大家下午好。很荣幸有机会和大家一块交流。我今天汇报的题目是《中国古代诗词与中华民族文化》，我准备从中国古代诗词的文化品位、艺术创造和民族特色三个方面来讲。
一、中国古代诗词的文化品位
如何认识中国古代诗词？中国古代诗词的根本属性是什么？实际上，这是一个理论认识问题，也是一个文化实践问题。目前很多人认为，诗词是一种自娱自乐的形式，是一种休闲的形式，其实这把诗词的作用看低了。下边我围绕这个问题，讲几个相关的故事。
绝世“双璧”：毛泽东《沁园春·雪》与苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的文化冲击力
第一个故事是毛泽东的《沁园春·雪》与苏轼《念奴娇·赤壁怀古》的文化冲击力，我给它概括为绝世“双壁”。这两首词大家都非常熟悉，毛泽东的“沁园春”是以“雪”起兴，写所见所感。
“北国风光，千里冰封，万里雪飘。望长城内外，惟余莽莽；大河上下，顿失滔滔。山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高。须晴日，看红装素裹，分外妖娆。
江山如此多娇，引无数英雄竞折腰。惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。一代天骄，成吉思汗，只识弯弓射大雕。俱往矣，数风流人物，还看今朝。”
开头三句“北国风光，千里冰封，万里雪飘”交待创造的区域、地点，点明季节时间，紧扣主题。“千里”“万里”有远近之别，“冰封”“雪飘”有高低之分，层次分明，动景与静景相互映衬，同时以“封”来写冰，用“飘”来写雪。生动形象，既抓住了“冰”“雪”各自的特点，又体现出炼字炼句的功力，可谓精警准确。诗词尤其是词，在结构上要求开头要罩得全（笼罩全篇），中间要接得紧（上片和下片要接得紧），收尾要接得住（收尾一定要把整篇内容收进来）。这篇词就有这样突出的特点。所以我一开始就讲这三句。
“望”字“拎起”下面的内容。“望长城内外，惟余莽莽”是横向描写，突出大雪飘洒，天地浑然一体的视觉感受；“大河上下，顿失滔滔”是纵向写景。每一句都有一个角度，描绘河面凝固的那种静止状态，同时又暗含着奔腾千里的气势对比，现在虽然是冰封，但是没封的时候是奔腾千里的气势。所以，“长城内外，惟余莽莽，大河上下，顿失滔滔”这四句实际上是静态的描述。
下面三句变为动态的描写了。“山舞银蛇，原驰蜡象，欲与天公试比高”，这三句是动态描写。第一句“山舞银蛇”是描绘白雪覆盖的群山，高低起伏，连绵不断，好像巨蛇在宇宙间奔腾飞舞，写群山的形象。第二句“原驰蜡象”是描述白雪覆盖的原野景物，所有的景物都被白雪覆盖了，好像白蜡制作的群雕在奔驰。群雕是奔驰的，而奔腾的群山、原野，似乎有意与“天公”比试高低，“欲与天公试比高”嘛！这三句是借助目光转移的视觉效果，不是山在奔，原在奔，而是作者的眼光在移动。借助目光移动的视觉效果，把静止的景物描绘成气势，飞动的姿态，既雄奇瑰丽、生动形象，又富有意趣和情趣。
“望”以下的七句可以说是对“北国风光”的具体化。“长城”“黄河”都是最具民族和区域特色的景物，也是最具世界影响力的地标性景物，可以说是中华民族的象征，历史厚重感非常突出，文化内涵非常深刻。所以这七句写得全是实景，是围绕着“风光”两个字来展开的。
“须晴日，看红装素裹，分外妖娆”，这是由前面的实景描写转入虚写。为什么是转虚呢？“须晴日”，想象到雪停天晴之后，情景会更加优美，从而收缩了上片的写景。天晴以后，会比现在的景象更加优美。这是上片。我刚才说，词的一开头要“罩得全”，中间要“连得紧”，上片和下片要连得紧。怎么连呢？要看下片换头，“江山如此多娇，引无数英雄竞折腰”。“江山如此多娇”就对上片内容进行了概括和总结，同时下一句“引无数英雄竞折腰”，是对下边抒情的开启。
特别要注意，“惜”字不能轻易放过。“惜”以下七句，实际上是以惋惜和遗憾的方式，来评点英雄的美中不足。为什么是“惜”呢？是惋惜。作者评点了大家都很熟悉的五位历史人物。这五位人物有什么特别呢？都出生于北方，还是紧扣开头那“北国风光”来的。都出生于北方，也是风光的另一层含义。上面是景物的风光，下面是人物的风光。
