暌违三年，冯小刚推出了一部力作——《我不是潘金莲》。在这部新片里，冯小刚决定“任性”一次——不但大量使用圆形画幅，请来形象美艳的范冰冰出演农妇，还尺度较大地讽刺了官场。戏外，冯导出于对排片率的不满，亲自下场和万达少东家王思聪撕了一场，登时把影片送上了舆论中心。
抛开戏外的是非，从影片本身来看，《我不是潘金莲》的确值得一看，甚至有媒体为其冠上了“年度最佳影片”，“冯小刚喜剧二十年生涯最佳之名”。是不是最佳暂且不谈，《我不是潘金莲》中圆形画幅的使用，以及影片下及平民，上级省长的讽刺力度，的确属于“冯氏电影”的一大突破。
从1994年的《永失我爱》到2016年的《我不是潘金莲》，冯氏电影已经陪伴观众走过了22个春秋。相较于陈凯歌、张艺谋等同时代导演而言，冯小刚更像一个“异类”。他因喜剧成名，因《甲方乙方》成为贺岁片鼻祖；他以讲述小人物的故事见长，风格幽默风趣，甚至有点“痞”；他是首位作品总票房超10亿的中国电影导演，影片却总因不够厚重遭遇质疑。
正因为如此，在陈凯歌、张艺谋都争先从象牙塔中走出，争先恐后地接地气之时，冯小刚却在“逆流而行”，越来越向正剧靠拢。虽然身为“票房王者”，冯小刚并没有放弃对艺术的追求。在这20年来，冯小刚的电影有一以贯之的继承，也有不断求新的变化。或许，我们可以从他执导的16部电影中一窥端倪。
一、草根导演的转身：从轻松幽默到严肃深刻
冯小刚曾在采访中，把陈凯歌和张艺谋称为“正规军”，却把自己叫做一只“野兔子”。实际上，冯小刚拍电影的确属于半路出家。早年间，他曾在《便衣警察》等多部影视剧中担任美术设计。1990年开始，冯小刚开始涉足编剧行业，很快因与王朔、马未都联合编剧的《编辑部的故事》备受关注。
1994年，冯小刚的电影处女作《永失我爱》上映，这部都市爱情片在当时并未激起过多波澜。随后，冯小刚拍摄的走批判文艺路线的影视作品接连被毙。郁愤之下，冯小刚转而拍摄喜剧电影，凭借《甲方乙方》成为了贺岁片的开山鼻祖。
从《永失我爱》到《我不是潘金莲》，冯小刚共拍摄了16部电影。与备受业内认可的陈凯歌、张艺谋相比，冯小刚凭借观众的口碑建立起了电影风格，也是唯一一个以商业片见长的内地知名导演。正因为如此，冯小刚的电影长期被专家和学院派轻视。然而，从冯小刚历年的影视作品来看，他并没有因商业上的成功放弃艺术上的追求。20年来，冯小刚电影的电影风格、主角选择和电影语言都在不断发生着变化——
贺岁片的发轫之作：
《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》
上世纪90年代，正当中国电影步入低潮之时，冯小刚的一部电影把观众拉回了电影院。这就是1997年上映的《甲方乙方》。《甲方乙方》讲述了“好梦一日游”公司帮助顾客圆梦的故事。影片的情节引人入胜，充满京味幽默，喜剧的主题契合了中国观众“贺岁”的心理。这部投资600万的电影，最终斩获3600万的高票房，成为了中国贺岁片的开山之作。
1998年上映的《不见不散》，1999年上映的《没完没了》，同样也是典型的贺岁片。这两部电影延续了《甲方乙方》的喜剧风格，同样讲述小人物的故事，也同样收获了不错的票房成绩。这三部贺岁片的推出，初步奠定了冯小刚喜剧电影的风格——主角都是小人物，紧跟时事热点，用幽默的语言讽刺当下的社会现象。独特的喜剧风格，使得冯小刚的贺岁片赢得了观众的喜爱，“冯氏喜剧”一度成为了国产喜剧的代名词。
初露转型端倪的悲喜剧：
《一声叹息》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》
