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纪录片的走红，似乎一直是靠着“民推”的口口相传，那么更多的优秀纪录片，也会因资本问题，止步于院线门外。增加纪录片名额，让更多的纪录片有机会进入大众视野。8月14日，讲述慰安妇老人现状的纪录片《二十二》进入院线，上映首日仅获1.5%的排片的该片，原本可能就只是默默占据票房排片一隅，却因一众自来水的支持，命运因此改变冯小刚率先吆喝，微博转发量达到了12万。
随后，许多明星和普通网民自愿做起了“自来水”，口碑倒逼排片量，声量渐涨的该片，仅仅三天后，排片率达11.2%，增加了近十倍，豆瓣评分高达9.0。
截至8月18日，《二十二》票房收获8062万，作为上线纪录片，仅次于今年6月9961票房的《冈仁波齐》，而且按照这个涨势，《二十二》很有可能创下纪录片的历史新高。
纪录片进院线，低排片、低票房
《二十二》的票房纪录，可以说是一个奇迹，从最初1.5%的排片量，到票房黑马，靠口碑完成了逆袭。而从《二十二》所处的局面，我们不难窥得目前纪录片在院线面临着“两级”的窘境，一方面，口碑很好，饱受赞誉，而另一方面，排片量小，票房低迷。
《二十二》的票房成功，是天时地利人和，除了作品本身的优质，舆论和话题的成功，虽然没有明星参演，但是有许多明星转发，也加大了宣传。8月14日首映日，也是世界慰安妇纪念日，在这一天上映，群体性情绪的发酵也起了一定的作用。电影本身的高质，高评分好口碑口碑，最终也获得了与之相应的高票房。
然而，别的纪录片，可能就没有《二十二》那么幸运。相关数据显示，2014年至2016年国产纪录电影的票房分别是1815万元、3163万元、7795万元，同比增长74％、146％。
《舌尖上的中国》，由央视播出，在一众电视剧、故事电影中，杀出了一条血路，很快成为了中国家喻户晓的纪录片，甚至为外国人津津乐道。但是当2016年1月纪录电影，《舌尖上的新年》进入电影院，却只有193万的票房。
在豆瓣上，《舌尖上的新年》电影评分高达8.4分，对很多卖座剧情片来说，这都是一个可望而不可及的分数。但193万的票房，却不及许多大片一日的票房。
纪录片的水准是够的，但是想要获得高票房却道阻且艰。
纪录片的走红，似乎一直是靠着“民推”的口口相传，另一部从b站走红的纪录片，《我在故宫修文物》在央视播出并未受到广泛关注，但是却意外在网络上走红，点击量超过了同期最火的《琅琊榜》，但票房却只有645万。
是与同期电影相比，仍然存在差距悬殊。
究其原因，纪录片的排片量，始终不够公平。《我在故宫修文物》，上映时仅仅2%的排片量，在这样不占优势的情况下，三天创下400万的票房，也让院线纪录片看到了一丝曙光。
陆川导演、周迅配音的《我们诞生在中国》，纪录中国稀有保护动物的自然环境，这部有明星助阵的纪录片，创下了6657万的票房，成为当时的纪录片票房之首。
今年六月上映的纪录片《冈仁波齐》，记录了藏民在朝圣路上的故事，创下了9961万的票房纪录。而这也是目前纪录片的最高票房。
而有那么多动辄上亿的剧情片，一边被吐槽为“烂片”，一边又不断创下票房的高峰。相比之下，《冈仁波齐》的九千万票房，却成了其他纪录片难以企及的高度。不免让人心酸。
就总体而言，虽然涨幅可喜，但是比起剧情电影，纪录片的票房始终处于角落中，想要创造一个纪录片盛世，还需要一个漫长的过程。
曾为院线主流，如今陷入困境
现在说纪录片进入院线，好像是一个新鲜话题，但其实最早的纪录片，一直是在院线里的。
纪录片是电影的起源，最早的电影《火车进站》，正是纪录片，但随后情节波荡起伏的剧情片，替代了平缓写实的纪录片，成为了电影和电影院的主流。