秦始皇生于邯郸，汉武帝生于长安，唐太宗生于陕西，宋太祖生于洛阳，成吉思汗生于漠北，这五位历史人物都是北国最风光的英雄，都是伟大的战略家、军事家、政治家，他们为中华民族的强盛做出过巨大贡献。然而，毛泽东认为，他们在开疆拓土方面，可以说武功盖世，但是文治不足，文章乏美。秦始皇嬴政统一了中国，“四海为一”，而且是“车同轨，书同文”，却有一个“焚书坑儒”之举；汉武帝刘彻破匈奴、征西域，却“罢黜百家、独尊儒术”，可以说，文化战略都缺乏海纳百川和高瞻远瞩的那包容性，影响是文化的全面发展和繁荣；唐太宗李世民开疆拓域，且成“贞观之治”；宋太祖赵匡胤“陈桥兵变”一统天下。唐朝、宋朝两朝都非常重视文化，兴办学校，完善科举，人才辈出，文化繁荣。宋代甚至是重文抑武，这比秦始皇、汉武帝高出了一筹。但唐太宗、宋太祖的个人文章造诣未精，他们大的政策制定得很好，但是个人在创作方面欠缺，没有名篇流传。宋太祖的《日诗》可见其写作水平和艺术造诣：“太阳初出光赫赫，千山万山如发火。”这就是大白话的诗，它也就不能成为名篇。所以他们也有值得遗憾的地方。
元太祖成吉思汗勇猛善战，建立了蒙古帝国，曾经率铁骑征服欧亚，版图之广，可说空前绝后。蒙古当时没有文字，成吉思汗也意识到了这一点，他曾下令八思巴创制蒙古文字，在他当政的时候，都用回文来发文告、公牒。创制的蒙古文，在成吉思汗在世的时候没能实施，他本人也没有文章传世。所以毛泽东用“只识弯弓射大雕”来描述，恰如其分。
以上七句，作者是以理想主义的标准，评点了五位创业帝君。既充满敬佩，同时又惋惜、遗憾他们并不完美。“略输”文采，“略”字将程度表现出来了，“输”，输于拙。“稍逊风骚”，在风骚，在创作诗歌、散文方面，他没高出一头，所以稍逊风骚。“只识弯弓射大雕”，只知道在军事上表现，而在文化方面没有突出的表现。所以毛泽东每一个字、每一个词，可以说都是恰到好处。“略输”“稍逊”“只识”都是“惜”的具体化，都是惋惜的具体化。潜在的含义是，如果他们有更高的文化素养、文化胆识，那么他们创建的事业会更加的辉煌。这就是毛泽东词当中“惜”的内在含义。所以在词的结尾：“俱往矣，数风流人物，还看今朝”。呼应上面的内容，把整首词的内容都“收”在这里了，又“收”住了历史的回顾，把五位帝君都概括在里面了。
回到眼前的现实，断定当代俊杰“数风流人物”，将会超越前代，创造更加辉煌灿烂的丰功伟绩。以高度自信，积极昂扬的格调，结束了全词。这是毛泽东的《沁园春·雪》。
我们再看一下苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，看完后我们再总结它们的相同处。
“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。
遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一尊还酹江月。”
苏轼的词和毛泽东的不一样，毛泽东是以“雪”来起兴，苏轼的词是以“江”来起兴，着眼于人。开头就是“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”，由眼前的实景想到时间的流逝，将空间景象与时间纵深联系在一起。一个是时间，一个是空间，放在一起，领悟个体生命的短暂和时不我待的紧迫。
我们在分析词的时候，和翻译外语差不多，是每几句作为一个意群来理解，它有语言环境。所以，三句是一个意群。“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，这是一个特殊的地点，引出缅怀的对象。“故垒西边，人道是”，因为赤壁有争议，所以苏轼写词很严谨，这是我听别人说的。“人道是，三国周郎赤壁”就是周瑜打败曹操的地方。现在是什么景象呢？
