重返画室，油画的空间是否依然存在？如何重塑？这是一个新问题，也是一个具有挑战性的课题。绘画没有死亡，而是需要重构。当代绘画的重构不是建立在对传统绘画复制的基础上，而是在当代文化精神指向上的重新塑造。具象重构是对传统艺术的修正，是对叙事方式的抛弃，是对人类文明的重新思考，是对当代社会的揭示。
意大利人阿甘本说：“绘画让语言沉默，它打断了名称和事物之间的意指关系，让事物，哪怕暂时地，回到了自身，回到了它的无名状态，但事物的这种无名性不是缺少了什么东西的无名性……”从上海大学美术学院教授姜建忠领衔的具象实验工作室，与七位70、80后青年艺术家相约《沉默的主题》中，我们不难看出主题沉默，重要的突出是绘画！不约而同于画面的坚持，从中既可以看到传统绘画中技术的内在联系，又有着当代意识的浸润。排除过度的观念策略，以静默的方式专注于绘画本身。上海大学美术学院具象实验工作室以此彰显：不复古、不跨界，在当代和传统之间寻找间隙，是一次具有探索意义旅程。
虽早已脱离教学实践，但经常接触一些学院出身的青年油画家，从他们的创作现状不免会回想起油画系的教案，其中也涉及关于工作室制的教学设想，在此写来供诸位参考。
《解读戴安·阿勃兹No.7》 姜建忠
170×130 cm
国外美术学院普遍实行工作室制。
工作室制确实有其优越性，有利于打破大呼隆、大一统的教学模式，从广度上促成油画教学的多元发展，同时又有利于各工作室在自己的研究方向上做深度的开掘。
但是工作室制和年级制是有矛盾的。若想鱼和熊掌兼得，则教师和教室都会难以安排。
过去我们搞的工作室其实还是年级制，关键是要真正以工作室作为基本教学管理单位，以工作室来分配教室。某一工作室中可以有不同年级的学生，这实际上也有利于低高年级的学生之间的相互学习和提高。
新生招进来之后，通过双向选择进入工作室。特别是在第一年中如发现某学生和工作室的气息不相投，学生本人或领衔教授均可提出，经系领导核批转工作室。
油画系似可分三个工作室，这里暂以数字来代表。
第一工作室：教学任务很明确，就是研究西方古典的具象写实绘画包括苏派油画。这种研究要进入原教旨主义的状态，绝不容许形不准或透视错误，明确要求栩栩如生地如实描绘客观对象。
工作室安排大量的室内模特及室外风景写生，让学生练就一手写实基本功（决不是对着照片描出来的写实）。
我看现在的重大题材主题创作，大部分达不到陈逸飞、魏景山《占领总统府》的水平。原因在于对写实油画的三心二意，或是把主题创作看成是应差的任务，当然更可能是手里真的没有功夫。这些作品艺术水准之低下，应该引起关注。
《珠子》 石至莹
30x40cm 2015年
进第一工作室，一定要是对写实油画真正入迷的疯子，来不得半点勉强，宁缺毋滥，宁可招不到学生工作室关门，也不能有三心二意的混客。
这样或能培养出一些真正有能力的写实画家，将来可担当创作大型历史画的重任。
研究古典传统，画逼真的具象油画并不是一件丢人的事，其中的优秀者如同一个戴着镣铐的舞者，能走出工匠式描摹的陷阱，创出一番新天地。
此外，第一工作室也并非只能画历史画，而和当代活生生的艺术运动无关。
试看当代影像艺术，虽有后期制作，但大部分是现场实拍的写实景象，但这并不妨碍摄影进入当代。从这个角度来看，研究具象写实绘画的当代使命反而是一个很有意义的学术课题。
当然，第一工作室明确并强化自己的专业方向，但绝不排斥而且应该鼓励学生在课外广泛了解其他艺术形态。
第二工作室：要和第一工作室有明确的学术分野，错位发展。鼓励学生走出栩栩如生如实描绘客观对象的被动局面，树立起清晰的主体意识。我们是借客体而表达个人对世界及社会的宏观思考，以及置身此时此境的主观感受。尽管面对同一对象，各人的画面呈现却不同，风格由此而生。
第二工作室显然会重点关注西方当代绘画大师的艺术成果。他们的绘画技巧肯定会深深吸引我们，然而研究他们如何在当代反绘画的潮流中既坚持学术本位，又不固步自封，开拓发展的精神，恐怕是更为重要的事情。
从纵向来看，除关心西方当代绘画外，还可追溯研究文艺复兴前的中世纪宗教艺术。从横向而言，视野则可涉及一切非西方系统的绘画。这是一片浩瀚的艺术之海，富涵营养，但容易为习惯于全盘西化的油画系所忽视。
要重视对油画艺术语言及材料语言的学习研究，但又要鼓励对这个技法和技术体系的深化和突破。恰如汉语有自己的基本词汇及语法规范，但汉语又必须不断吸收大量外来语及网络语言，随着社会的发展而与时俱进。
第二工作室以创作为主，取消长期模特写生，但可适当安排一些短期的写生作业。
第三工作室应是一个完全开放的自由艺术工作室，学生不必再拘泥于油画的造型语言及材料特性，恰如不少现代水墨画家丢掉了笔墨。
现代水墨看似背叛了中国画，其实现代水墨画家的恣意妄为、调皮捣蛋反而拓展了中国画的语汇，促进了中国画的发展。我们可以从中得到有益的启示。
《驯虎》李鹏 布面油画
215x190cm 2013年
油画界中也有捣蛋鬼，但似乎还未达到现代水墨这样的势头，在学院里更是没有他们的立足之地。为这些捣蛋鬼设立一个第三工作室，必能为我们的油画教学乃至整个学院的教学带来活力，打破陈陈相因的程式化教学惯性。
但是，第三工作室毕竟归属于美院及油画系，有相应的教学要求及考核指标，油画系或有这个雅量，默许捣蛋鬼反油画，但大概不能走上反美术的极端，其主要的学习方向仍在架上绘画的框架之中。
第三工作室可以适度捣蛋，但不能真的“乱来”。事实上美术史上所有的“乱来”，都在人类理性思维的范畴之中。那些反潮流及引领潮流的大师看似“乱来”，其实他们有对当时社会及艺术现状的深刻认识，手中也有过硬的个性化的独特功夫。
第二第三工作室不画长期作业，学生可在教室中占有一个相对独立的作画空间，寻找自己的创作方向和研究课题。
这二个工作室的学生如有画长期作业的需要和欲望，可到第一工作室去申请选修，但有名额限制，使长期模特写生从鸡肋变成香饽饽。
第二第三工作室的老师不必天天来上课，但要承担引导学生艺术创作之重任。特别是工作室的领衔教授要掌控整个工作室的学术方向。具体来说要精心设置课题组织学生讨论，安排讲座及外出参观考察，策划学生的展览，介绍学生参与外面的艺术活动和项目，培养学生和社会的互动精神，并提升其相应的实际工作能力。
第二第三工作室实施的是放养式管理，和过去的封闭式教学模式完全不同，会面临许多新的情况，需要摸着石头过河，寻找应对新情况的方法和手段。这种教学模式并不是放任不自觉的学生整天玩乐，我们的日常教学管理工作，学生工作非但不能松懈反而要加以强化。
以上是对油画系工作室制的一些“随想”，因为是主观的、随意的想象，因而就可逃脱科学实证之责任，泛泛而谈、天马行空，或终究无法和现实教学接轨，但可能有引起讨论和思考的作用。
作者上海大学美术学院教授，艺术家
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