上海之春| 丝绸之路是一条跨越时空的音乐纽带(组图)

　　原标题： 上海之春 丝绸之路是一条跨越时空的音乐纽带

敦煌反弹琵琶《飞天》彩排现场

　　谭盾携手上海爱乐乐团带来的音乐会《海上天上心上·丝绸之路》5月13日将亮相上海之春，敦煌反弹琵琶、唐代压脚鼓、敦煌五弦琵琶3件从敦煌壁画中复活的古乐器，将奏响古老的敦煌遗音。谭盾也将从海上、天上、心上的不同维度阐释丝绸之路上，不同国度过去、现在、未来之间千丝万缕的联系。

上海音乐学院《丝路追梦》，西安音乐厅演出现场。

　　去年，上海之春国际音乐节积极拓展“一带一路”朋友圈，邀请了吉尔吉斯斯坦、塔吉克斯坦、哈萨克斯坦、伊朗等国的音乐家来到上海，呈现了丝路音乐传统的一脉相承。今年，第34届上海之春国际音乐节继续聚焦“一带一路”。无论是开幕音乐会演出的叶小纲新作《敦煌》序曲，还是闭幕音乐会即将上演的多媒体交响剧场《丝路追梦》，音乐家们挖掘丝路沿线古老的音乐宝藏，缔结新的音乐的纽带。

　　拒绝应景之作，挖掘丝路文化的深刻内涵

2017上海交响乐团委约创作《交响组曲敦煌之一：乐舞》为乐队而作，指挥余隆。

　　近几年，“一带一路”主题的音乐创作不断涌现，如何才能避免这些作品沦为“应景之作呢？上海音乐家协会主席许舒亚告诉记者：“首先，我们需要给创作者充分的时间去挖掘和思考。其次，切不可表面化的"一带一路"，要让作曲家从深层去理解其文化内涵，并探索独具一格的表达方式。”

　　谭盾的“敦煌遗音”十年计划，目前已经进行到第三年。他在世界各地追寻敦煌古谱的足迹，他潜心研究敦煌佛经手稿和壁画，他在京都、奈良、泉州拜访乐器制作师，他反复参考林谦三、何昌林、叶栋、陈应时、赵维平等唐代音乐学者和敦煌学者的著作，最终将千年前的乐章化作可见可听的乐舞。

　　叶小纲同样对敦煌情有独钟。30多年前，他在中央音乐学院的毕业作品就以敦煌为题材。因为读了李泽厚《美的历程》中对敦煌的精彩论述，引发了他对敦煌文化持续的挖掘，于是才有了今天的《敦煌》。敦煌作为丝路重镇，融合了东西方音乐和艺术。叶小纲在接受记者采访时说：“敦煌是一个永远写不完的题材。那些美不胜收的壁画，上面的一颦一笑都能给你带来无数的灵感。”

　　上海音乐学院的钱仁平教授，是多媒体交响剧场《丝路追梦》的策划者。他说，“一带一路”的音乐创作不是今天才开始的，近百年来许多音乐家都在进行尝试和努力。上世纪90年代末，上海音乐学院杨立青教授为中胡与交响乐队所作的《荒漠暮色》就是一部重要的丝路题材作品。周湘林、张旭儒、赵光和尹明五近年来推出的“四面八方—多民族民间音乐与交响乐队”系列音乐会对中国各地民间音乐的挖掘，为《丝路追梦》的创作积累了素材、奠定了基础。“大量的文献研究、实地采风，加上现代作曲技法的运用，最终造就了《丝路追梦》。”

　　拓展国际视野，缔结跨越时空的文明纽带

谭盾将和谭维维合作《心上丝绸·中国民族声乐地图》。

　　《丝路追梦》是上海音乐学院五位作曲家的集体创作。从周湘林的《序曲》开始，到叶国辉的《随想曲》、张旭儒的《狂想曲》、赵光的《幻想曲》和尹明五的《畅想曲》。以陆地丝绸之路南、中、北三线沿途及周边民族民间音乐为索引，拼接成一幅丝路画卷。5位作曲家曾一起到敦煌和新疆采风，在探索丝路沿线民间音乐的过程中，周湘林发现，不同地域的民间音乐有许多相似之处。他说：“几千年来，音乐在丝绸之路交融，缔结了一条文明的纽带，你中有我、我中有你，不可分割。”

　　“丝绸之路”同样给了谭盾自由的思考和无限的遐想。他说，丝路的“丝”，是藕断丝连、是形断意不断。两年前在大英图书馆，谭盾追踪到了从敦煌流失的10世纪的《心经》全谱，那里有1500件手稿。第一次触碰到它们的时候，谭盾的手颤抖了：天哪，这敦煌遗音已失散千年。目前，他正潜心推进《心经》乐谱和舞谱的翻译，未来计划以清唱剧和歌剧的形式在全世界演绎。

　　如今，谭盾丝路题材作品已在纽约、墨尔本等地上演。他希望能恢复12件敦煌古乐器，组成一支敦煌古乐团，去世界各地演绎敦煌乐舞，让全世界听见盛唐的声音，听见丝路的声音。他特别强调“心上丝路”，因为他明白，只有心灵之音才能打动世界各地的人。谭盾说：“中国的文化遗产也是世界的文化遗产，中国的哲学也是全人类的哲学。通过丝绸之路，文化可以走出去，可以引进来，可以回到过去，更可以走向未来。”

　　作者：吴桐来源上观新闻)