“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”。首句以夸张手法，极写高耸入云的山岩石柱，穿破了天空中的行云。想象奇特，而且化静为动。本来石柱是不动的，作者化静为动，穿破青天了。既是有力度，又有声响。“惊涛拍岸”极写汹涌的巨浪拍打江岸岩石，发出震耳欲聋的声响，突出它惊心动魄的巨大力量。后边一句，描述惊涛被乱石阻挡拍碎后，化为无数细浪，返回江面的情景。大家看这三句，一个是从形，一个是从声，一个从色这三个方面描绘赤壁古战场，那种学雄奇壮丽的景观。乱石、惊涛、拍岸，又有着空间层次的区别。“江山如画，一时多少豪杰”，议论、赞叹，收缩上片的写景。
下片由写实转入写虚，“遥想公瑾”，用“遥想”回到历史当中去了。这妙在什么地方呢？用“遥想”实现了时间和空间的转换。我刚才说，词的上下片要连得紧。他是怎么连的呢？是通过时间、空间的转换，把上片和下片粘在一起的。
“小乔出嫁了，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，分别从周瑜的婚姻得意、体态风貌、言谈举止、内在气质、衣着装束和事业得意六个方面，来描绘周瑜的形象。突出了周瑜的神采气度和潇洒儒雅，突出了周瑜指挥若定、成竹在胸的智慧和自信，以曹军惨败渲染周瑜的功勋。同时，点明了赤壁大战火攻的特点，一个字都不容轻易从这过。
“故国神游，多情应笑我，早生华发”什么意思呢？词人设想周瑜来游赤壁，会笑话我头发花白，仍然没有为国家做大贡献。这是想象的，为什么这么说呢？赤壁属于东吴，周瑜已经去世八百多年了，他和苏轼相差八百多年。东吴是周瑜的故国，如果周瑜来游的话，也只能是他的魂来游。所以“故国神游”，每一个字都有它的固定的含义。“多情应笑我”，“多情”是谁呢？是周瑜。上片一开始“故垒西边，人道是，三国周郎赤壁”，下篇开头是“遥想公瑾当年”，周郎、公瑾、多情这三个是串在一起的，增强了词的内在逻辑的严密性。大家都知道，周郎是“曲有误，周郎顾”，他当时被称为多情郎，所以这个词多情是说的周瑜。“应笑我”，为什么说“应”呢？他是一种推测。“多情应笑我，早生华发”，你看你头发都白了，一件事都没干成。为什么这么说呢？周瑜二十三岁当了中郎将，写这首词的时候苏轼四十五岁了，头发花白了，还没有一件事干成。所以，“多情应笑我，早生华发”是一种自嘲，是一种羡慕。
作者通过跨越时空的奇特想象，将历史与现实融合为一，由虚转实。周瑜辉煌与词人贬居，形成强烈对比。下面我还要谈到，当时苏轼写这首词的时候，是被贬黄州，所以深沉含蓄地抒发壮志未酬的郁闷和期待。
词的结尾“人生如梦，一尊还酹江月”，感叹人生短暂。洒酒祭奠古人，回扣题目《念奴娇·赤壁怀古》。“江月”，倒映在江中的月亮，天地空间合在一起了。大家知道，古代的天地君亲师，都是放在第一位的，要敬畏的。所以“酹江月”既祭奠了天地，又祭奠了古人，由此回应了题目，呼应了全篇敬慕前贤的内容。他整篇都是在羡慕周瑜，实现了首尾圆合，时空圆合。长江起笔，长江收笔，首尾圆合，时空圆合。
这首词创新性和文化性很强，在宋词传播排名榜中，它是位列第一的。首先，这首词题材创新。在苏轼之前，词多写月下花前，红香翠软，羁旅行役，《赤壁怀古》把重大的历史事件，杰出的英雄人物，雄奇的壮丽景观和崇高的报国理想纳入词中，令人耳目一新，极大地提高了词的文化品位。其次，风格创新。作品融写景、议论、抒情于一炉，意境雄奇壮丽，情感深沉浓厚，语言静警劲拔，形成豪放于外、委婉其内的一种独特风格。为什么说豪放其外？他的句式表达，思想内容是非常豪放的，所以把他称为开创豪放词派的首篇。但是婉约其内，他表达对周瑜的艳羡、敬慕、佩服，实际上抒发自己的不得意，他是很婉约的，很含蓄的。
大体上领略了这两首词的内容，我们可以有一个比较。以上两首词的作者，毛泽东是举世公认的一代伟人，苏轼是旷世无双的文坛名主，他们相隔九百年，但在诗词、书法等方面精深造诣，相近相似处很多，两首词的艺术境界也有惊人的连接点和相似处。最主要的表现在四个方面。
一是豪情激荡。都是借景抒情，雄奇壮丽，情景交融。二是意境雄奇。三是结构规范。表现在什么地方？这两首词都采用了上片写景，下片抒情，由景及人，前后呼应这样最规范、最常见的结构形式。作者都着力于思想内容的出新、创新。苏轼有一句话：“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外。”这首作品就体现了他这种理论主张。四是笔力劲建。思想发达、材料运用、艺术手法和语言提炼诸方面，都体现出那种大家巨擘那种独有的文化创造力，体现出广博丰富的知识学养和深厚扎实的艺术功底。另外，两个人创作的年龄非常接近。毛泽东写这首词的时候四十三岁，苏轼写这首词的时候四十五岁，两个人都是在期待事业有成的壮年时期。
