2016年是疯狂的一年。在全球性的政治危机中，我们正在找寻一个新的语言来面对接下来即将到来的2017年。这一点尤其戳中了俄罗斯青年的要点，他们面临着愈加抬头的保守主义和他们国家具有侵略性的国际政治。随着时尚世界完全被 Gosha Rubchinskiy 所表现的后苏联时代年轻人模样迷住，俄罗斯的艺术家和音乐家也正在寻找——同时质问——他们在新的全球局势下的位置。举其中一例就是来自莫斯科的乐队Glintshake，他们用俄国先锋派的亮色来描绘一幅栩栩如生的音景。
“今天的流行音乐越来越依附当代艺术，但这只是因为营销策略，而不是声音本身—— 旋律和结构还是薄弱，浅显而且没有表现力。这必须得加以改变，”Glintshake在他们最近一张专辑《Оэщ Магзиу》里的宣言这样写道。如果你们正感到疑惑，那么好吧，其实这几个斯拉夫字母的组合并没有什么意思——这就像漫画书上“嗖嗖作响”（Whizz）或是“噼啪声”（Snap）一类的表达。无论是含义模糊的标题还是宣言都是一种方式技巧，都是受到了俄国先锋派的激进未来主义者和艺术家的启发，这些人在1917年俄国革命，就是那场将布尔什维克主义引进权力中心的运动中，开始活跃引人关注。在全世界都突然将斯拉夫字母印在T恤上的时代里，这样的方式似乎是从未有过的合适。“是时候把Malevich的黑色方块画放上正式的俄罗斯国旗了”，Glintshake 如此声明。
《Оэщ Магзиу》专辑里的第一首单曲，《Quarter to Five》的MV特写了歌手Kate Nv在一处灰暗无生气的空间里表演着一段晃动的舞蹈。摄像机不受控制地放大模糊她漂白了的短发以及亮橘色的运动衫。这个视频兴奋的氛围配上发狂的吉他和编辑过的俄罗斯歌词，这些都完美诠释出这个乐队的气氛—同样也告诉了我们很多关于当代的俄罗斯。“这首歌是关于一个夏天的清晨，当时太阳已经升起可是派对还在继续，某些人已经想要回家但却被困在某处动弹不得，陷入两难境地，”Jenya Gorbunov 解释道，他也是Glintshake的一名成员。
这些音乐家在2007年相遇，此后经历了同住一间公寓，尝试在一起工作数年并吸取失败经验；在此过程中，他们将 Glintshake 从小打小闹玩车库和后朋克音乐的一个乐队升化为一股凝聚着极具表现力满是灵感的疯狂气流。莫斯科的力量绝对有它的一席之地。“我爱莫斯科，它是世界上最棒的城市但却疯狂。纽约同样令人兴奋晕眩，但是在那儿我从来不会有在莫斯科每天都会感到的焦虑感，”Kate 开始说道。“我只是继续干着我的事情，然后知道一切都会往好的方向发展—— 但是因为一些原因在莫斯科你们永远无法确保什么事情。同时这也让你们感觉生活在无名之地一样。这座城市就像一捆电缆：危险，耀眼，强大，储存着难以置信的力量。”
在2016年，Glintshake 带着他们的文化遗产开始驶向未知地带：他们用两个斯拉夫字母ГШ代替了他们之前的乐队名，同时专注于运用俄罗斯语言的音乐实验。一方面，这是他们自己极具创新的研究，另一方面也体现了新一代年轻人新的诉求，对真实的诉求（Russki Attrackion 这个年轻人团体和他们在意想不到之地举办即兴疯狂派对，这是另一个在当代莫斯科表现出类似情绪的例子）。突然间吐出俄语单词会让人感觉更加真实和适时，这就像一股新鲜的血液注入了那些通过网络传播的国际音乐现场。
“其实俄语很灵活。它直接，诚实还很粗糙。有时候，我不觉得我们在自我限制— 我可以演唱任何语言，甚至就像我在我独唱部分那样发明一种语言，我知道观众是可以理解我的，”Kate 这样解释说。
“我们在寻找我们自己的音乐语言，试图将遗失已久的无畏和无所节制注入流行音乐”Jenya 继续道。“在某一刻在这条道路上我们转向了俄语创作，然后发现了19世纪到20世纪这段时间古典音乐的新影响，从苏联摇滚到爵士，俄罗斯的现代艺术作为一种方式展现出了当今俄罗斯生活彻底的荒唐和癫狂。”
俄国的先锋派运动对于 Glintshake 而言已经成为了他们重要的灵感来源之一。这场极具影响力的现代艺术浪潮在沙皇没落时期开始繁荣，在前苏联诞生之际达到最高潮，即在俄国革命的1917年到1932年。现在是2017年，确切说是俄国革命的一百年后，先锋派对于抽象概念，至上主义，建构主义，以及诗歌，电影和蒙太奇照片的实验都出乎意料地让人觉得时候恰当。那个时代亮色和有角的形状已经在许多艺术，电影和时尚作品中再度出现 —— 所以去年冬天在莫斯科 Alexander Rodchenko 展览上 Gosha Rubchinskiy 和 Kanye West 的会面也许并不是一个巧合。Glintshake 的主要当务之急就是将艺术运动中难以控制的力量转变为声音。
“世界上每件事都有循环。有人可能多年前见证了先锋派的蓬勃发展。今天不管它规模如何，都变得有点荒唐。不过我是真的喜欢20年代，我是 Rodchenko，El Lisitskiy 和其他未来主义者的拥趸者……”Kate 叙述道。
“俄国先锋派的力量就像燃料，将新鲜血液输送进我们的歌曲。我们运用了不同的技巧和不明显的音乐来源；我们的作品的确回顾了20、30年代，但是同时它也混着 Funk，Punk 摇滚和一些大众文化,”Jenya 补充说道。“我发现这很奇怪，20年代俄国的音乐先锋派并未在俄国的音乐家中受到充分的认可。好莱坞电影背景乐的作曲家们会更多参考 Stravinsky 和 Prokofiev 的作品，而不是我们的同胞。在强有力的俄国传统音乐和流行音乐之间真的应该要有一定衔接的桥梁。”
在如今灾难横出的政治大背景下，我们经常把艺术看做是我们最后也是唯一的希望。因为害怕全球性的灾难会发生在我们身上，我们经常在想如果历史仍然自我重复，那到时会怎么样。从一百年前就开始不断变革的艺术也许可以帮我们打破这种恶性循环——或者至少可以教会我们许多可以吟唱的新歌。“当时，二十世纪初的俄国现代主义就非常地愤世嫉俗，试图抹杀和取代之前存在过的一切，但是今天它却被看作是种浪漫的事物，就像70年代末美国朋克音乐一样，被认为是带我们进入新世界的突破，”Jenya 说道。“ Malevich, Kandinskiy 和 Rodchenko 现在已经融入了大众文化之中——但是他们曾经却是一些看法理解发生重大转变的原因，这些改变带来的影响我们今天仍然能够察觉到。今天，清晰，大胆以及拒绝妥协应该成为流行乐这种语言的一部分。”