摘要：一些我们的感悟，以及导演想要说的。
今天是阿默克剧团启程离开北京的日子。不知道有多少人跟我一样，自11日演出结束以来，脑海中不停浮现着萨琳娜在舞台上被折叠的伤痛、屈辱、仇恨的日日夜夜。诚然，在听惯了故事的中国观众看来，《萨琳娜》的叙事直截了当却又有些单薄，情节的转折也欠缺一点惊喜，但这并不妨碍大多数人因为演员韧性十足的表演而泪流满面，尤其是两个女人在茫茫的沙漠中达成相互谅解的时候。
接下去的文章，一部分是我们所感受到的，另一部分是导演在采访中流露的，是以为记。
村庄里，女人们在远离住所的河边洗衣服、用桶打水洗澡。此时的萨琳娜仍是尚未发育的小女孩，青涩情欲的冲动、成长的蛮荒之力在她体内横冲直撞，像这片土地上空鲁莽的骄阳。原始部落的仪式性舞蹈，赋予黑暗中扭动的未来谶语般的能量。老妈妈是这个村庄的智者，她历经沧桑，以一种不容置疑的语气告诉萨琳娜她即将经历的人间之事，少女之血、厮杀之血、战争之血，它们将混合，洗刷萨琳娜疼痛的身心。舞蹈和音乐，是暴风雨之前的狂欢。
没有什么比爱上一个懦夫更让一个女人心碎了。萨琳娜把她最纯真热烈的爱献给卡诺，换来的却是逃避与犹疑；她曾像个牲畜一样，被扔到卡诺之兄萨罗的床上，她被玷污，忍辱负重，终于等到萨罗在战争中倒下的消息，这无疑是曙光的呼唤，然而黎明前也是一天中最黑暗的时刻，卡诺不敢碰触这份炽热到烫人的爱，在最后一刻他退缩了，而这一刻的失去就成了诀别。西索科夫妇发现萨琳娜放弃救助重伤的萨罗，婚礼日成了萨琳娜被驱逐之日，狂喜与狂怒如同一个巨人的两只臂膀，同源而生，又相互对峙，复仇的火种已经孕育在萨琳娜的体内。
在《萨琳娜》的早期宣传中，“史诗”大概是把观众引进剧场的一个亮点，毕竟这样的体材在国内的剧场很罕见。与我们所熟悉的荷马史诗《伊利亚特》《奥德赛》相比，萨琳娜的故事出发点似乎更加个人化，但是浓郁的原始非洲部落文化、寓言式的起承转合以及宗教仪式中常见的灵魂附体等等，让这单薄的线索血肉饱满起来，死去的人开口对我们讲话，让人想起魔幻现实主义先驱胡安·鲁尔福的《佩德罗·巴拉莫》中幽灵飘舞的村庄。死亡变得透明，生命的界限模糊起来，只因那对于自我的追问，跨越人类的爱恨生死。
萨琳娜诞生下复仇之子卡沃尼的一幕几乎是全剧最震撼的时刻，一个没有父亲的孩子，他以母亲血液中的仇恨为养分，迅速长成一个骁勇善战的男子汉。萨琳娜需要一个男人来帮助她复仇，她就生下了一个儿子，这个男人战无不胜，实则代表了母亲萨琳娜惊人的意志力。这部戏里，无论是复仇者萨琳娜、为丈夫寻找最后脊梁而四处流浪的西索科之妻，还是怜悯萨琳娜的卡诺之妻艾丽娅，在那个男权社会，她们都显示出了远胜于男性的强悍的力量。我们看到她们旺盛的生命力，在干涸的沙漠中开出野蛮的花朵，我们欣赏的是人性的张力，而不该被伦理所束缚。
萨罗与萨琳娜之子牟牟邺和复仇之子卡沃尼的决斗，不如说是萨琳娜自己内心的一场战争。他们势均力敌，因为都是诞生于非爱的孩子，萨琳娜精神中的挣扎被两个人物外化出来。我们看到兄弟两人从自相残杀，到惺惺相惜，他们并不仅仅是作为萨琳娜的附属品，而有了独立的意识，他们意识到自己的悲剧命运，因为最强大的恨往往也是最不堪一击的。卡沃尼依母之命，亲手杀了牟牟邺，不是出于解恨的痛快，而带着自杀般的心痛与决绝。
