熟悉剧场的各位都知道，每逢过年前后，是剧场最冷清的时刻。今年过年比往年都早，从一月开始，能说的剧场内容确实也不多。
天冷人宅，缩在家里看电视的时候，突然有朋友问我：如果没法进剧场，有没有办法看到话剧/音乐剧？
说实话，在我念大学的时候，最主要看话剧的方式不是进剧场，而是看碟。彼时连同我在内的大部分人都没有什么版权观念，五块钱一张的盗版碟是大家的启蒙老师。
当然，现在的大学生估计已经没有“碟片”的概念，想必传播阵地都已经转移到了视频网站。抱着兴致和问题去各个视频网站上搜索了一下，即便有所心理准备，结果也是超出了我的预期。
比如，在优酷上，你可以轻松地找到北京人艺和国家话剧院的诸多视频资料，上海话剧艺术中心相对较少，但也有一部曾经很火的《鹿鼎记》在列。
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孟京辉和赖声川两位导演的作品更是少不了。1991年孟京辉导演，郭涛胡军主演的《等待戈多》在这里都找得到，《恋爱的犀牛》也分成了1999和2003两个版本；赖声川导演的21部早期作品，在B站被做成了一个合集。
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饶晓志导演的《你好，打劫！》、《你好，疯子！》同样极受欢迎，除了官方视频，还能搜索到诸多大学剧社排演的版本。
而当我在B站开始搜索“音乐剧”的时候，更是刷新了我的眼界。
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你几乎可以看到所有听过以及没听过名字的音乐剧翻录/盗摄视频，也有不止一个字幕组像美剧字幕组那样在义务做着翻译和搬运。
这些舞台剧的全长视频，浏览量并不算低，如果加上各个业余剧团的排演版本，传播量就更为可观。
这些视频的出处大多来自剧场发行的官方光碟，和我念书时期看到的碟片应该为同一渠道，只不过在这个年代似乎显得更有分享精神，都直接在公开渠道发布了资源。
毫无疑问，在版权越来越被重视的今天，曾经的英美剧集和日本动漫都有了正版的欣赏渠道，而剧场还属于一个被遗忘的小角落。
然而，尽管身处这个行业，某种程度上，我对于这样的“免费视频”，不持绝对的否定态度。
可以看到的先例是，前面提到的海外电视剧和动漫，在以这样的方式传播了十多年以后，现在已经成为了一个庞大的产业，版权也逐渐走向正轨。
而国外的视频化进度也已经如火如荼，NT Live的产量和收入逐年上升，当然，是在有良好版权习惯的情况下。
就我个人经验而言，在中国，由于基础戏剧教育的缺失，整个戏剧领域最需要解决的一件事情还是“用户基数”，只有基数扩大，才能发生更多的可能性。
所以这段时间，我就这个问题一直在和戏剧人们沟通，关于“视频化”这件事，大家的反馈确实各不相同。
比如，几位导演认为，拍成视频的舞台剧，艺术性下降太多，甚至接近崩溃，不赞成剧场视频化——我以为有它的道理
比如，几位制作人认为，在中国的商业环境下，免费或低价传播的视频，会某种程度上影响正在演出作品的票房收入——也是很对
比如，几位宣传总监认为，通过视频，能够大幅提高剧场在中国的传播基数，会让中国的剧场人口上升一个台阶——和我的态度一致
比如，几位资深观众认为，视频的影响好坏取决于戏的质量和拍摄质量，比如NT Live这类就是加分项，而一些别的就会减分——没毛病
根据我与国内剧场界同仁接触的感受下来，因为判断信息量不足，大家都还处在一个谨慎观望，就现状不进不退的状态。
所以，今天很想听到大家对于“视频传播”这件事情的观点，尤其是在中国目前的环境之下。你们的观点将给剧场人宝贵的参考意见。
在你的眼里，舞台剧是否应该做视频传播？什么样的戏适合做视频传播？
如果有，需要达到什么样的效果？（剪辑片花，全程录像，现场直播）
如果传播，是否要设立一些门槛？（视频收费，视频网站购买，与剧场会员绑定）
根据你的经验和经历，视频传播会增加进入剧场的观众，还是会减少？
你第一次接触戏剧是通过什么样的方式？
你认为怎样的戏剧入门是最有效和最有可操作性的？
三年前开始，在公众号上写了一些字，承蒙大家厚爱，为戏剧传播做了一些微小的贡献，还远远不够。
这个话题，我可能会探索更长的一段时间，更希望能开始尝试一种解决方案。你的建议，我也会在之后和行业的探索中作为重要参考，给所有戏剧人看到。
它们真的有可能撬开这个古老行业的一丝缝隙。
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