这两首作品，也有区别。
首先，境遇格调有区别。《沁园春·雪》写于1936年2月，毛泽东率长征部队胜利到达陕北，而《念奴娇·赤壁怀古》写于苏轼被贬黄州的时候。毛泽东是处于政治地位上升态势的高层政治家，苏轼是处于逆境的文学家，两个人的心态情绪肯定是天壤之别。心情心态情绪的不同，必然反映到作品中。
第二，艺术气象有区别。《沁园春·雪》是居高临下，气吞山河，积极乐观；《念奴娇·赤壁怀古》是艳羡周瑜，希望建树，心有期待但又不可奈何。在封建社会的体制下，他不会像毛泽东有那样的开放性、开创性。所以，他是深沉含蓄，他的命运是朝廷安排的。
第三，艺术境界有区别。毛泽东的词是属“无我之境”，侧重物象，人在物外，而万物皆备于我。他是以局外人的眼光，描述景物和评论历史，超脱大气。而苏轼的词恰恰相反，是属于“有我之境”，着眼于人，而身在词中。他是物我为一，情感深沉而执着，人情味很浓，思想行为更像普通人。无论是祭奠也好，那种期待也好，更像普通人，也更贴近人情事理。
第四，艺术表现有区别。《沁园春·雪》是以“横扫千军如卷席”的那种气势，平面描述宏大景象，纵向议论英伟人物，但是宏大当中不乏细腻，咏雪而不拘泥于雪。《念奴娇·赤壁怀古》是另一种气象，《念奴娇·赤壁怀古》紧扣题目，每一句，每一字，每一个景象都围绕着“赤壁怀古”来写，所以全篇是以周瑜一个人贯穿始终。可以看出作者精于布置、针脚细密、前后呼应，充分展现了文学巨擘大将的深厚功力和精神造诣。这两首词体现出鲜明的艺术个性，成为中国词史上的绝世“双璧”。
我再讲一段，据说毛泽东创造了《沁园春·雪》之后，秘而不宣，九年之后在重庆谈判的时候才抄录了赠给柳亚子，当时《新民报》副刊率先发表，《大公报》也相继刊载，当时和词和评论几近百篇，形成一个热点、焦点和热潮。蒋介石看了以后很恼火，就问陈布雷，你看毛泽东的词如何？陈布雷就如实回答三句话，气势磅礴，气吞山河，可称盖世之精品。蒋介石气愤地说，我看他毛泽东野心勃勃，想当帝王，想称王称霸，想复古，想倒退，你要赶快组织一批人，写文章批判他。所以没几天，《中央日报》刊登出了“围剿”《沁园春·雪》的作品。当时周恩来也指导重庆进步文化界积极响应，郭沫若率先发表和词，解放区的邓拓、陈毅也都写了和词，依韵奉和，来回击国民党这次文化围剿。形成这种阵势以后，为了打压和消解毛泽东词的巨大影响，国民党还发了内部通知，凡是能写词的都要写词上报中央，从当中挑选佳作，要以国民党领导人的名义发表，说明国民党也有人才。但是数千上万首，没有一首能够中意的。所以这个词的艺术个性和艺术功力，不是谁都能够比的，他没有那种体验，没有那种高度是写不出来的。但是国民党还不罢休，又用重金雇佣上海和南京的所谓“高手”，继续创造，但是搞了相当一段时间，也没有拿出一首能够中意的作品，据说组织了三次反击都没有成功，等于是失败了。
这个信息一直保密，直到上世纪八十年代才由一个参与组织这次活动的知情者透露出来。为什么要介绍这段背景呢？就是说，这一次诗词唱和，无疑是一次文化实力的较量，是最高层次的文化决战。毛泽东为什么在九年后拿出来？他就是要通过这种手法，来征服国民党精英人心，“不战而屈人之兵”，这对争夺有话语权、有影响力的国民党高层人士，发挥了重要影响。在以后的一个时间里，都得到了印证，好多人都佩服毛泽东的文化诗词。这是第一个故事。
艺术张力：王国维“三境界”与宋词“三名篇”的文化穿透力
王国维在《人间词话》说：“古今之成大事、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境界也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴’。此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。此第三境界也。”
