新书速递｜《画史记丛》：德国、苏联、美洲、英国版画的讲解都在这里了！

　　今天小编和大家分享的《画史记丛》是一部饱含作家见解与思考的美术史专著。

书中收录了作者刘新从未在其他场合发表过的几十篇杂文合集；文体包括讲义、论文、札记、随笔等；内容包括苏立文、鲁迅、陈师曾、徐悲鸿、刘海粟、齐白石、许幸之、张在民、张倩英、雷时康、丁聪、丰子恺、蒋兆和、周思聪和德国木刻研究、苏联时期木刻、美洲版画、英国木刻等20世纪中国美术史中活跃的艺术人物和艺术种类。

先睹为快吧！

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理性与粗犷的视觉灵光

——德国黑白木刻版画

在欧洲的版画体系里，德国木刻的传统很古老。从版画史上看，起始于丢勒时代的木刻艺术已非常高级，那时的德国木刻与德国的其他绘画一样，是那样的讲究秩序和理性。然而时间晃过五百年后，德国表现主义的画家们，却一改严谨之风，以一种故意的不靠谱的方法，捏刀向木，放刀直干，打开了一片与自己的先辈完全迥异的强悍风格的天地。尽管此时的木刻艺术仍不像油画那样深入欧洲社会，但由于他们与表现主义思潮连在一起，因而有了前所不见的艺术影响力，包括在美术史上占有的地位，包括对中国左翼美术的推动。

德国现代木刻家是无忌于大画种和小画种、大画家和小画家的分量的，他们都很纯粹地用着版画的方式和力量，面向世界发出自己的声音，那种内在的精神和激情，扩张的膨胀力，似乎就是 20 世纪头 30 年最打动世界的图像力量，珂勒惠支与德国表现派的画家们把当时世界美术的注意力引向了德国，其中当然就有版画的魅力。

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▲《牺牲》是木刻版画《战争》七幅中之一，刻画了一位母亲含悲让她的儿子去做无谓的牺牲。这时正值欧洲大战，她的两个幼子都死在战线上。

　　▲《反抗》，51x50cm，谁都在草地上没命的向前，最先是少年，喝令的却是一个女人，从全体上洋溢着复仇的愤怒。她浑身是力，不但令人看了就生勇往直前之心，还好像天上的云，也应声裂成片片。她的姿态，是所有名画中最有力量的女性的一个。——鲁迅

▲《德国的孩子们饿着!》石刻，制作年代未详，想当在欧洲大战之后；据原拓本，原大43x29cm。他们都擎着空碗向人，瘦削的脸上的圆睁的眼睛里，炎炎的燃着如火的热望。谁伸出手来呢?这里无从知道。这原是横幅，一面写着现在作为标题的一句，大约是当时募捐的揭帖。后来印行的，却只存了图画。——鲁迅

浪漫青年的艺术

——苏联时期的木刻版画

苏联美术与 20 世纪中国美术长时期里有着解不开的缘分，无论是创作方法、艺术技巧，还是名家名作，从 30 年代起就开始对中国美术形成很正面的影响，其间对引入苏联版画最有热情也最在行的是鲁迅先生。在这个中苏美术交往的过程中，版画最早通过专业展览和文学出版，影响并改变了中国美术的创作观念，由此划开了中国新兴木刻着力贴近时代与人生的美学方向；相较起来，1949 年后苏联油画才陆续尾随版画的态势而迈入中国，与版画一道共同融入了中国美术的创作情境。

苏联的版画丰富多样，木刻、铜版、石版，黑白、套色应有尽有，但在这么多的版种中，最为我国所熟悉的主要还是木刻艺术。由于材质的区别，苏联的麻胶版画是极有世界优势和自身特色的种类，其态势也发达一些 ;然而这种用刀刻的麻胶版画与木刻的原理与刻刀工具同出一辙，故也可以木刻的特点和技法看待。

