2016年12月17日，中国出版传媒商报社与成泉资本联合举办的 2016~2017年度中国书画·工美艺术市场年度研判与发布峰会书画艺术专场中，邀请11位书画家围绕自身创作、2017年市场预测、对艺术市场的建议3个话题进行了探讨。
在11位书画家看来，一方面，我国文化市场潜力巨大，需要真正的艺术家从艺术的角度进行指导，让大众与艺术面对面接触；另一方面，中青年书画家回归创作，追求自身独特技法，用作品影响更多的人。
吕中元：追求意境、形式、技法的独特性
吕中元，出生于中国江城武汉。当代著名画家、美术教育家。现任中央美术学院教授、中央美术学院城市设计学院研究生部主任、院学术委员会委员，中俄油画协会副主席。曾先后就读于清华大学美术学院、日本东京艺术大学等，师从吴冠中、张仃、东山魁夷、加山又造等国际大师。先后赴法国、意大利、瑞典、丹麦、美国、印度、古巴等国写生游学。2001年应中央美术学院之邀，作为国家重点人才引进回国任教至今。
我是从事工艺美术出身，后来从工艺美术转到了美术。有专家研判说工艺美术以后会走在绘画的前面。我认为，未来绘画将会面临新的挑战。绘画目前感觉像是“弱势”的一方，我们还需要努力。
我出生的地方在长江边上，全是水，因此我从小总是画长江。我现在在法国、意大利、日本画画，画的主题就是大江大水。在我看来，一件好的艺术作品需要具备几个要素，一是独特的意境，二是独特的形式，三是独特的技法。我在日本生活了14年的时间，始终追求一种境界，即中国传统的禅宗境界，以及日本的唯美主义。
我追求超静超美的感觉，把中国水墨的技法和西方油画的技法相结合，再加上日本的工匠精神，我将这些材料产生特殊效果的技法应用到绘画，造就了自己的风格。现在很多学生模仿我，但我跟他们说：连我都仿不了自己，你们怎么仿我？我每一张画都是偶然的效果。未来，我还将沿着独特的意境、独特的形式、独特的技法继续努力。
籍洪达：年轻画家应回归创作
籍洪达，山东聊城东昌府人。2009年毕业于山东师范大学美术学系，获学士学位；2013年毕业于中国艺术研究院中国花鸟画专业获硕士学位；2013年任职于文化部恭王府管理中心，现就职于中国艺术研究院。荣获2014年度首届中国国家艺术基金并获2016年重点项目扶持。
我认为，作画难之，难於心如明镜，无急无躁，无名无利。心乱，画即无章法亦无古韵，则成粗制乱造而或媚俗不堪之品。心静则寄情于画之上，画亦静，静而生气韵，画才耐得看。
我们年轻一代的画家应该多学习，纵向从古至今，横向国内到国际。市场不好我们也得画画，因为我们从事的是这个专业的工作。市场与我们的关系比较远，画画是画画，市场是市场，市场是资本的，我们还是得画画。
焦洋：笔墨当随时代
焦洋，1982年出生于天津，2005年毕业于南开大学东方艺术系，获学士学位；2008年毕业于中央美术学院中国画学院，获硕士学位；2013年毕业于中国艺术研究院，获博士学位；2013年至今，任教于中央民族大学；中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事。
我从本科、研究生到博士一直在学校里读书，刚刚从学校里走出来，又到学校教书。因为我一直在学校里，所以画里会有理想安静的情绪存在，我希望画笔游走在现实与梦想之中。
笔墨当随时代，我们生活在这个时代里，自然观念和表现内容会和时代发生关系。但是每个人表现的方式不一样，视角不同自然形成呈现方式的多元化。我所描绘的画面是我对生活的感受以及我看社会的观察角度，通过提炼和情感化以一种美的形式传递给大家。我希望用意识温润人们的心灵，传递美好；同时我希望保持一颗清澈的心，相信美好终将遇见。
谢立俭：真正的艺术家不是为了功利而创作
谢立俭，油画家，中俄油画协会副主席，中南民族大学美术学院教授、原副院长。