成大事业、大学问，必须经过三种之境界，可以说是对人才成长历史现象的深度观察，也是王国维深刻概括的必然性规律。王国维没有直接说出三种境界，而是分别从三首宋词名篇中摘出经典警句，委婉表达。我们分别看一下这三首词。
第一首是晏殊《蝶恋花》：
“槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙别离苦，斜光到晓穿朱户。
昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处。”
实际上这三首词有一个共同的特点，都是爱情词。第一首是思夫词，思念丈夫的词。晏殊大家都知道，位至宰相，但是词写得非常好。起拍“槛菊愁烟兰泣露”，好词一开始一定是笼罩全篇的，什么意思呢？“槛菊愁烟兰泣露。罗幕轻寒，燕子双飞去”，是以早晨看到的景物，点出时间地点与人物。菊花、兰花都是秋天高雅优美的花卉，早晨雾气与露水珠会衬托得这些花更加水灵，更加美丽动人。但是在抒情主人翁眼里，却是菊花在发愁，兰花在哭泣，所以“槛菊愁烟兰泣露”。用移情于物的手法，把这个景物写出来，同时也表达了作者的心情，委婉含蓄的写出了自己的忧愁心情，透露了全词的感情基调。他愁什么呢？哭什么呢？没有说。“罗幕轻寒”是说环境，觉得很冷清啊，有一种冷的感觉。“燕子双飞去”，燕子和他何干啊？他看到就触景生情，燕子都是成双成对的，燕子都飞去了，这就委婉含蓄地说，她自己一个人在家很孤独。所以是以“双飞”来反衬孤独，暗写离别相思。
下边两句接着来了，“明月不谙别离苦，斜光到晓穿朱户”，用倒叙的手法来追忆。夜里失眠了，没睡着，所以埋怨月亮，你怎么这么不懂事，从晚上到早晨把月光投进屋里，让我睡不着觉。为什么睡不着觉呢？离恨。恋人分离了，不谙离恨苦。月光通宵达旦地照到屋里，让抒情主人公不能入睡，所以她埋怨月亮，不理解夫妻恋人分别的那种痛苦。用倒叙的手法，早晨看到门外的景象，又想到夜里我失眠。为了什么呢？
下片开头就说了，“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”。这里有个空间的转换，上片是在屋里看到的，下片空间转换，独上高楼，到了屋外了。通过空间的转换，把上片和下片紧密的连在了一起。“昨夜西风调碧树，独上高楼，望尽天涯路”。写了深秋变冷，孤身一人登楼眺望远方，表达对恋人的牵挂和惦念，含蓄的解释了失眠的原因。这三句意境扩大，感情深情，委婉含蓄，耐人寻味，所以成为流传千古的名句。
词的最后两句，“欲寄彩笺无尺素，山长水阔知何处”，什么意思呢？这两句要翻译成白话就是说，我很想给你寄信，而你没有往家里来信，不知道你在何处，我这个信往哪里寄呢？所以实际上是以叙写实，感情深沉，淋漓尽致地表现了思念的痛苦，从而回应了全篇的内容。为什么这么解释？这里边有很多历史文化的积累。“欲寄”，想着我要给你彩笺，彩笺是什么呢？女性写的信称为彩笺。“尺素”，家书称为尺素，这都是有出处的。所以她的意思就是说，我想给你寄信，但是你不往家里寄信，游子在外，我这个信往哪里寄呢？“山长水阔知何处”，你在哪里呢？
第二首柳永的《凤栖梧》：
“伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”
这也是一首恋情词，首句“伫倚为楼风细细”，以描述行为细节的方式，来交代人物地点。大家都知道，小学老师教学生写作文的时候，时间、地方、人物、事件，诗词也不例外，它就是表达的方式不一样。“望极春愁，黯黯生天际”，点明季节和情绪，在哪里点的呢？“春愁”。所以在这里“春愁”是词眼，贯穿全篇的。“草色烟光残照里”，草色，绿色。烟光，傍晚的烟光。残照，也是傍晚。从早晨到晚上，他都站在那个高楼上。以多重景物来渲染凄凉的氛围，表达孤独。“无言谁会凭栏意”，寄写孤独之感。
“拟把疏狂图一醉”，想的要借酒消愁，麻醉自己，减轻思恋的痛苦，但是“对酒当歌，强乐还无味”。美酒和歌舞都不能使词人跳出思念的痛苦，所以结尾是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。“衣带渐宽”什么意思啊？衣服越来越宽大了，腰带也宽了，说明他瘦了，但是我不后悔。表达了为执着追求恋人，而身体消瘦却永不后悔的坚定决心，突出了那种眷恋的缠绵、执着与坚定。这是第二首词。
