本文作者“濯希”，目前已发表了2篇原创文字，至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣App搜索用户“濯希”关注Ta。
张靓颖的新MV Dust my shoulders off, 真是看的我心潮澎湃。这个MV真的是太精彩了！ 十几幅世界名画串串烧， 加上乐观朗朗上口的歌词。我现在真是新歌上脑， 脑中不停的单曲循环。
故事讲的一个工作和生活都不顺心的女生在美术馆接到老板抱怨的电话， 接着开始了爱丽丝式的穿越，穿梭在各个名画中，最后回到了现实以后轻松愉快。管他呢，保持微笑， 生活很美好。
别看砸了这么多钱模仿名画， 但这正是活生生的日常写照。 生活工作或者学习不顺心的时候， 我就去美术馆呆一天， 穿越在各个名画中， 等出来的时候神清气爽， 觉得生活无限美好。 接下来就让张靓颖带我们穿越名画，看看她的脑洞小剧场吧。
MV开场出现的是芝加哥美术馆的导游手册， 画的就是三幅家喻户晓的作品：《带珍珠耳环的少女》， 《呐喊》， 《大碗岛星期天的下午》。
接着手册合上了， 出现了张靓颖新歌名字以及酷酷的背影。 激动人心的艺术之旅就要开始了！
身着红装的张靓颖在一副画旁边打电话。 这幅画是美国画家爱德华·霍普的代表作《夜游者》。但是比较原画和MV中的画会发现， 原画中的红衣女郎不见了。这正是MV的巧妙之处， 画面转眼进入画中。 打着电话的张靓颖也开门走到画中。
红装张靓颖就打着电话， 并唱着“我老板不喜欢我”。 配合着“我身上撒了热咖啡”的歌词， 画中的服务生也成功的把咖啡洒在她身上。 就这样开始了她的爱丽丝名画之旅。
毫不掩饰我激动心情的说， 霍普是我最爱的美国画家。套阿兰•德波顿的话， 霍普的画特别能表现大城市人们的孤独与迷茫。明亮的光线与静默的气氛形成鲜明的对比，可以把孤独展现的一览无遗，将观众的内心被轻轻挑起。关于霍普的这幅《夜游者》， 有个很有趣的故事： 有一次，一个记者问霍普说，“这幅画里的酒吧连个出口都没有， 有什么深意吗？您感觉被生活囚禁了么，是孤独的表现么”。霍普仔细的看了自己的画怒骂道：”＊，又忘画门了！“。
回到MV， 接着镜头转向了墙上的画挂， 张. 梵高, 这表情我给满分！别看她一脸愁容， 她却唱着外面依旧是个大晴天。刚唱完， 就被泰森咬到了耳朵。虽然这样，她还是依旧乐观的唱着“要保持微笑”。
接着梵高跟泰森消失了， 出现了法国画家米勒的作品《拾穗者》。值得一提的是，梵高简直是米勒的铁粉， 他最初学画画的时候经常模仿的米勒。米勒是现实写实主义同情当时辛苦的农民， 他的画呢，十分简单朴素，没有戏剧的表现场面，是当时农民生活的真实写照。米勒的这一点，让于同情工人阶级的梵高产生了共鸣。 尽管我们看到的就是米勒所画出的样子， 而梵高却认为米勒画出的不仅仅是他看到的，而是他的内心的感受。
后来中间的女生起身， 旁边的女生撑伞变成移动的摄影棚，张靓颖转身变成了《戴珍珠耳环的少女》， 这是维米尔的作品。 堪称荷兰的国宝呢， 当时我去阿姆斯特丹的时候，机场有个美术馆的专柜， 陈列的就是这幅作品的衍生品，同时也是各种被模仿的典范。不得不说，张靓影的这个模仿真的是没得挑。 你看她脸上的高光， 和衣服后面的阴影 ， 都是画上去的。
这时，张靓颖对着镜头唱着"我不会哭很久“，而她身后的女生也把伞松开。 这倒让我想起了电影《欢乐满人间》结尾的场面。电影讲的是仙女保姆来到人间帮助小朋友以及他们的父母，面对困难重拾快乐。她的形象非常的积极乐观，很配MV的主题。
