写在前面：写影评并非强项，主要是受了刺激，眼见《西游伏妖篇》承受各路杀伐，几无高分评价，少有耐心品鉴，于是不揣鄙陋，匆匆草成，一孔之见，供批判参考。本文由我主笔，南信伟哥心有戚戚，一起署名，文责共担。
一
《西游伏妖篇》终于看完，这是春节唯一去影院看的电影。
面对各路差评，有话要说。
满分10分，我给8分，扣1分因为演员，扣1分因为笑料。
给这个分数有前提，你要记住这是徐克作品。
因为这是假的周星驰。
或者只是部分周星驰。
这部戏不是纯粹的某个人的作品。
硬要拆分，这部戏是六分徐克，四分周星驰。
归属若分不清楚，评价就难免滑稽。
有人说不好看，因为很多人没看懂。
二
有人说，这部片子暗黑喧嚣，诡异妖魅，少儿不宜，不像《西游》。
其实，你没看过原著，这部片子不是胡乱改编，而是气质还原。
人性、妖性、魔性的挣扎是原著的重心和铺垫，最终涅槃也才会如释重负。
比如师徒关系。《西游记》原著本来就是各怀心事，各怀鬼胎，彼此试探。
悟空骂过师父，师父咒过徒弟；悟空忌惮师父，师父需要悟空。
比如妖魅诡异。三个徒弟本来就是妖，妖是妖他妈生的，当然有妖气，又不是人妖。
谁说三藏法师一定是宝相庄严，镇定自若？他只是一个涉世未深的年轻和尚。
谁说悟空一定是侠肝义胆，一路忠诚？那可是大闹天宫，蔑视众生的齐天大圣。
谁说师徒就必须一路平安，十分和谐？没有试探磨合甚至算计哪来的一体同心。
所以悟空暴虐恐怖，八戒贪婪好色，沙僧隔岸观火，唐僧优柔寡断。
所以悟空是丑八怪，八戒是色情狂，沙僧是吃人魔，唐僧是话痨鬼。
这才是原著的真实描述和形象特点。
《西游伏妖篇》和《降魔篇》体现得淋漓尽致，刻意放大，极尽夸张，性格鲜明。
人畜无害的83版《西游记》自然是老少皆宜，但是那只是一种解读方式，不是原著。
你要允许真实残暴的《西游记》存在。
有人说，《西游记》的改编有三重境界。
第一重境界：“以为如此，果然如此”，这是美化解读。
第二重境界：“希望如此，未能如此”，这是原著气质。
第三重境界：“不该如此，偏偏如此”，这是人性纠结。
明显，周星驰的《西游》王国，一直在最高层。
若论改编《西游记》，这就是世界第一组合，这就是世界最好范本。
他们只是心中有执念，不断尝试新演员，可惜这次底牌不够好。
仅此而已。
三
有人说这部片子是三个故事的强行集合，缺少逻辑。
大战蜘蛛精，大战红孩儿，情陷白骨精和大战金翅雕，莫名其妙。
其实不然。
如果你看过《西游降魔篇》，那也是三个故事的集合。
收复沙和尚，降服猪八戒，感化孙悟空和涅槃唐三藏，浑然天成。
只不过那时候你心里有根主线，这三个妖怪肯定是要串在一起的。
你心里有期待，他们四个最终要组团。
那你再看《西游伏妖篇》不同样是如此么？
两个逻辑架构一模一样，完全的姊妹篇，而且各含一根感情纠结线。
你没想过红孩儿最终为什么莫名其妙又在最后出现了么？
因为他们四个妖怪最终也要组团。
白骨精也在，其实蜘蛛精也出现了，只不过是暗线。
希望你看第二遍的时候能找到蜘蛛精的痕迹。
你可以看成是师徒四人对四个妖怪。
你可以看成是师徒四人的内心博弈。
四
这部片子的很多细节都在回应和致敬。
有人说莫名其妙，那么多妖怪，为何偏偏选了蜘蛛精和白骨精？
因为《大话西游》里爱恨纠缠的两个妖怪就是蜘蛛精和白骨精。
在《大话西游》里蜘蛛精和猪八戒有一腿，而且还有了一个孩子。
在《西游伏妖篇》里八戒也没放过蜘蛛精，也有少儿不宜的举动。
有人说，那白骨精明明是老实巴交的村姑啊，坦胸露乳算什么？
原著就是这么写的啊。“那女子生得——冰肌藏玉骨，衫领露酥胸……”
孩子，读书吧。书中自有黄金屋，书中自有颜如玉。
有人说为什么白骨精莫名其妙跟着去取经了？
其实《大话西游》里紫霞仙子就曾经苦苦哀求要跟着齐天大圣去取经。
紫霞仙子的台词是：你不是要去西天取经吗？带我一起去好不好？
齐天大圣自然不能带，那就借助唐三藏完成一次解读和试验。
悟空和师父为何如此暴怒？白骨精和唐僧在原著中有勾连伏笔么？
其实也有。
当时白骨精第一次被打，唐僧絮絮叨叨，悟空忍不住出言讽刺：“师父，我知道你了，你见她那等容貌，必然动了凡心。若果有此意，叫八戒伐几棵树来，沙僧寻些草来，我做木匠，就在这里搭个窝铺，你与她圆房成事，我们大家散了，却不是件事业？何必又跋涉，取甚经去！”
唐僧的表现非常尴尬：那长老那里吃得他这句言语，羞得个光头彻耳通红。
唐僧还在羞惭纠结，悟空趁机开始行凶：三藏正在此羞惭，行者又发起性来，掣铁棒，望妖精劈脸一下。
想想彼此的感受，白骨精正是师徒开始出现隔阂的最大伏笔！
五