第三首词辛弃疾的《青玉案》：
“东风夜放花千树。更吹落、星如雨。宝马雕车香满路，凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。
蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。众里寻它千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”
也是恋情词，上片描写正月十五元宵节的夜景，起拍三句写灯，元宵节主要的景物就是在耍灯、玩灯、观灯、赏灯。作者用夸张和比喻，极写彩灯之多，好像是一夜东风吹放了千树繁花，又像是东风把满天的星星都吹落到人间了。“东风夜放花千树。更吹落、星如雨”，这两句既突出的元宵节的特点，也勾勒出不夜城辽阔的大背景。下边几句，“宝马雕车香满路，风箫生动，玉壶光转，一夜鱼龙舞”，这几句是一个意群，以视觉、嗅觉、听觉来写游人、音乐的那种热闹景象。
下片，描述机缘巧遇，“蛾儿雪柳黄金缕”，“笑语盈盈暗香去”，这两句是以头饰和情态，极写其高雅美丽的倩影，暗示偶然相遇。下边两句，“众里寻他千百度”，极写在车流人海中，苦苦寻找这位美人，但是没找到。“蓦然回首”三句，写不经意之间却发现了这位意中人的惊喜。全词形象鲜明，意境深邃，含蓄韵极。
其实王国维的三境界，如果直言的话，可以用六个字来概括：第一种境界可以用“渴望”来概括；第二种境界是“追求”；第三种境界是“惊喜”。如果直说，那就没有味道了，也没有了读者积极参与思考的机会，尤其是没有了文化和品位。第一境界，以少妇思夫的情景，表达第一种境界，比喻做事业、做学问，首先要有强烈渴望，迫切要求和期待精神，要从心底热爱，从心底关切、关注，这是事业有成和学有建树的一个前提。第二境界，以深切思念恋人，而身体消瘦却心甘情愿，来比喻在追求事业和学问的过程中，必须付出艰辛和努力，必须坚持不懈，做到不后悔、不放弃。第三境界，以苦苦寻求，没有找到，但偶然回头却发现了意中人，来比喻经过长期艰辛努力，获得成功时的惊喜。实际上这是长期坚持、锲而不舍的应有回报和水到渠成的必然结果。
显然，王国维三种境界的艺术表达，婉转含蓄，情趣盎然，尤其是将爱情、事业和学问三者的相同点贯穿起来，是以内在逻辑严密，而且符合常理常情，体现了诗词艺术的文化弹性、文化张力和文化穿透力。
本质定位：诗歌的根本属性是文化
上面介绍了古今的五首作品，我们由此可以具体感受古代诗词穿越历史时空的创造力、影响力和吸引力，感受到诗歌作品的时代性、思想性和艺术性，以及常读常新的传承力、穿透力和文化力。其实，在唐圭璋先生的《词话丛编》以及历代的史料、笔记当中，有大量的类似的故事，很生动。比如说，宋代罗大京《鹤林玉露》里记载的柳永的“三秋桂子，十里荷花”（《望海潮》）就很生动。
孔子曾经有一段著名的话，“不学诗，无以言”。这是他教育自己的儿子的话，也是对士子学人的基本要求。因为那时候，无论是为人、为学，还是为官、为吏，都必须学《诗》。孔子从当时流传的三千多首诗歌中，精选三百零五篇，编成千古流传的中国第一部诗歌选集《诗经》，成为中国文化传承的基础读物，与《尚书》《易经》《礼记》《春秋》并称“五经”。盛传数千年而不衰，今天依然是中国传统文化的经典，并且形成了东亚汉文化圈的热点学科——“《诗经》学”。
顺便指出，司马迁《史记》载有孔子“删诗”说，成为唐代以后争论千年的学术公案。其实，我个人认为与其说是“删诗”，不如说是“选诗”更准确，更能突出文化自觉的正面意义。他“选诗”是积极主动，挑最好的编起来。孔子“选诗”是对民族文化发展、人类文明发展的重大贡献。《诗经》是那个时代深厚学识、涵养性情、培育气质、提高能力的重要手段和主要途径。《诗经》在当时，也是一部综合性的大百科文化全书，内容丰富广博，涉及经济、政治、社会、人情、世事、物理、民俗等等许多方面的知识。所以孔子说：“《诗》可以观，可以群，可以怨；迩之事父，远之事君；多识于鸟兽草木之名。”它是一个文化百科全书。孔子还说，不学习《诗经》，不读《诗经》，犹正墙面而立，就像人对面站着墙，什么都看不见，什么都不知道。这些都突出了《诗经》的文化意义。