先知说，艾丽娅将和卡诺生下六个孩子，但他们只会拥有五个。戏剧前面大部分讲的都是萨琳娜仇恨的点燃与扩散，直到最后，复仇的烈焰终于被宽恕的清泉熄灭。艾丽娅把自己最小的孩子送给萨琳娜作礼物，浪迹沙漠的萨琳娜，她的心早已和砂砾一样坚硬，萨琳娜早就不再惧怕死亡，她怕活着，怕自己的余生都在无爱的干涸中度过。然而新的生命意味着新的生活，萨琳娜交出最后的脊梁骨，这是与过去和解的仪式。
——采访部分摘录——
关于题材：
之所以选择这样一种题材，一来阿默克剧团本身专注于研究表演艺术，对非洲的表演形式尤为感兴趣；二来是对自我身份的一种探寻。巴西是一个多种族聚居的社会，有巴西的原住民，有从非洲来的移民后裔，也有像我一样的混血儿，虽然我们说着同一种语言，建设同一个国家，但对于我们的祖先，我们的母国却知之甚少。那么，我们到底是谁？
以非裔巴西人为例，他们在巴西的传统，与非洲当地的传统绝非相同，那么，两者之间的区别与联系也同样在重复一个问题：我们到底是谁？
不过我无意通过《萨琳娜》这部戏寻找答案，也并不认为答案很重要，重点在于寻找和感悟的过程。
而且，这场演出对于我来说更重要的一点是“在一起”。巴西其实是一个分化严重的国家，依旧残存着旧社会的影子。白人享有上好的工作和机遇，黑人还需要费力去争取那些本该共享的资源。比如像我们的演员们一样的那些黑人演员，他们都非常出色，却很少能够得到很棒的角色去演，总是出演坏人、穷人或者奴隶，这也让他们的表演才华无法得到充分的展现。因此这次出演，对于他们来说是意义重大的，对我来说也是一样：终于有机会可以体会到一个真正和谐共处的时刻，一个人人都机会均等的时刻。
关于《萨琳娜》，关于戏剧：
在电影里，每到黑人男子出现，大多是莽撞的罪犯形象；他们在街上迎面向你走来，你也会下意识地产生惧怕感。但在这部戏里你可以看到有一幕，两个男人之间产生了微妙的、惺惺相惜的感觉，那一刻我们都体会得到他们身上柔弱的一面。所以我觉得，戏剧可以改变人们看待人、事物的方式，提供一种不同于荧幕和个人刻板印象中的活生生的人，这一点是非常重要的。
每每演出结束，我常收到许许多多的反馈，观众总是深受感动，有的还留下热泪，虽然这是一个漫长的悲剧故事，但结局是让观众感到激动甚至是高兴的，因为在长久的仇恨之后，他们从萨琳娜对自己的解放之中也得到了自由。宽恕是非常困难的，但也因此异常美丽，这场演出就好像大家一起完成了一个自我解放的仪式。这是非戏剧所不可做到的东西。
我认为戏剧很重要，我们一定要让他存在下去，现代社会，有太多电子产品阻隔了人与人之间的直接交流，而唯有交流才能产生无尽的力量。在以前，宗教会担任起这一职能，它通过举行各种各样的仪式来把人们召唤到一起，但现在宗教的作用被淡化了，我们该去哪里寻找这样的力量呢? 我们需要戏剧，如果没有戏剧搭起人们直接沟通的桥梁，这个社会会充满暴力。
从观众席看去，舞台上是不同的面孔，不同的肤色，不同的能量；从舞台向下看，观众对于演员来说也是一个陌生的群体，所以一开始双方都带着对对方的好奇。但随着演出的深入，双方都身处同一个场景，听同一段音乐，为同一个故事感动流泪，这种感觉对于我来说，就像是剧场里发生了一个奇迹。
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在11日的演出开始之前，导演对我说，她带着剧团走过许许多多个国家，但从未像在中国一样感到亲切。彼时的我虽点头称是，但尚且没有很强烈的感受。直到演出结束，面对观众如雷的掌声和演员眼中泛出的泪光，我才觉出一切如她所说。
亲切的人啊，欢迎你再来。