这是一个怎样的时代？这个问题的答案其实太多了，今天的答案是——在中国，这是一个人人想当导演，并且人人能当导演的时代。韩寒导演的电影《乘风破浪》上映在即，从刚流出的主题歌“炒作”激起的大众反应来看，影片的“商业价值”可见一斑。然而畅销书作家当导演这件事，并不是在欧美惯常发生的现象，下文作者深入浅出的分析了欧美电影业对于导演的期待，以及中国电影业面临的现状。
▍以下内容转自虹膜公众号（ ID：IrisMagazin ）文：后来疯了最后死了。
中国电影界有个很特殊的现象，那就是作家当导演的特别多，尤其是畅销书作家。
先有郭敬明，然后是韩寒，最近是张嘉佳，现在韩寒新作也出来了，后继者延绵不绝。
韩寒
另一边像朱文、韩东这样的诗人和小说家，也都尝试过、或正在尝试电影创作。朱文的《海鲜》《云的南方》都有不错的口碑，韩东在拍一部《在码头》，贾樟柯是监制。
《云的南方》海报
外国当然也有作家当导演的现象，但中国的情况仍有特殊性，所以这事值得来分析分析。
首先这种现象和导演工作的特殊性分不开。拍电影不像写作，它是集体劳动。导演在这个集体中要处于最核心的位置，但导演在电影的生产过程中到底需要做哪些事，发挥什么作用，却是非常不确定的。
有的导演侧重于打磨剧本，有的强于调教演员，有的更重视对机位和构图的摆弄，还有的将注意力主要放在后期剪辑上。
有的导演习惯亲力亲为，比如卓别林常常身兼七八个工种。如果这个例子太老，最近的《罗曼蒂克消亡史》，程耳导演同时也是编剧和剪辑。
《罗曼蒂克消亡史》
更多的导演不用亲自去做那些事，会有编剧、摄影师、美术师、剪辑师、调色师等等按照导演的要求去完成。
正因为工作方式的自由灵活，也让很多人对导演工作的专业性产生质疑，认为那没什么神秘的，也许每个人都可以做？像姜文曾经开玩笑说，他就是发现导演也不需要特别会什么，才去当导演的。
左起：姜文、陈凯歌、冯小刚
不过我认为，导演工作的门槛可能不高，有时候它允许一个外行装作在当导演，但它的上限却高不可攀。换言之，滥竽充数的肯定有，但大师导演每一个都货真价实。
正因为导演工作的这种独特性，它就成了所有电影工种里跨界程度最活跃的（也许仅次于演员——毕竟往镜头前站一站，走一走，只要吃饱饭就能干）。
我们见过数不清的演员当导演、编剧当导演、摄影师当导演、歌手当导演、政治人物当导演，以及，作家当导演。
阿兰·罗伯-格里耶
外国作家当导演的情况，我首先想到的是若干法国作家，例如阿兰·罗伯-格里耶和玛格丽特·杜拉斯，他们起先以「新小说」流派在文学界成名，自六十年代后相继执导多部电影。
格里耶的处女作是 1963 年的《不朽的女人》，获得了法国电影界非常看重的路易·德吕克奖。在此之前，格里耶曾帮助阿伦·雷乃写作《去年在马里昂巴》的剧本，该片的巨大成功无疑鼓励了他亲自执导。
对于格里耶来说，当导演和作家其实是一样的，都是实现自己艺术观念的某种特定手段。在四十多年里，格里耶拍片不辍，早期平均每两三年推出一部电影作品，晚年速度放缓，但每隔十年也要拍一部，他去世之前两年还拍摄了《格拉迪瓦的召唤》。
玛格丽特·杜拉斯
玛格丽特·杜拉斯和格里耶一样，一开始为阿伦·雷乃写过《广岛之恋》，尔后亲自当起导演，她拍片数量更高，有长有短，到 1986 年的最后一部《孩子们》，她一共拍了十九部影片。
虽然格里耶和杜拉在电影界的成就和地位尚不能和他们在文坛相比，不过这二人的确称得上是成功的导演。在法国，文学界和电影界的关系之亲密，大概超过任何国家。
我觉得原因是，在法国，导演和作家都属于知识分子群体，他们的受众——观众和读者，往往是有较高文化修养的同一批人，所以作家端起摄影机是顺其自然的事。
《广岛之恋》
从商业角度来看，他们的电影投资往往不高，最终的票房就算不多，大致都能做到盈亏平衡，这是他们能持久拍下去的原因。
美国的情况有所不同。严肃作家执导电影的情况当然是有的，但数量上就少得多了，比如过去有诺曼·梅勒，现在有保罗·奥斯特。
梅勒偶尔也做编剧，他亲自执导的影片有四部，保罗·奥斯特名下的导演作品也是这个数，不过早些年他喜欢和华裔导演王颖联合执导。前几年奥斯特还推出一部《马丁·弗罗斯特的内心生活》，反响不佳。
保罗·奥斯特
美法作家同行境遇迥异，究其原因，两国电影生产体系和观众构成大不相同，专业作家要从好莱坞拿到投资是很难的，而且广大观众也没有这种消费习惯，就算是你的读者，他更愿意去买你的书来读，却未必会连带对你的电影产生期待。
