凤凰艺术 | 庞茂琨：如何在“以人为本”中探索经典与当代的对话？-搜狐

　　2017年5月7日，庞茂琨的最新个展《折叠的肖像》在北京艺琅国际展出，由黄笃担任策展人。本次展览将呈现艺术家庞茂琨近期创作的7件油画和31件素描、色粉等作品。 “凤凰艺术”此次专访庞茂琨，为我们带来他作品中的时间、空间上的并存或交错，以下为 “凤凰艺术”的独家报道。

　　▲ 中国著名艺术家、四川美术学院院长庞茂琨

　　“西方的文艺复兴时期，有一个重要标志就是从以神为本，走向了以人为本。这个思想是非常重要的，中国现在也非常需要以人为本，我想用这种方式来表达这个思想。”

　　——庞茂琨

　　2017年5月7日，在北京艺琅国际举办了“折叠的肖像”庞茂琨新作展。策展人黄笃说，庞茂琨新近创作的肖像画给人以一种熟悉的陌生感。他的图像源于经典绘画，又疏离于经典绘画。 他的肖像画触及到对经典绘画的延展，即通过对经典绘画的挪用和重置以达到解构和建构。庞茂琨之所以用折叠的肖像，是因为它蕴涵其中的形象在时间、空间上的并存或交错，甚至与他者的相遇和交流。

　　▲ 开幕现场：左五：艺琅国际馆长谢蓉，左一：收藏家唐炬，右二：策展人黄笃

　　▲ 开幕现场左：“艺术长沙”发起人、收藏家谭国斌、谢蓉，右三：艺术家庞茂琨，右一：艺术家杨千

　　▲ 开幕现场，艺术家缪晓春、策展人余可、北京民生现代美术馆馆长周旭君

　　▲ 开幕现场，左起：艺术家杨千、艺术家缪晓春、艺术家许仲敏

　　▲ 开幕现场，艺术家岳敏君、岳敏君夫人、艺术家杨千

　　“凤凰艺术”记者第一眼见到庞茂琨时，他戴着一副眼镜，在画廊二楼的一个展厅中，和蔼而又可亲，当我们坐下，得知记者也是重庆人时，言语中又更加地亲近起来。庞茂琨是地地道道的重庆人，1978年就读于四川美术学院附中，后获得油画专业硕士，多年来， 他一直坚持探索古典油画语言在当代文化情境的表达与呈现，将个人的艺术创作熔铸在当下社会现实之中，现在就任于四川美术学院院长一职。当有朋友说他的新作品在形式语言上没有变，还是用的古典的技法时，庞茂琨说： “我的用意恰恰就是不能改变它，我要用一种综合之后的，重新蜕出来的一种大的改变。”

　　▲ 庞茂琨《抱貂的女人》 80x65cm 2017

　　▲ 达·芬奇《抱貂的女人》1469

　　记者第一次看到这幅《抱貂的女人》时，就被惊艳到了。 它的原型来自于达·芬奇的同名油画。在原作中，达·芬奇生动描绘了这位贵妇人瞬间转向左方的脸庞，呈现出高贵沉静的完美气质，怀抱毛色光润且栩栩如生的白貂则象征人物的尊贵身份。面对这样一幅经典之作，庞茂琨模仿前人图像，但又修改和补充其构图和造型，以求新的意旨。他把凝视左方的贵妇人的双眸修改成左眼紧闭，右眼凝视正前方，犹如挤眉弄眼做鬼脸一般。 这种凝视似乎暗示出正处于画中的人物对立面的“我们”与画框之外的观看者（不同观者）凝视的相遇和交流。

　　这种“凝视”，是庞茂琨作肖像画时的一个核心元素。庞茂琨说，当我们关注人时，其实就是在关注自己。因为研究人的神态也好，精神状态也好，实际上都是在这个世界上人类的整个物质与精神之间的关系，它有一种东西很吸引你生命本体的东西。画人物最重要的就是要体现这种存在的感觉，在这个过程中，虽然使用了线条、色彩与颜料，但当它们真正汇聚起来后成为一个维度，抓住其交流沟通的形象，那才是最重要的。 “就像我看一个人，为什么他的眼神很重要，因为可以从这个视觉中直接沟通到你想要的东西。你所感悟的，你的情感，都会在眼睛里看到。”

　　▲ 庞茂琨《戴眼镜的圣女》116x91cm 2017

　　▲ 庞茂琨《阅读者》2017

　　就像庞茂琨曾经做过的一些画作和系列，就像是“镜像”的一个部分。人物的“凝视”不仅仅限于画中人物与观者之间，也存在于画中人物与镜面，画中人物与画中人物之间的凝视，甚至是画中人物与手机等等。 它无不透露着人与自身，或与他者之间的关注。而在这次的新作品中，它展现了一种跨越时间与文化之间的凝视和对话关系，或者说是“折叠”。

　　在谈起庞茂琨为何喜爱欧洲文艺复兴时期的油画风格时，他回答说，他从小就喜欢古典绘画，但一直想摆脱它，想尝试各种不同的风格。当问及何时开始有这种想转变的想法时，庞茂琨说：

