艺术 | “德国制造”的摄影作品,是否也如人们想象般严谨优秀?

你不能不知道的德国摄影大师

　　“德国制造”在很多人心里都是优秀品质的代名词。无疑，这样的印象也适用于德国生产的相机——徕卡、蔡司等顶级器材至今仍令摄影师们垂涎三尺。那么，德国的摄影是否像也如他们的相机一般严谨优秀呢?今天，我们将通过5组摄影师和他们的作品，回溯160年的历史，看看从19世纪至今的经典德国摄影。

　　▲ 奥古斯特·桑德august sander - Circus Workers, Koln

1、如印象派绘画般的摄影 - 海因里希·库恩

　　柔和的光影、细腻的画面，你所看到的并非一幅印象派的绘画，而是来自德国摄影师海因里希·库恩（Heinrich Kuehn，1866-1944）的摄影作品。

　　▲ 海因里希·库恩 Heinrich Kuehn - Lotte and Mary in a Meadow

　　▲ 莫奈 Claude Monet - Springtime

　　19世纪末20世纪初，摄影逐渐脱离了作为机械记录现实的工具，转而发展成一种独立的艺术表达方式，画意摄影开始兴起，以风光景观为创作主题的海因里希·库恩便是其中的代表性人物。

　　画意摄影美学所呈现的，不单单是摄影师美学趣味的变化，它背后也离不开机械技术的革新突破。库恩本人不仅是一名艺术家、理论家，同时也是发明柔光镜头的发明家，他为画意摄影的美学语言提供了至关重要的工具。凭借卓越的冲印技术，库恩得以将自己的创作转印到精致的日本宣纸上，为影像增加了别样的质感。

　　▲ 海因里希·库恩 Heinrich Kuehn - 行人

　　▲ 海因里希·库恩 Heinrich Kuehn - 下山的行人

　　▲ 海因里希·库恩 Heinrich Kuehn - The Collection of Autochrome Plates

　　▲ 海因里希·库恩 Heinrich Kuehn - Lotte, Mary, and Hans with Caps

2. 非传统角度 - 奥托·阿姆波尔

　　除了光影的表现，摄影的角度也在发生着转变，曾经被认为是失败的、错误的摄影角度在20世纪20年代的德国被重新审视。摄影不再是古典式的平稳的再现，俯视、仰视、斜视等非传统角度的大量探索为人们呈现了大量肉眼所体察不到的形态美。

　　奥托·阿姆波尔（Umbo, 1902–1980）富有开创性的摄影就让我们看到了日常生活不同寻常的一面。

　　▲ 奥托·阿姆波尔的自拍

　　在成为一名实验先锋摄影师之前，奥托·阿姆波尔曾在包豪斯学校学习。20年代中期，他来到柏林并成立Dephot工作室。通过他现代主义者的视角，我们看到了和平日不同的城市。人物的形象也介于真实与虚假之间，带上了些许超现实的味道。

　　▲ UMBO (aka Otto Umbehr) -

　　▲ UMBO (aka Otto Umbehr) - View of Berlin's Department Store Karstadt

　　▲ UMBO (aka Otto Umbehr) - Untitled

3. 德国人长什么样 - 奥古斯特·桑德

　　说完了光线和角度，再让我们来看看主题。

　　眼神锋利嘴里叼着烟的画家、神情严肃姿态自信的泥瓦匠、笑容憨厚略有些拘谨的拳击手...... 600 多张不同年龄、职业的德国人的肖像，充满个性，又有着一脉相承的直率和倔强。这些作品来自摄影师奥古斯特·桑德（August Sander，1876-1964）。

　　奥古斯特·桑德是20世纪早期德国最重要的肖像摄影大师。受父亲影响，桑德从小就表现出对艺术的极大热情，虽然在小学毕业后桑德便迫于生计开始体力劳动。但这没能埋没他的天赋——在一次偶然为摄影师帮忙后，桑德在亲戚的资助下走上了摄影之路。

　　一战结束后，通过经营摄影棚拍摄证件照，桑德积累了大量财富和经验。当证件照热潮消退，他便开始旅行各地、进行庞大的摄影计划“二十世纪的人”。受到“新客观主义”的影响，他追求试图用一种“诚实的”方式记录德国各行各业的人。

　　正如同后来评论家们所说的那样，在这些不同身份、不同性格的人物道中，桑德获取了同一血缘里所蕴含的内涵。在这些面孔、眼神、姿势、构图不同的肖像中，我们看到了“德国人”所具有的样貌与精神。

　　▲ 奥古斯特·桑德august sander - Painter's Wife (Helene Abelen)

　　▲ 奥古斯特·桑德august sander - Girl in a Fairground Caravan

　　▲ 奥古斯特·桑德august sander - Boxers

　　▲ 奥古斯特·桑德august sander - Young Farmers

4. 二战后的冷静 - 海因里希·瑞比索

　　第二次世界大战为艺术摄影实践带来了严重的破坏。这也让战前丰富的摄影主题发生了转变——战后的德国人试图寻找一种源自实验的全新的摄影语言，转向了观念和纪实的创作视角。因此我们看到了下列格外冷静的都市街道和农场景观。

　　▲ 海因里希·瑞比索 Heinrich Riebesehl - Klein Waabs (Schleswig-Flensburg), July

　　▲ 海因里希·瑞比索 Heinrich Riebesehl - Immensen (Northeim), October

　　▲ 海因里希·瑞比索 Heinrich Riebesehl - Drueber (Northeim)

　　战后经济和工业的萧条带来的危机使得整个社会都笼罩于政治的喧嚣之中。以海因里希·瑞比索（Heinrich Riebesehl，1938-2010）为代表的一批摄影艺术家创作了一系列具有格外冷静和客观视角的纪实摄影，试图展现下一个真实而不加篡改的故事，有意识的避免沦为权力机构的道具。

　　▲ 海因里希·瑞比索 Heinrich Riebesehl - Kahleby (Schleswig-Flensburg), July

　　▲ 海因里希·瑞比索 Heinrich Riebesehl - Hamburg-Harburg

5. 贝歇夫妇与工业考古学

　　当我们继续沿着时间的脉络前进，会发现这样客观的视角在某些创作者的身上似乎越发极致。

　　水塔、电厂、房屋.....看似相同却又不同的工业建筑在贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher）的镜头下被捕捉、记录。

　　▲ 伯恩和希拉·贝歇夫妇（Bernd & Hilla Becher） - Gas Tanks

　　贝歇夫妇在近50年的时间里，持续拍摄德国境内以及欧洲其他国家中正在消失的工业建筑，记录人类工业时代的遗迹。曾在杜塞尔多夫艺术学院（Kunstakademie Düsseldorf）任教的二人将独特的个人视角和客观冷静很好的融合在了一起，他们创立的工业考古学也为当代观念摄影奠定了重要的基础。