就在这时， MV中开来了一辆红色的敞篷车。带着她们开心的兜风去了。紧接着，张靓颖几乎完美的复制了美国写实主义画家安德鲁·怀思的《克里斯蒂娜的世界》。图中的女生患有小儿麻痹症，下身无法活动。 而画面也是散发出一种战胜自已，对美好生活的憧憬与向往的气氛。在张靓颖的MV中， 这却不是说说而已， 张.克里斯蒂娜 拿起了大炮， 瞄准红色的敞篷车开了一炮。
红色的敞篷车被打散了， 变成一个一个小圆点。 圆点渐渐的扩散，变色， 最后变成了点彩法的名作《大碗岛的星期天下午》。这个无缝衔接真是让人拍案叫绝！
作者乔治·修拉是新印象主义的创始人。而这幅画有两幅，一幅比较大在芝加哥美术馆， 另一幅小的在纽约的大都会。 我记得有一个暑假， 我去大都会， 而我室友去芝加哥， 我们同时看到这幅画。 回来一讨论，都觉得自己看到这幅画是幻觉，而对方看到的才是真的。
后来在MV中， 画面向塞纳河延伸到了挪威， 从 下午到了傍晚。我们的张靓影又蹦蹦跳跳的进入了挪威画家爱德华·蒙克的《呐喊》中。
在《呐喊》的原作中，图中的人恐怖的瞪大双眼长大嘴巴， 我们仿佛可以听到恐怖的尖叫。 背景画面绚丽的颜色是对视觉的强烈冲击。 桥上两个模糊不清的身影又添加了未知的恐怖感。整幅画都充斥着压抑和恐怖的气氛。然后我们现代人却把呐喊玩坏了。 例如岛国最近刚出了一个新的手办， 可以摆各式各样的姿势，可爱的不得了。
在蒙克的日记中我们可以读到， 他创造《呐喊》的灵感：是他在跟朋友一起在夕阳下散步的时候，疲惫不堪，焦虑的发抖时感受到的“大自然剧烈而无尽的呐喊”。 但我们的张靓颖呢， 应该是在蹦蹦跳跳过桥是被眼前的景象被吓着了。
那她看到了什么呢， 画面一转， MV成功的从安东尼的视角， 向我们展示了达利的长腿大象和骆驼。借鉴的这幅画是达利的超现实主义作品－《圣安东尼的诱惑》。 在原作中， 长腿大象上是世间各种诱惑的象征－ 城堡， 方尖碑和女裸体。这次张靓颖站在女裸体的位置上穿着一身白裙。（这张模仿的不是太像哦，吼吼吼）
就在张靓颖不断循环的唱着“弹掉我肩膀的灰尘时”， 画面进入了荷兰画家埃舍尔的作品《上升与下降》中。埃舍尔的作品非常重要的特点是一个无限循环的怪圈。 明明在上升却又在下降， 这个楼梯就这么无限的循环下去， 永远也走不完了。
然后， 城堡的中间陷下去， 进入了埃舍尔的另一个作品，叫《另一个世界》。这个画的精妙之处在于， 这个立方体有五个面， 但却有三个方向的窗户， 每个窗户看出去都是不一样的世界。 MV中借用了这个想法， 同时也形成了一个隧道， 无限延伸下去。
延伸到了哪里呢？ 到了比利时超现实主义画家雷尼·马格利特的海报， 张靓影瞬间变成了《人子》， 这幅画有另外一个名字叫《戴黑帽的男人》。马格利特作画的标志就是画中人物的脸会被遮挡起来， 给观者留下无限遐想。因为”人们对眼前显而易见的事物兴趣不大， 反而想知道被隐藏的是什么东西“ 。张靓颖也唱着：“你根本不知道我是谁“。
就像摘掉帽子的她，瞬间又变成了达利。 不得不佩服这个思维跳跃。
接着张.达利， 戴上帽子， 转身，坐在了酒吧里。我们回到了第一幅画《夜游者》，也结束了这次名画爱丽丝之旅。
同时也回到现实中的张靓颖，对着老板一顿唠叨， 她也是轻松愉快的说：你在说什么呢？ 我听不到哦。嗯， 美术馆的信号是真的不好！
(全文完)
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