▲克拉甫兼珂《第聂伯水闸》

克拉甫兼珂，苏联现代版画艺术奠基人之一，他曾先后寄给鲁迅《莫斯科的列宁图书馆》等多幅作品。1936年苏联版画展览在上海举办，鲁迅在会上订购了爸幅画，包括这幅。

▲克拉甫兼珂《巴库油田风景》

这幅也是克拉甫兼珂的代表作品，是鲁迅在1936年苏联版画展览会上订购的八幅之一，后由苏联领事馆赠送鲁迅。

▲密德罗辛《海滨风景》

德米特里·伊西多罗维奇·密德罗辛，苏联版画家，长期从事书籍装帧、石版画和铜版画创作，为出版社设计书籍封面，曾担任列宁格勒艺术学院教授。他擅长表现海滨及渔民生活。他的《海滨风景》刻画海边景色，构图舒展，技巧娴熟，线条精炼。

人类颂歌与现实抗争的版画谱系

——美洲版画

说到美洲木刻，首先绕不开的即是肯特这个世界级的版画大师，他从 20 世纪 30 年代起就已是我国早期木刻家心仪的名家。

肯特对整个中国版画界的影响也很大，除木刻之外，肯特的石版画和黑白画在我国也可谓风靡久矣。他为小说《白鲸》创作了黑白画插图，20 世纪 50、60 年代在尚无画册出版的情况下，这本小说成为各高校版画系学生争相借阅的版画参考书。他那天才的黑白处理能力、技巧长期成为中国版画家心目中一根高耸入云的标杆，那种对人生命的歌颂，寓意其中的浪漫情怀，都是世界版画和插图中很有人文感染力的极品。肯特为这一本小说的插图，耗去了三年时间，画了大小不等的三百多幅插图，况且自己还有赴阿拉斯加和格陵兰岛探险旅行的经历。总之，他为创作这本小说的插图，几乎调动了自己全部的冒险经验，每个画面的构图和精神都渗透了苦心经营的独幅画的意境，因而才经得起多层面的、来自美学的和读者的视觉推敲。相比之下，我国的插图艺术具有这种创作态度和经典品格的作品太少了。

▲《白鲸》插图

在《白鲸》插图中，肯特似乎减弱了自己作品中特有的抒情成分，却强化了他以往就喜欢的硬汉精神。据说梅尔维尔特别善于写男性之美。这一点也是肯特作品的特点。埃哈伯船长和船员在与自然和白鲸对决中，虽然付出了生命，但他们永不放弃、永不服输的精神却值得尊敬。肯特同时也赞美了那被神话了的白鲸：优美的身形和巨大的力量，在海的烘托下被表现的淋漓尽致。这是画家对《白鲸》的理解。

　　▲《白鲸》插图

　　PS：书中还美洲版画的章节中还讲述了墨西哥现代版画的先驱波萨达、墨西哥艺术斗士孟戴斯的版画。

俊秀之风

——英国版画

英国木刻向来以精细、典雅、迷人著称，犹如英国传统的绅士遗风一样 :举止潇洒，文质彬彬。鲁迅 1929 年为自己编的《近代木刻选集》(一)所写的“小引”中说 :

木版画之用，单幅而外，是作书籍的插图。然则巧致的铜版图术一兴，这就突然中衰，也正是必然之势。惟英国输入铜版术较晚，还在保存旧法，且视此为义务和光荣。1771 年，以初用木口雕刻，即所谓“白线雕版法”而出现的，是毕维克 ( bewick)。这新法进入欧洲大陆，又成了木刻复兴的动机。

这里所说的毕维克，就是欧洲摆脱复制木刻而走上创作木刻之路的代表性人物，通常被誉为“欧洲近代创作木刻之父”。也就是鲁迅说的“这新法(指毕维克，作者按)进入欧洲大陆，又成了木刻复兴的动机”之意思。虽然毕维克比 15、16 世纪德国画家丢勒、荷尔拜因用木刻作插图或组画的历史晚 200 年，但却开创了木刻的独立作品的历史。由此可见英国版画在世界版画史上的地位，一如他的水彩画一样受人尊崇。

像英国这样柔和、光洁的木刻，的确非常适合近观品赏，而不宜作大幅作品挂于墙上，因而其隐于书页之中，让人翻阅观赏再适合不过。如海赛尔的《栖在树上的鸟》，竟然是一枚印在圣诞节卡片上的小品图画；派克的《花》则是为一本植物学的书籍所刻的示意性插图，但却极有装饰性和艺术表现力。相比之下，我见过的中国当下出版的很多插图就太“写意”了，太不把插图当回事，好像不是在木刻的“规则”里游戏一样，这就丧失了供读者把玩、细品的劲头了。