连续三年贺岁片的商业成功，并没有使冯小刚沉浸其中而沾沾自喜，反而重新唤起了他的艺术情结。2000年，冯小刚导演的《一声叹息》，真实地表达了中年男子对家庭的不舍和对爱情的渴望。正如剧名一样，这部电影的叙述风格偏冷峻，几乎不含喜剧色彩。
2001年上映的《大腕》也展露了冯小刚谋求转型的“苗头”。这部电影是一部黑色喜剧，笑过之后会给观众带来一些思考，比如商业社会给人们带来的冲击。2003年上映的《手机》同样以幽默的方式，探讨了严肃的婚外情话题。《手机》的结尾，男女主角以分手告终，这也是冯氏电影中首部不以大团圆为结局的喜剧片。
2004年上映的《天下无贼》，可以视作是“冯氏电影”的一个转折点。从这部电影开始，冯小刚的电影第一次出现了死亡的情节，也开始有了悲剧的意味。这部电影同样有爆笑情节，但温情的桥段更令人动容，傻根对于“贼公贼婆”的信任，王薄王丽对傻根的保护，都展现了小人物之间的温情。王薄因保护傻根“天下无贼”的梦想而死，更使影片有了一种理想主义的况味。
从《一声叹息》开始，冯氏电影主角的身份也发生了变化。在贺岁三部曲中，影片的主要角色都是小人物，没有良好的出身，也没有体面的工作。而在《一声叹息》中，主角梁亚洲是一位小有名气的编剧，《大腕》中的尤优是国外著名导演葬礼的主办者，《手机》中的严守一是知名节目主持人，就连《天下无贼》中的王薄也是技艺高超的“大盗”。随着主角身份的变化，导演的叙述视角也开始上移，开始采用知识分子的视角讲述故事。
古装大片的试水之作：
《夜宴》
2006年上映的《夜宴》，是一个彻头彻尾的悲剧。这部电影根据《哈姆雷特》改编，探讨了权利、野心、爱情三大主题。《夜宴》是冯小刚的首部古装大片，从中可以窥见冯小刚转型的野心。
《夜宴》与此前的冯氏电影风格迥异，影片讲述的是宫廷斗争，主角是王公贵族，台词也是莎士比亚式的华丽风格。然而，由于华丽夸张的剧情和表演，《夜宴》虽然票房过亿，却招致了无数争议。在这部电影中，冯小刚彻底放弃了最为擅长的平民视角，想要体现“高大上”和深度，却变成了浮夸和不接地气。这使得《夜宴》成为了冯小刚转型路上的一部败北之作。
平民视角的中国大片：
《集结号》、《唐山大地震》、《一九四二》
《夜宴》口碑扑街之后，冯小刚开始了新的尝试。2007年，《集结号》的上映，为冯小刚挽回了颜面。这部电影为战争题材，风格严肃而悲壮，充满英雄的豪气。在选角方面，也没有启用葛优+美女的组合，而是选择了二三线演员做主演。尽管如此，《集结号》通过对战场上每个士兵的人物性格和真实感受的展示，让观众能够感受到战争的残酷和先烈的伟大。影片中真挚的情感和独特的表达方式，使其接连夺下金马、金像、金鸡奖的多个奖项。
从《集结号》开始，冯小刚彻底颠覆了自己的喜剧风格，电影风格越来越向正剧化靠拢。2010年上映的《唐山大地震》，2012年上映的《一九四二》同样都是严肃风格的电影。前者以唐山大地震为背景，展现震后灾民的家庭冲突和心理创伤。后者则以1942年的河南大饥荒为背景，展现对战争和人性的思考。这三部电影，都触及了历史的伤痛和人性的阴暗，视听语言也趋向冷峻。
在这三部电影中，冯小刚回归了平民视角。《集结号》中的九连士兵，《唐山大地震》中的李元妮一家，《一九四二》中的老东家一家，都是大时代、大灾难背景下的小人物，对这些小人物的性格和真实感受的书写，比《夜宴》更能引起观众的共鸣。
喜剧回归之作：
《非诚勿扰》、《非诚勿扰2》、《私人订制》