对于艺术市场，我有两点看法。一方面，资本和画家的关系很重要。如果没有资本，没有藏家买画，画家很难安心地创作。欧洲艺术市场相对繁荣的背后，有着一大批藏家作为坚实的后盾。目前，中国艺术市场的藏家群体正在发生改变，从传统的藏家变成了年轻人，他们对艺术的支持很大，这样才促使艺术更好发展。
另一方面，在艺术市场里，真正喜欢画画的人，并没有太多受艺术市场的影响。作为真正的艺术家，不是为了功利而创作，而是把自己的作品做好。因此，所谓市场好，或者说现在的市场不好，其实对于创作来说都不是问题。
我一直希望用油画来描绘中国女性的美。1991年我在研修班时，创作了一幅《古都女子》。这是我第一次用旗袍表现北方女子的肖像。在得到大家认可之后，我心里逐渐地有了这样一个想法，那就是要用画表达中国女性的美。自此，我的画从清末旗袍服演变到民国的旗袍，既有一般的名媛也包括有名望的女性，如宋氏姐妹等。
如果说用油画材料把东方女性的美表现出来是我的心愿，那我同时也希望将东方女性的美向世界传播。因此，我们商量逐步将我的画向外传播，第一站先到中国香港，然后再到中国台北，第三站是伦敦。我想一直把这件事做下去。众所周知，写实绘画的过程很慢，想真正把一幅作品画出味道和细腻的质感，需要时间和精力堆砌。我从2005年到北京开始，这11年时间里一直在做这件事。2017年的创作仍是这样的题材，2018年我的画风会有变化，但会在写实的道路上走下去。
宋洋：艺术家要以必死的信心去创作
宋洋被媒体誉为“难以定义的艺术家”，除油画创作,还涉及漫画、设计、写作、影像、音乐等。宋洋的艺术丰富多彩,幼年即显露绘画方面的才能,大学学习时期出版多部风靡一时的漫画作品，并陆续被译成英、法、意等文字在欧洲出版。他的作品还在全国各地巡回展出，在许多重要的动漫绘画展览上获得众多奖项，被当时的媒体称为“风头最劲的漫画家”“最具明星气质的漫画家”。
我是一位80后青年当代艺术家，作品都是以Badgirl形象为主题，作品形式涵盖水彩、油画、雕塑、影像、漫画。我认为在创作中，最重要的是创作观念，也就是在作品创作初期，要把你的世界观和你想表达的问题都提出来。比如我的香港个展《Badgirl：塑胶冰淇淋》，绘画主题表达的是外表漂亮、时尚，内心空洞的一种生活状态，至于特别具象的内容，需要每个人站在自己的观点去解读。
艺术是相通的，不同风格的艺术家尝试用科学的方式去解释绘画。每个人都有自己的人生选择，如果想成为一个好的画家、艺术家，就要以必死的信心去创作。
李军：通过画作表达对社会的理解
李军，男，1978年生于山东省龙口市。2008年毕业于中央美术学院中国画系，获硕士学位。现任教于天津美术学院。中国美术家协会会员。
我于2008年从中央美院研究生毕业，现在的作品和读研期间的经历有很大的关系。之前，我的风格更加传统一些，方向属于材料表现，在与材料有关的作品上进行了很多尝试，用水磨在亚麻布和胶片上做各种实验。其实，我的骨子里有水墨的情结，创作上更多偏向于水墨作品。
在题材上，我画了很多狗。有次在十渡写生，我看到笼子里的一只藏獒，笼子很小但藏獒大，藏獒的眼神很委屈，一下子把我刺激了。我回去就开始画，这个系列就是“肖像-dogs”系列，将许多单幅小狗的肖像拼凑在一起。那时我觉得社会大环境的隔阂性很强，互相很孤立。后来，我又画了“角色身份”系列，给狗戴帽子并加上一些服饰，想更加强调社会性。
我通过狗来表达自己对人类社会的理解。比如我画了笼子，笼子里面有动物，笼子外面也有动物，由此形成对照。这样的寓意是，人类社会就像大笼子一样，各种关系穿插在一起形成人类社会。不管狗还是鸟以及各种动物，都是表达我对人类世界的理解。作为画家，我能操控的就是我的画面，大家是否喜欢、市场好不好是一个机缘的问题。
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