可以说，文化性是《诗经》当时价值意义中最重要、最现实的基本属性，它的文学性、艺术性只是蕴含其中的重要元素和形式载体。总而言之，诗词的根本属性应该是文化。学习研究古代诗词，应当从文化层面去审视、去理解、去把握，才能充分认识诗词的重要作用和意义，而不能仅仅认为（诗词）是文人的自娱自乐，也不能仅仅认为是情感表达，这种认识我觉得都是错误的。现当代的诗歌精品也是这样，应该从文化的层面去认识。比如我有个弟子，选取中国航母起飞的一瞬间，写了一首主题歌词《追梦赤子心》，写得非常好。另外，詹福瑞先生的诗集《岁月深处》，大家可以看一看。作品都是以深厚的文化积淀做基础，其中的《母亲》《三十印象》等作品，每读一遍，你就会流一遍泪，里边除了亲情、友情、乡情之外，社会风俗习惯，时代的信息非常充分，非常丰富。所以现代诗歌也是这样，它不仅仅是诗歌，也是一部文化的载体。
二、中国古代诗词的艺术创造
白居易在《与元九书》当中很著名的一个论断，“诗者，根情，苗言，华声，实义。”诗啊，就像果树一样，情感是根，语言是苗，声律节奏是优美的花朵，表达的思想内容是结出的果实。因为白居易认为，“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义。”所以，“情、言、声、义”成为诗词最基本、最重要的四大支柱元素，就是你盖楼的框架，缺一不可，也成为品评作品的重要切入点。一首作品，不管你读过没读过，熟悉不熟悉，评论这篇作品的优劣，就从这四个方面来评论，绝对离不了谱。历代的经典作品，为什么千古流传，大家那么喜欢？都是在这四个方面有创新，有特点。中国古代诗词，特别是那些千古传诵的经典名篇，也正是在这些方面表现了它们特别的创新性。所以下面，我从六个方面来讲中国古代诗词的艺术创造。
一是性情浓。诗主抒情、文重记事，这是中国的文化传统。抒写性情是诗词最重要的基本功能。性情是诗词作品内在的灵魂、流动的血液和鲜活的生命，故陆机《文赋》称“诗缘情而绮靡”。诗词以情感人，以情动人，同时以情化人。真情、深情、痴情才能感动人，鼓舞人，教育人，中国古代诗词名篇无不饱含浓厚、真挚的感情。
比如《诗经·伐檀》，对社会不公平现象一唱三叹的质问与谴责；《离骚》当中，抒发报国理想难以实现和忧虑国事的悲愤与缠绵；《九歌·国殇》中追悼为国捐躯将士的沉痛与悲壮；《古诗十九首》当中，《西北有高楼》《客从远方来》《明月何皎皎》这些名篇，都是融情入景，情景交融，所以被前人被誉为“语短情长”。唐代新乐府打出了“诗歌合为事而作”的旗帜，打上这么一个旗帜，实质上则是“感于事而发乎情”。“感于事而发乎情”，虽然旨在“补察时政”而终归“泄导人情”，还是落在了情上。另外，大家熟悉的陶渊明《归园田居》“种豆南山下”“草屋八九间”那种悠然闲适；李白《早发白帝城》“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”，那种欣喜轻快；杜甫《春望》“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心”，那种忧国伤时的情怀；孟郊《游子吟》“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖”，那种感恩母爱的真情；苏轼《江城子·十年生死两茫茫》“不思量、自难忘”对亡妻那种的刻骨思念；辛弃疾《破阵子·醉里挑灯看剑》“梦回吹角连营”，对民族统一大业的那种强烈渴望和壮志难酬的沉痛义愤，表达得淋漓尽致；陆游《示儿》“死去元知万事空，但悲不见九洲同。王师北定中原日，家祭勿忘千乃翁”，对收复中原、振兴国家的深切惦念。这些作品，无一不深含对国家、对民族、对社会、对亲人、对生活的执着热爱，无一不是以浓厚的情怀震撼读者心灵。为什么千古流传？就是因为有一种浓郁的深厚的情感在里面。