　　“从大学毕业到研究生这个阶段，就突然开始了这种变化。在这之前就是学的苏派，苏派之后是印象派，后来也画过抽象。但真到了研究生出来以后，还是回到了古典艺术里面，总觉得里面还有很多东西是我很缺乏的。它整体的精神，就是从神回到人本身，自己创造世界，以人类为中心。这个观念，我以前也有，但它还没有如此强烈。”

　　▲ 庞茂琨《格列柯的天空》120x160cm 2017

　　庞茂琨认为，回到人本身，这是非常重要的，中国很缺乏，所以他喜欢古典主义。从这当中慢慢激发了审美，但作为创作来说，还是要摆脱这个东西，因为那是他人的经典，或者说是世界的经典，不可能完全模仿：

　　“表面上是又回到古典了，其实不是回到古典，我是在利用它在说另外的事情。目的就是和它对话，就是自我和经典之间进行交流，这是我的重点。利用它原封不动的东西，来进行情景式的改变，如果把整个风格改变的话，就完全没有对话的意义了，那种改变是单向的，我需要一种双向的改变。”

　　其实在整个观看的过程中，如果说文艺复兴时期的达·芬奇、拉斐尔这帮人，他们也画宗教题材，而那恰恰是中世纪时期，甚至是基督教早期的一些题材。 而如今在庞茂琨的这些作品里，似乎有一种三重对话在里面：当代与文艺复兴、文艺复兴与基督教早期。在这个问题上，庞茂琨说，在这点上而言确实是可能的，因为那时候已经不是中世纪的思维了。中世纪就是人本身并不重要，必须将一切规范到神那里去，所有绘画的指向都是神圣的。

　　▲ 庞茂琨《委拉斯贵兹的客厅》 180x280cm 2017

　　在庞茂琨其中一幅圣女的作品中，她凝视着天空，但戴了一副眼镜。 庞茂琨解释说，眼镜是17、18世纪之后才有的一个东西，它其实是一个现代的符号，使用这样一个道具，让她回到了今天。在《委拉斯贵兹的客厅》这件作品中，庞茂琨说，这是在美术史上很重要的一幅画，好多艺术家都对这件原作《教皇英诺森十世肖像》作品进行改动过，比如培根。

　　“我想到用一种情景式的方式来改变它，与它对话。他手里拿着一张纸，上面还有文字，但我查了很久并没有查到是什么意思，反正教皇手里都有一些秘密。比如说，这个秘密讲的是维纳斯也是被塑造出来的一个人，我是维纳斯的主办者，我们一起在这个课题里面交流，最后我看完这个秘密之后，就把它当场点燃烧掉。”

　　庞茂琨透露了这件作品在创作时的一些秘密： “在最开始，想到我可能会递给他中国的传统山水画，或者是花鸟画，书法等等，这些东方和西方的交流。但这个方案后来被我自己否掉了，我就想到了这样一种方式。”

　　▲ 庞茂琨《折叠的肖像》2017

　　在展览大厅中，有一排素描的折叠像，包括现代人物肖像和古典人物肖像。庞茂琨说，这个跟我的主题有一个很直接的关联。 简单的折叠，时间与空间的，就像时间，它在人们看来就像是一种线性的，其实不是，我们可以把它像一张纸一样折叠过来，就看你敢不敢折叠：

　　“就像历史在不停地折叠，我们会看到社会就会在时间的一个点上又交汇了。它不是一个简单的两者之间的对折，而是因为在我们的心灵上能够对话。就像几百年前的东西，我们会突然感觉很熟悉，感觉很亲切，时间与空间就在这个时候被打破了。这就是折叠的状态。”

　　在这组折叠的肖像画中，庞茂琨说，其中现代人物肖像是出自于他在朋友圈里发起的一个项目，而古典部分就是对经典的一种临摹。 而现代人物肖像的项目就是在上一次关于“镜像”的主题中演化而来的，那是关于自拍这个符号。就像希腊神话里的纳喀索斯，爱上自己在水中的倒影，最后憔悴而死，变成了水仙花。当时庞茂琨画了100幅现代人物自拍的肖像作品，后来做成了一本书。

　　▲ 庞茂琨《再古典NO.7》35x24cm 纸上铅笔、色粉，2017

　　▲ 庞茂琨《再古典NO.1》 27x19cm 纸上铅笔、色粉，2017

　　在谈到这次折叠主题的起因时，庞茂琨说，在1月份的时候，黄笃就来到他的工作室，后来他走之后，庞茂琨就开始思考这些西方经典肖像画的问题。在他的工作室，放置了很多古典大师的肖像画，在临摹的过程中，越来越发现这当中有一种隐约说不出来的灵感突然出现。庞茂琨说，这其实在他的镜像主题里有这样的一个引子，可以说，这就像是自我的一种折叠，上一次的作品也是，其实是在更早期作品里出现了镜子，然后才有了后来的镜像，这当中确实有一条脉络在向前进。

