吴家林：中国摄影走偏了！

　　“当今的中国摄影走偏了。沙龙风、唯美风这些表演性的照片已让摄影彻底变味。”中国摄影师吴家林直言对本土摄影现状的隐忧。

　　吴家林，这名从云南大山里走出来的摄影家曾在世界各地举办多次影展，其作品在西方摄影界引起巨大反响。2006年11月，其作品集进入世界摄影大师系列作品丛书《黑皮书》出版，吴家林由此成为首位入选该书系的华人摄影师。

　　如果吴家林走在云南某条山路上，可能会有人奇怪此人怎么会挂着个相机而不是背着一筐土豆，莱卡公司奖励的徕卡M6被他缠满黑胶带，他希望自己的相机像山里人的锄头一样不引人注目。一向追求简单质朴的他常说自己从外表到内心都和山里人差不多。

　　带着浓重故乡口音，吴家林接受了中新社记者的专访：

　　“很多人问我，你进入黑皮书有什么感想？我说我只想哭，中国人搞摄影的人数是全世界最多，却只有我一个人能进黑皮书，这不是国人的悲哀么？拍风花雪月，拍节庆，拍伪民俗片……中国摄影圈的大多数人是在玩，大多数是在扎堆跟风，玩沙龙，玩唯美，出来的照片张张都是雷同的，而这些照片却成为充斥社会的主流。这些东西永远不可能与国际接轨。我是另类的，于是我进了黑皮书。”

　　12年前，他曾因为当时不少摄影人在经济利益驱使下丧失摄影本身的纯粹性，而退出摄影家协会。

　　“虽然云南的自然人文环境得天独厚，但很多人对它认识不足，没有很好地在这块土地上拍出自己的风格。很多人拍云南的少数民族，就让他们穿上最漂亮的衣服，对着镜头笑，这些照片缺乏实质性的生活，是对受众的一种不尊重。我曾经也拍过这样的东西，被老外丢到了垃圾桶。相机是历史的眼睛，在相机面前表演或者通过相机刻意地选择被观看的世界，照片的价值就会土崩瓦解。” 吴家林坦言，“摄影在中国一度成为了伪造世界的工具。”

　　他说，这样的摄影不是对世界忠直的观察、记录、发现，而是对世界的提纯、美化，或者丑化。很多照片背后的美或痛苦，其实都是被建构起来的。这些摄影师缺的是世界和平相处的平常心，从骨子说，这是对现实漠不关心的一群人。

　　“我现在坚持的摄影风格是‘不组织，不摆拍，不表演，不干预’，有人说我是学抓拍大师布列松，我当初拍那些照片的时候根本不知道他是谁，只是我们都是忠实的现实主义者。”

　　吴家林说，我要让我的每一幅作品都是真实的、鲜活的，哪怕在一个画面的构图中加入一点东西就能很有思想性，但不是真实的我绝对不拍。一个世界的实录，有时比关于这个世界的思想更重要。

　　吴家林说，现在很多摄影爱好者进入一个误区，好像非要好的相机才能拍出好的作品。我周围很多朋友，手持几十万的相机，开着进口的越野车，却拍着最差的照片，纯属劳命伤财。摄影不是器材的问题，摄影家的良知、眼光、素养才决定照片的质量。相机仅仅是一个工具，就像画家的笔，关键在于人。“我很多获奖的照片都是用几百元人民币的国产海鸥相机拍的。”

　　在40余年的摄影生涯中，吴家林始终把镜头对准边地生活的普通民众，记录他们的生活常态。“我最欣赏的是普通人在日常生活中的喜怒哀乐，这才是人性最真实最宝贵的东西，我感觉我在这条路上越走越宽广。”

　　记者：你对年轻摄影师有什么建议吗？

　　吴家林：不要把摄影当作追逐名利的工具，摄影有无限的魅力，他寄托凝聚人类文明的精华，我们做摄影的人，我这把年纪一天工作十二三个小时，为什么？我有无限的乐趣，无限幸福感，这个创造好作品过程比什么都快乐。我觉得社会回馈我很多，我没想到我要赚钱，我的生活和健康得益于摄影。要赚钱就去做商人，不要把摄影作为赚钱的武器。

　　我必须讲真话，到这个年纪不说真话，人生太悲哀了。

　　摄影家吴家林作品