那么美国的畅销书作家又是怎么样的呢？
史蒂芬·金可能是过去四十年好莱坞最喜欢的作家之一了，根据他作品改编的影片不计其数，《闪灵》《肖申克的救赎》《绿里》都成了影史名作。他也挂名担任过许多影视的制片人，但做导演则仅有一次，是 1986 年的《火魔战车》，评论反响和票房成绩都不理想。
《火魔战车》
谈及为什么他可以做导演，史蒂芬·金说：「我并不是因为上过电影学院才得到这份导演工作的。我得到这份工作是因为我是史蒂芬·金。如果你足够有名，他们会允许把你挂在时报广场，用电视来直播。」真是真理啊。
又谈到为什么没有尝试多做几次导演，他说：「去看《火魔战车》你就明白了。」意思很明显，他的这次跨界，远远谈不上成功。
在全世界范围内，从知名作家到优秀的职业导演的转型，最成功者我认为是韩国导演李沧东。
李沧东
李沧东是多部小说的作者，曾于 1992 年获取《韩国日报》的创作文学奖。后来他在朴光洙导演的建议下，担任《想去那个岛》的编剧和副导演，几年的磨炼后，李沧东于 1997 年拍摄了处女作《黑道初哥》，之后的《绿鱼》《薄荷糖》《绿洲》《密阳》《诗》无不让影坛惊艳，以至于今天人们更多地视李沧东为一名电影导演，都快忘记他还是作家了。
本世纪以来，全世界头号畅销书作家是谁？
除 J.K. 罗琳不做第二人选。
J.K.罗琳
那罗琳想过亲自将《哈利·波特》系列搬上银幕吗？相信她从未有过这个想法。首先这不符合她个人的行事风格，在《哈利·波特》爆红之后，罗琳发表其他小说时宁愿选择匿名，就是不想沾自己的光，可见她绝不是好大喜功之人。
退一步说，即使她愿意，那么好莱坞会同意让她来做导演吗？绝无可能。
《哈利·波特》系列电影作为华纳兄弟公司最看重的王牌项目，几乎不可能交到一个没有任何电影制作经验的人手中。
《哈利·波特与死亡圣器》
这种投资规模几亿的大片，非常依赖一个成熟体系的运作，诚然导演这个岗位作为好莱坞工业体系的一环，它并不像「作者导演」那样可以决定一切，但仍然需要每个环节都有最专业的人士，否则就会拖累体系的运转。
而且在商业宣传上，《哈利·波特》电影也并不需要以导演作为号召点，正如现在没有观众是冲着大卫·叶茨和迈克·纽维尔去看，「哈利·波特」本身这块金字招牌足矣。
但上面所有这些道理，在眼下的中国，仿佛都行不通。
邓超
中国正处在一个人人梦想当导演，并且人人都可以当导演的时代，这种燥热和冲动，在全世界的电影历史上都非常罕见。
每个人当导演的动机不同，编剧和演员当导演的特别多，这倒不奇怪。本来就是行业中人，很多人希望进一步完善自己，毕竟导演才是一部电影的首要作者，没人愿意错过当导演的机会。
赵薇为了当导演，还特地回到电影学院上了几年课，至少说明她的态度不是在玩票。音乐人当导演的有崔健、高晓松、卢庚戌等等，他们的受众大概是某个可以被归类为「泛文艺青年」的粉丝群。
赵薇《致我们终将逝去的青春》
比较早当导演的中国作家是王朔，他于九十年代中期执导了根据自己小说《我是你爸爸》改编的《冤家父子》，但影片未能过审，王朔的导演生涯戛然而止。
据说这部影片的真正导演其实是同时担任编剧和主演的冯小刚，王朔在片场不太发令，乐得逍遥。
当下畅销书作家从事导演工作的直接诱因，我认为和台湾作家九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》分不开。这部电影让所有人意识到，在眼下的产业环境中，其他平台上的人气是可以转移到电影院中的，而这在其他国家则未必可行。
九把刀
郭敬明、韩寒、张嘉佳等畅销作家在青少年中拥有巨大的粉丝基数，如果能顺利转化为电影消费，那么在商业上就无须担心。
不排除这些作家当导演是基于某种个人追求，不过商业因素肯定更加直观。电影产业所带来的回报和影响力，显然远超写书，这个账很好算。
对于整个中国电影产业来说，现在正处于历史上一个非常特殊的阶段。银幕上的优质内容供给严重不足，大家都在喊缺导演、缺剧本、缺项目，投资人和制片方对有号召力的电影内容如饥似渴，他们愿意把任何可以号召观众进场填满放映厅的人推上导演椅。
这些在影院建设高峰期培养起来的为数众多的新型电影观众，对导演是否拥有坚实的行业履历并不看重，话题营销和名人效应就足以吸引大家走进影院。
用事实和数字说话，现在畅销书作家转型导演在商业上大体是成功的，未来一定会有更多当红作家，乃至各行各业的网红执起导筒。
至于留下的电影本身，由历史去筛选吧。