　　那么，循序而至，下一次的展览，又会从这次展览中折叠出什么新的东西？这个问题引起了我们的好奇。庞茂琨讲到，他现在正在思考关于宗教的问题，因为在过去，宗教里面讲是神创造了人，而现在人已经可以创造更多的东西，比如像人工智能，这里面涉及到很多关于伦理的问题。

　　▲ 庞茂琨《对应的肖像》 65x50cm x2 2017

　　▲ 庞茂琨《她与我》 30x40cm 2017

　　庞茂琨谈中国艺术教育

　　那么，作为庞茂琨的另一个身份，四川美术学院院长，对中国的艺术教育怎么看时， 他坦言道，中国的艺术教育确实需要做很多方面的改革。首先他谈到了入学的问题，他说，有一次去伦敦做交流，对方就很感兴趣，当听到我们学校有8000学生，每年有10万人报考时，他们都惊住了。西方人很难想象，如何从这10万的报考学生中挑选出一千人出来，因为他们无法遇到这么多的考生。这个时候，中西方的差异就出来了。

　　西方没有那么多的考生，所以可以很好地做选择，还可以面试，而中国则不行，因为基数太大。 他们是选择有个性的，而我们只能按照标准来做，庞茂琨说，如果我们现在按照西方的那种方法，每一个考生的作品都讨论下来，估计需要大半年。我们现在需要在一个月的时间内从这十万名考生中选出一千人来，我们从全国30多个省和地方把这些试卷收集起来，每天从早到晚不停地阅卷才做得完。

　　▲ “折叠的肖像”庞茂琨新作展一楼展厅

　　▲ “折叠的肖像”庞茂琨新作展二楼展厅

　　当问起在审阅过程中，会主要考核哪些点时，庞茂琨说，主要还是看基本的造型能力、色彩能力、构图能力，这些是最基础的能力：

　　“没办法，但这样却很公平，不可能一个老师说他喜欢这种风格，觉得这个考生有想象力，但另一个老师又说他不喜欢这个风格。我们只有把学生招进来后，再给他们进行所谓的个性化教育。录取的时候，公平性是最麻烦的事情，所以目前来说，有一个标准化的考卷，暂且还是合理的。在英国，他们有一种方法是设置预科班。比如学生先读预科班，通过一个学习的过程，老师了解之后，再从中选拨，比如一个班录取20个人，剩下的继续再读预科班。”

　　▲ “折叠的肖像”庞茂琨新作展展览现场

　　在谈到中国艺术教育未来是否也会采取这种预科班的制度时，庞茂琨说，现在中国还是考生基数太大，10万人需要多少个预科班才能容纳得下。欧洲确实人比较少，这点来说，他们操作起来很容易。 但中国目前来说，还是需要一个公共标准来录取，未来还有没有更好的办法，这个只有慢慢地来。

　　庞茂琨谈到艺术教育时，他说，西方还有一个制度，他觉得挺好，这点来说，中国也是可以改进的。他提到西方艺术教育是不设置分科。在这个体制上还可以进行优化和调整， 比如可以打破学科的界限，这样它就可以产生很多新的方式。现在中国还是实行传统的国、油、版、雕这种分科制度，虽然有跨界，但还是在学科内自己尝试地进行跨界，相对来说，还是交流得比较少。所以造就出来的人还是在那个专业框架之下，创新性不是很够：

　　“在西方，他们就是先在预科班里自由发挥，到了本科，再自己想办法，找路径，找到后再进入硕士研究生阶段，而博士生就是在此基础上继续深入研究。他们那个体制进入大学之后，就像进了一个大工厂里面，所有的图书馆都是开放的，也可以在里面做创作，每个房间都有玻璃，是透明的，圣马丁学校也是这样，能看到每个房间里的人都在做什么，每个车间和工厂都可以用。比如我是画画的，去申请做雕塑，他就从技术上给你准备好，你想做什么都可以，甚至帮你达到你想要的效果。这个方法对个性创作还是有好处的，但中国还在是做分科。”

　　▲ 庞茂琨在《委拉斯贵兹的客厅》作品前

　　庞茂琨觉得我们可以逐渐地改变，有些东西也需要慢慢地调整，我们需要讨论如何集合学生的创造思维。我们还可以再学习，学习一些好的经验，然后就是招生，结构调整等等。现在教育改革确实比较缓慢，比如说学分制，真正的学分制，现在人家早就不用了，在西方，每个学科可以得到多少学分，清清楚楚，并且你可以自由地去选课。 说到底，还是要以人为本。

　　“纵观庞茂琨的作品，我们感受到他依附于时代，同时又与时代保持距离。庞茂琨的绘画敏锐洞察和触及到“人”（具体说是自我）的存在。庞茂琨以独特的视角与特定的艺术观念充分表现了人的价值与尊严。正如德国哲学家马克斯·舍勒所说，在一切价值的序列中，人格的价值是最高的价值。”

　　——黄笃

　　庞茂琨“折叠的肖像”展览信息