转型的间隙，冯小刚重拾喜剧拍摄，先后推出了《非诚勿扰》、《非诚勿扰2》和《私人订制》三部喜剧片。这些电影虽然以喜剧为基调，但已经不再有早期贺岁片轻松愉快的氛围，而是涉及了死亡、离婚、婚外恋、反腐、环保等严肃话题。
不过，这三部电影的口碑都不如冯小刚早期的贺岁片。《非诚勿扰2》中，李香山罹患癌症后，在自己的“人生告别会”后大谈生死观，被观众吐槽为过度说教。李香山以跳海的方式结束生命，也引起了网友的质疑。《私人订制》由于形式、桥段都与《甲方乙方》相似，植入广告过多，不但被网友吐槽为炒冷饭，也遭遇了不少影评人的批评。
从这三部影片中，可以看出冯小刚不仅仅想让观众笑，同时也希望能为观众带来一些思考。例如在《私人订制》中，力图展示官与民、富与贫、俗与雅三种关系，可见导演的野心。然而，《私人订制》全程都在“造梦”和“说教”，缺乏《甲方乙方》中有人情味的日常生活细节。这使影片不接地气，“造梦”桥段也从荒诞变成了荒唐。
从影20年的突破之作：
《我不是潘金莲》
时隔三年，冯小刚推出新作《我不是潘金莲》。无论从影片的内容或技术来看，都堪称冯氏电影的一大突破。在冯小刚看来，这部电影更像是一部“处女作”——“我把这部电影当作‘处女作’来拍，就像一名青年导演，是一个重新上路的过程。”
《我不是潘金莲》的主角同样是一个小人物——李雪莲。影片通过李雪莲长达10余年的告状故事，展示了中国“官场众生相”。从讽刺力度来看，《我不是潘金莲》大大突破了冯氏电影的“上限”。此前，冯小刚电影的讽喻对象不是知识分子、不法商人，便是历史人物。而在这部新片中，下及基层法官，上及省长，都成为了被讽刺的对象。层层推诿、自私自利、讨上欺下的中国官场弊病，在影片中一览无遗。
从技术角度来看，《我不是潘金莲》同样大有突破。这部电影一共有三种画幅——圆形画幅、方形画幅和全画幅。画幅的变化服务于剧情，在李雪莲的故乡是圆形，到了北京则变成了正方形。圆形代表人情，方形则代表规矩和法治。大量圆形画幅的使用不但能够给观众以“窥探”感，还呈现出了一种山水画的意境，给观众以全新的视觉体验。
如今的电影市场上，国产喜剧层出不穷，冯小刚却拍了一部题材偏严肃的剧情片。在国内导演纷纷拍出3D大片之时，冯小刚却采用了古代山水画常用的圆形构图。这一次，冯小刚不但没有紧跟时代潮流，反而逆潮流而行。可见，尽管冯小刚一如既往地在乎票房，却同样也没有放弃艺术上的探索。《我不是潘金莲》或许又将开启“冯氏电影”的一个新时代。
二、冯氏电影二十年 有哪些不变的套路？
20年间，冯小刚的电影主题从轻松幽默到严肃深刻，影像风格也从简单朴实变成了华丽奢侈，讽刺力度也在逐渐加强，但仍有一些“套路”是冯氏电影一以贯之的——
机智幽默的风格
19年前，一部《甲方乙方》给中国电影带来了全新的喜剧风格，“冯氏喜剧”也随之扬名。在冯小刚的喜剧电影中，机智幽默的台词是影片的主要看点，也是渲染喜剧效果的主要元素。
除了《我不是潘金莲》这类方言电影之外，“冯氏喜剧”大多都有着浓郁的京味幽默，其中诞生了不少经典台词。诸如“打死我也不说”、“黑夜给了我黑色的眼睛”、“做人要厚道”等台词，听之都能让观众会心一笑。
刚刚上映的《我不是潘金莲》，不再是“耍嘴皮子”的喜剧，反而是整个故事的荒诞暗含着一种幽默感。正如冯小刚本人所说：“喜剧有三种，第一种是语言的幽默，第二种是事情的幽默，第三种是事情背后道理的幽默，这部电影属于第三种。”
强烈的讽喻色彩
