糊糊认了妈，找到了钱男友之后，“记忆”这条线就戛然而止了。似乎“记忆”的使命仅在于寻找亲人。之后甚至还让少佐说出“不要让记忆限制你”这样的话。

　　你之所以是你自己，而不是甲乙丙丁，不正是因为你所经历的所有事情么？它们以记忆为载体储存在大脑里，这些独一无二的过往才注定了你是你啊！

　　原著中已有的“记忆”梗中途夭折，如果电影想要另辟蹊径，也还是有很多新的方向可以挖掘。

　　比如，“义体”的概念设置。

　　对人类而言，我们的身体是我们的界限，用来区别“我“和“非我”。可是当人类具有了“换体”功能，所有的肢体都不是你自己原装的，甚至连大脑的记忆都可能是被替换过的假记忆，这个时候又该如何定义自我，判断“我”和“非我”呢？

　　如果电影能从这个角度挖掘一番，说不定也能发现一块新大陆，探讨出另一个哲学迷思。

　　可是导演并不想制造任何“过于深度”的问题，只想让少佐变成“爱丽丝2号”。

　　知道身世的真相之后就化身肩负着拯救的使命化身超级女英雄向公司复仇去了，最后还不忘和爱丽丝一样留一段自我介绍，强调“正义才是我的使命”，这哪里是真正无惧无畏的草薙素子！

少佐是渴望人类真实的肌肤的

　　原本丰满的人物干瘪了不少，值得探讨的“灵与肉”的关系也被削减到几乎看不到一点哲学意义上的东西。与日本一衣带水有着共同文化母体的中国消化日本题材的故事尚且差点意思，有着东西文化隔阂的好莱坞想要完全驾驭更非易事。

　　最后，导演并没有紧跟时代把原著的科幻设定往前推一步。

　　上世纪八九十年代的《攻壳机动队》横空出世时，人们看到的是新奇的理念，展示在读者和观众面前的是一个从未被触及过的世界，那种颠覆和震感可想而知。

　　二十多年过后，观众被好莱坞关于未来的各种新奇设定喂刁了嘴，从地球到外太空，从《星际穿越》到《太空旅客》，甚至各种星球大战都打了无数场，地球也无数次差点被别有用心的坏蛋毁掉，所以观众早就不满足这样的想象力，类似的场景科幻电影里都出现过，不失为改编的另一个缺憾。

　　蜀黍十分赞同网友@CydenyLau 关于“改编”的理解，同时这也解释了真人版《攻壳机动队》产生以上缺憾的原因。

　　好的改编电影，应该在三个方面下足功夫：画面，精神，和载体。

　　当文艺作品的载体从静态变为动态，面临的问题不仅仅是2维拓展到3维，时间的参与让作品和观众之间的交流产生了质变；

　　当表现形式从动画转变为真人时，就需要创作者填补更多的逻辑感、现实感和更好的叙事流；

　　而在这一系列的改编过程中，始终不变的应该是相似的故事深度，人物层次和思想高度。

　　而当我们讨论的范畴具体到动漫，尤其是日本动漫作品的时候，这个问题就会显得尤其突出。

　　两种不同文化的冲击，从受众结构到思想结构的差异，都会轻而易举地导致大量信息在“翻译”过程中的丢失。