有人说：白骨精幻化的小善灰飞烟灭前为什么要问“你有没有爱过我？”
这不是强行升华和催泪，爱与不爱一直是《西游》系列的情感主线和爱恨纠葛。
《大话西游》是无奈借助别人表达。
《西游降魔篇》是亲自跟对方表白。
《西游伏妖篇》是坦然向世界承认。
《大话西游》紫霞仙子也是灰飞烟灭，跟夕阳武士纠缠的也是爱或不爱。
孙悟空在戴上紧箍儿之前在心里作了回答：我爱你，一万年。
《西游降魔篇》里，段小姐临死前也问了到底爱不爱的问题。
唐僧也给了回答：我爱你，好爱，爱一千年，一万年。
如今问题继续，换个人继续追问。
唐僧给出的答案是：我心中有人了。
不消问，不用说。
爱不爱？爱。有多爱？好爱。爱多久？一万年。
所以徐克说：这部戏讲的不是放下，是放不下。
六
不想逐个解读，因为这样的片子本来也不是给所有人看的。
喜剧不等于笑料，是用内心的悲悯承载表面的无厘头。
看得懂就好好欣赏，看不懂就换个片子。
“等将来你懂了，自然会回来跟我一起看这个片子”。
有人说，豆瓣打分为什么这么低？
打分才刚刚开始，周星驰和徐克过去的作品在豆瓣也没几部是顶级分数。
观影本来就是个人体验，你可以看电影，也可以看豆瓣。
是你要看电影。
不是跟着别人看电影。
说声烂片太容易，其实是你太任性。
《西游伏妖篇》哪个方面不是顶级？
改编很烂？音乐很烂？画面很烂？还是特效很烂？
演员……已经扣分了啊。
如果这叫烂片，希望其他国产片能烂到这种水准。
我愿意为每一部这样的烂片买张电影票。
至于那些呼喊着票钱已经还清的人，也只是装装样子，主要还是喊给自己听。
又或者，他们的青春与笑泪，也就值一张票钱。
对了，《熊出没》的豆瓣打分比这个高多了。
观影快乐。
七
说完了编剧的工作，下面说导演。
徐克的特色非常鲜明，这就是徐克作品。
比如故事，比如气质，比如特效，比如情怀。
先说故事。举一个例子。
《西游伏妖篇》终极老大是九宫真人，不男不女，亦男亦女。
九宫真人控制着心地柔软善良的小妖白骨精小善，让她去勾引唐僧。
然后小善爱上了唐僧……
你想到了哪部经典影片？
徐克监制的《倩女幽魂》。
九宫真人就是姥姥，小善就是小倩，唐僧就是宁采臣。
这明明就是徐克作品。
再说气质。
悬疑、奇幻、神魔、残酷、新浪潮。
纤毫毕现的魑魅魍魉，奇邪撩拨的蜘蛛美人，黑色瑰丽的盛典气氛。
爆炸逼仄的切换，脑洞大开的风格，这明明就是徐克作品。
再说特效。
大气磅礴，超级盛宴，独步国内，冠绝群雄。
那种身临其境感与炸裂的视觉冲击无以言表。
我想就冲这个特效的部分，你的票价都能找得回来。
再说情怀。徐老怪对这部戏看得很重。
2006年6月，徐克说将来如果能拍《西游记》题材，死而无憾，死也瞑目。
十年一觉《西游》梦。
这明明就是徐克作品。
八
这部片子肯定也是有不足的。
比如演员。
尤其是吴亦凡，他演得最用力，但也只是最用力而已。
演得最尴尬，虽然他最帅。
特别是最开始要让观众入戏的部分，迟迟找不到入口。
甚至都有点怜惜他，太吃力了。
林允没那么差，只是因为有舒淇的珠玉在前，而且不停闪回两下对照。
倒是林更新有些出乎意料，邪性出挑，尤其是妆化的绝妙。
巴特尔饰演的鱼怪已经相当到位，而且好玩，没必要苛求太多。
无论是《大话西游》还是《西游降魔篇》，组成团队后的沙僧戏份就是如此。
九
当然，这部片子也是有败笔的。
比如，这部片子用了不少笑点不高的段子和老梗。
所以，现场那些稀稀落落的笑声非常尴尬和讽刺。
有四五个瞬间，我也很难过。
无法美化，这是极大的败笔。
星爷不需要，我们也不需要。
而且过去这种手法在周星驰的作品中也从未如此密集地使用过。
所以，这真的不是典型的周星驰作品。
其实，本来就不是。
十
多写几句，说说坚守。
文天祥在正气歌中有一小段写到：“谁知真患难，忽悟大光明，日出云俱静，风消水自平，功名几灭性，忠孝大劳生，天下惟豪杰，神仙立地成。”
在我看来，这首小诗远比“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”更为慷慨激昂。
其实，并没有那么多的一往无前，没有那么多的永不退缩，你可以有恐惧，可以有畏缩，可以有犹豫，但是，只要你有坚持，就可以到达你想要的地方。
《勇敢的心》里，华莱士在临刑之前，向上帝祈求力量来克服内心的恐惧。《西游伏妖篇》里，唐僧跪在月亮之下向佛祖祈求赐予如来神掌的威能。
所谓坚守，原来不是永不动摇，永不停息。
它是犹豫着、退缩着、心猿意马着、瞻前顾后着，却仍然继续往前走。
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