文\绿煮空间戏剧
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祖纪妍：江湖人称祖导，是最具潜力的90后女导演，毕业于北京艺术学院。导演风格独特，注重台词的韵律感和视觉呈现的表意性，试图实现电影对戏剧的反哺。
戏剧创作（部分）
☘《早安妈妈》
☘《嘿，是我》
☘《终成眷属》
☘《没想好的间隔年》
☘《伊斯坦布尔之夜》
☘《山雨》
“一反常态”的爱情故事
《终成眷属》是个“一反常态”的爱情故事。
传统叙事逻辑中，是穷小子爱上了贵小姐，经历千辛万苦赢得国王的奖赏，抱得美人归。但在这里，莎士比亚批判了传统的性别意识和贞操观，把平民姑娘作为故事的主角，她依靠努力和“诡计多端”俘获了一个贵族少爷的“芳心”。
而祖导在改编时，将故事设定在一个重女轻男的世界，女性掌握权利，男性成为女性的依附，希望通过把男性放置在第二性的位置上能引发观众对于性别意识更多的思考，同时希望能够“用最现代的汉语展现最传统的莎士比亚”。
有机会讲自己想讲的故事，就是一个比较幸福的事情
作为莎士比亚第二个创作高峰的代表喜剧，《终成眷属》比他的早期喜剧多了一些“黑暗”的元素。人性的两面性在这个故事中体现的淋漓尽致。一边是贵族少爷的善变和陈腐，一边是平民姑娘的执着和“腹黑”，一男一女两个青年的爱情博弈中彰显了两性关系的对抗和纠葛。
同时，这个两个人又都是年轻人的代表，与父辈的传统型人格相比，他们是拥有自由意志的一代人。他们相信自己的命运掌握在自己手中，他们不会遵循社会规矩而违背自己的意志，他们是具有典型存在主义意识的“此在在此之人”。所以这个看似简单滑稽的爱情故事，就有了更加深刻的母题。
《终成眷属》中也暗含了成长的主题。贵族男孩在国王钦点婚约的逼迫下，赶往前线、建功立业，经历了仆人的背叛，看清了感情的真相，最终终于以一个成熟男人的姿态回到了爱人的身边，破镜重圆，终成眷属。青春是叛逆的，但青春的叛逆有时候也是非常盲目的。
青春有时候是对自我的反叛。从这个角度上来说，重排《终成眷属》也是对当下怀旧青春片盛行的一次互文，也许青春的故事并不像我们想象的那么简单。
关于《终成眷属》的特点，采访中祖导说：
《终成眷属》 ，莎士比亚的剧本改编的一个50分钟的短剧，他本身是一个喜剧，然后又是一个爱情喜剧，基本上是骗婚的故事。
我在做这个戏的时候，首先在第一手剧本上重新翻译，然后在朱生豪老师译本的基础上可能像现代汉语，同时保留了一些押韵的成分，更像打油诗或者顺口溜，会让当代的观众以一种相对古典的方式来接触到莎士比亚，就比较接地气。
还有一个比较大的特点是：
我反转了这个世界观，因为他讲的最重要的主题就是性别战争，男性跟女性的关系。随着社会的主导，男性是否对女性有着压抑，是不是女性应该独立等等这些问题。
为了突出这个性别冲突我就反转了这个世界观，然后把他设计成了一个重女轻男的世界，在这个世界里上演了一出喜剧。
祖导说，做导演就像是炒菜
做导演就像炒菜，主要是节奏和火候，你要想做出米其林三星的菜就要求各个食材和各个部门必须得是世界一流的才行。但是，如果你做不到且受各个条件的限制，像自己的年龄、阅历和经验积累的限制，做不到米其林三星也可以做的很有风格，比如说是四川菜，就是独特的风格，就像是各种香料可以掩盖一些食材或者是其他方面的不足。
这就像话剧导演，要比较会抓住观众的眼球，找到最时尚、最刺激或者是最另类的东西，而我比较倾向做重庆火锅吧，就是个人特色比较鲜明的这种。
「我就是一俗人，我只想做大家能看懂，也比较喜欢看的东西」
话剧和电影最大的区别在于他是一个在场的艺术，就是说他是不能被复制的，每一场演出都具有他的独特性和唯一性。
话剧真正和现实生活相联系的魅力就在于是人跟人的直接对面，也就是说我花了我两个小时的生命在这看戏，你花了两个小时的生命在演戏，并且你用你之前两个月的时间去为我准备，让我在这两个小时里有所回报，然后我们一起共度这两个小时的时光，产生一种独特的凝聚力，这是话剧最大的魅力。
我觉得导演是用作品说话的，你作品不好说再多也没有意义，我就是一俗人，我只想做大家能看懂，也比较喜欢看的东西。今后，在一个可预见的范围内应该也是做戏剧，努力做好戏。
剧目名称｜《终成眷属》
演出时间｜2017.03.22-04.02
演出地点｜北京西区剧场
演出票价｜100-600（380X2）元