到了，上世纪60年代，从院线拜下阵来的纪录片，逐步转向电视。到了20世纪末，欧美地区开始有纪录片回归院线，并且成功的例子。
美国纪录片导演迈克?摩尔，可以说是全球最成功的纪录片大师，他的纪录片经常性能发行7000万、8000万美元，最成功的《华氏911》，2004年发行到2.3亿美元，而制作成本只有600万美元。欧洲也出现了以法国自然纪录片为代表的成功纪录片，如《帝企鹅日记》《迁徙的鸟》《海洋》等。
不仅国外如此，我国也曾有过纪录片的辉煌历史。
1998年的纪录片《周恩来外交风云》，创造了3000万的票房成绩，是当年全国电影票房的冠军，换算成今天的币值或将破亿。
但是就这几年来看，纪录片仍旧处于低谷，2012年时，全年国产纪录片票房收入一度低至130万，而2012年全年的电影票房是170亿。
进入电影院的门槛不断被抬高是重要原因之一。据了解，进入院线的年仅6部。
《二十二》的上部《三十二》，就因为宣发费用问题未能走进院线。而《二十二》也险些与电影院无缘，2014年《二十二》就已经拍摄完毕，但是由于宣发成本上出现的困难，迟迟没能走进院线，最终靠32099人的网络众筹，走上了大荧幕。
聚焦新奇和话题
纪录片的“民推”vs“官推”
对于制作方来说，一部纪录片，想要在我国获得成功，必须兼具新奇本真的内在配置和社会话题性的外在配置。
纪录片是较之剧情片，更纯粹的艺术，但是要让艺术的纪录片在院线受欢迎，制作方一定要想办法“接地气”，展现纪录片的真实，用电影的手法挖掘现象背后的内涵，不仅给观众带来视觉上的体验，也要带来心灵上的共鸣。去年纪录妇产科的纪录片《生门》，看着故事里形形色色的社会人，仿佛观众也在一起迎接新生儿的降临。
此外，实际上，纪录片题材上的特殊性、话题性完全可以转化为其碾压别的类型片的优势，纪录片的话题性，一方面可以揭露大家都想了解，但是只流于表面的话题，另一方面可以聚焦于鲜为人知的话题，让纪录片不止停留在影视意义，更延伸到社会意义上。北京师范大学纪录片中心主任张同道，这样理解纪录片的话题性：
除了，在内容上可以深化优势外，走进院线的纪录片，还可以适当的加入商业元素。像《我们诞生在中国》一样，请明星配音，这样更吸引观众。抑或是请明星帮助宣传，拓展纪录片的宣传路径，无论是从哪个角度来说，都是好的。“亏本赚吆喝”的盈利，并不是长久之计，
当然，纪录片的未来，需要的不仅仅是制作方和观众的努力，官方也应该进行保护和支持。让在院线夹缝生存的纪录片，从民推变成官推。
“小圈子获赞、电影节拿奖、大银幕遇冷”的境遇，急需被打破。首先，要增加院线纪录片的数量，就连《二十二》这样的电影，都需要众筹才能进入院线，那么更多的优秀纪录片，也会因资本问题，止步于院线门外。增加纪录片名额，让更多的纪录片有机会进入大众视野。
广东省今年年初，就举办了一场广州国际纪录片节。为纪录片开专场，来自全球的62部纪录片，在12家影院、5个艺文空间和多所高校售票展映，总场次153场，吸引超过4800人次观众到场观影，总体上座率37.38%。虽然较之主流商业剧情片，还有很大差距，但是这已经是进步了。
很多人说，纪录片卖的就是情怀，但其实纪录片不仅是情怀，更是值得走进院线的影视艺术。《二十二》的票房将如数捐给八位老人，这是导演的情怀。但并不意味着纪录片就不该盈利。像《二十二》这样靠口碑发家的纪录片，并不多见。院方应有心给纪录片更多的排片量，不要每次都依靠口碑，毕竟观众大多数时候都处于被动，而院线，才是真正掌握主动权的一方。
让观众关注纪录片在院线的处境，也给纪录片工作者看到了一丝曙光，相信在不久的将来，纪录片将走出一条更宽敞的道路，不仅靠情怀，更靠实力。不仅被观众选择，更以优质影视陶冶优质观众。
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