英国作家麦烈蒂斯在《喜剧论》中说：“真正的喜剧的标准，是看他能否引起含蓄的思想的笑。”优秀的喜剧作品，应当在逗笑观众的同时，还有着讽刺的妙笔和关怀的视角。冯小刚的喜剧与正剧电影都能抓住时代的脉搏，以幽默的方式讽刺现实生活中可笑、丑陋的人和事。这也是冯氏电影受到观众青睐的重要原因。
如在《甲方乙方》中，通过明星失宠、富人受苦两个桥段，反讽了现实生活中名人、富人的矫情做派。《手机》通过严守一和费墨的出轨事件，讽刺了知识分子的虚伪。《大腕》则讽刺了商业社会的金钱法则。令人惊讶的是，《大腕》结尾处的一段台词，到今天竟一语成谶——“成功人士就是买什么东西都买贵的，不买最好的。所以，我们做房地产的口号就是：不求最好，但求最贵。”《我不是潘金莲》中，从基层法官到省长，都成为了讽刺的对象，整部影片即上演了一场现代版的“官场现形记”。
善用平民视角
冯小刚擅长表现小人物的生活，常在嬉笑怒骂中表现小市民对于生活的态度，反映时代的变迁。在《甲方乙方》等早期电影中，主角都是小人物，讲述的故事也是普通人身边发生的故事，冯小刚也因此被称为中国最“接地气”的导演。
当然，随着冯小刚的地位越来越高，和普通观众之间的距离也越来越大，拍摄的《夜宴》、《私人订制》等电影也曾因不接地气饱受诟病。但从总体来看，冯小刚的电影依然以平民视角见长，采用平民视角拍摄的电影也更容易获得观众的认可。
即使在《集结号》、《唐山大地震》和《一九四二》等大片中，冯小刚依然着眼于战争、灾难中的小人物，从小人物的故事中反映战争、灾难的残酷。如在《集结号》中，影片展现了战场上每个士兵的人物性格和真实感受，也展现了谷子地为战友找回荣誉的艰辛。这些小人物的故事，比气势恢弘的战争场面更能让观众感受到战争的残酷。
在新作《我不是潘金莲》中，冯小刚再度回归了平民视角。影片主角李雪莲是一个农妇，属于双料的“弱势群体”——底层之于官僚体系的弱势，女性之于男权社会的弱势。无论是面对官员的层层推诿，前夫对她“潘金莲”的指摘，李雪莲除了上访别无他法。从李雪莲坎坷的命运中，能够映照出中国底层人民的无奈与绝望，引起观众的共鸣。
一以贯之的人情味
别看冯小刚在戏外总因为电影的宣传而变身“怒汉”，在电影中他却会设置一些具有人情味的桥段。这些温情的桥段虽然不如喜剧部分出彩，但总能够引起观众的共鸣。
早在贺岁三部曲中，已经出现了不少感人至深的温情桥段。《甲方乙方》中，杨立新扮演的技术员，常年与妻子异地而居，直到妻子身患绝症，也没能在北京拥有自己的房子。为了帮助技术员，姚远和周北雁借出了自己的婚房，让技术员和妻子团聚。《没完没了》中，韩东不惜导演“绑架”事件来向租车老板讨债，急于要钱的原因却是想要供养自己唯一的亲人——已成植物人的姐姐。影片中真挚的感情，赚得了不少观众的热泪。
或许是性格使然，即使是在《唐山大地震》和《一九四二》这类灾难片中，冯小刚也会给影片留下一个光明的尾巴，让饱经疮痍的主角感到一丝温暖。《一九四二》的结尾，一心赴死的老东家，遇到了同样失去所有亲人的小女孩，成为了彼此的依靠。在《我不是潘金莲》中，李雪莲虽然前半生都遇人不淑，但最终还是放弃了自杀，与表弟在北京开了饭馆，同样也是一个具有人情味的结尾。
总体来看，冯小刚是一位游走于商业与艺术的导演，他一方面看重票房，坚持拍摄商业片，另一方面也没有放弃对艺术的探索。即使在商业片中，也不乏对社会现象的针砭时弊。《我不是潘金莲》正是商业性与艺术性兼具的一个范本，既继承了冯氏电影幽默、讽刺的风格，同时也在影片的内容和技术上完成了双向突破，被誉为“冯小刚生涯最佳”。尽管冯小刚一言不合就“开炮”的性格让网友反感，真要说起他的电影，相信大部分观众还是服气的。
来源：界面新闻