二是语言精。如果说文学是语言的艺术，那么，诗词则要求更高，因为诗词受篇幅限制，语言要求应该更精粹、更精美、更富有表现力和智慧力。中国历代诗歌，艺术风格可以说千姿百态，而无一不是“情必极貌以写物，辞必穷力而追新（刘勰《文心雕龙》）”。在措辞炼字上下足了功夫，这是名篇名家的共同特点和规律。所以中国古代诗歌，形成了丰富多彩、语言精美的艺术奇观。特别是经典名篇，不仅生动鲜活、形象鲜明，而且凝练简洁、精警有力，让人回味无穷。
我举了一些例子：唐诗“海内存知己，天涯若比邻”，以议论抒写心灵相通、超越空间距离的友情；“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，用夸张比喻的方法形容深厚的友谊，通俗形象，耐人寻味；“大漠孤烟直，长河落日圆”，如同巨幅水墨画，境界宏大开阔，线条分明，轮廓清晰，用字凝重有力。大家都知道，诗仙李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”，诗圣杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，有的是说誓不休，死不休。他们名篇俊章，佳句叠出：“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，俨然一幅大气磅礴、气势恢宏的巨型图画；“朱门酒肉臭，路有冻死骨”，以强烈的对比揭露社会的贫富悬殊，可以说是惊心动魄，精警深刻。
宋词当中我举一个例子，宋祁的《玉楼春》“绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹”，“绿杨烟外晓寒轻”是写柳树，早晨的情况。“红杏枝头春意闹”，王国维说“着一‘闹’字而境界全出”，他非常欣赏这个“闹”。为什么“闹”字就好呢？大家知道，红杏本身就是色彩绚丽的感觉，是色闹；杏花开了，蜜蜂来了，蜜蜂采密，声音动态，也在喧闹。色彩的喧闹和蜜蜂的喧闹，构成了春天杏花初开的那种景象，确实是非常生动，令人心醉。所以王国维，理解了这个“闹”的妙处，“着一‘闹’字而境界全出”。你可以想象那种优美，那种生动。欧阳修的“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”是以空间距离的不断扩大，来抒写离愁别恨不断加重的心理感觉。送行嘛，坐着船走了。空间距离越来越远，但思念的越来越深切，“迢迢不断如春水”。
另外，像李清照的“绿肥红瘦”描绘雨后海棠，用“人比黄花瘦”将眼前菊花的形象与抒情主人公的消瘦进行对比，含蓄地传达思念亲人的深切和痛苦，既生动新颖又力透纸背。大家熟知的，王安石的“春风又绿江南岸”，是用“又绿”还是用“又到”好。贾岛“鸟宿池边树，僧敲月下门”，到底用僧“敲”月下门好呢，还是僧“推”月下门好呢，“推敲”的典故就是这么来的。“敲”有声音的感觉，越显得静，所以他用“敲”，他不用“推”。
三是形式美。形式既是表现内容的载体，又是内容不可分割的重要组成部分。所以，分析作品的时候，往往内容与形式是整体，不能分开。
中国古典诗词具有持久旺盛的艺术生命力，除内容因素外，更得力于既灵活多样又相对固定的体裁形式。自由奔放的古体长篇，多半是以内容取胜。《孔雀东南飞》写“焦仲卿”的家庭悲剧；《木兰诗》写替父从军、杀敌报国的动人故事；《长恨歌》描述唐玄宗与杨贵妃“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”的爱情，等等，这都是古体长篇。但最能代表艺术创造性的，是中国格律精严的近体律绝与依谱填词的词。格律诗词充分利用和发挥了汉语言文字在发音、声调、协韵、对仗、会意等方面无可替代的特点，句式简短，格律稳定，使作品既富有音乐旋律和语言韵律，又富有生动的形象和充沛的情感。
这里我举几个例子。杜甫脍炙人口的七言《绝句》，大家都很熟悉，儿童都会背：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”这个形式优美在哪里呢？数词、量词、名词、动词、动物、静景、方位，方方面面都是对仗，非常工整：“两个”对“一行”，“黄鹂”对“白鹭”，“鸣翠柳”对“上青天”（“鸣”和“上”都是动词），“窗含”对“门泊”，“西岭”对“东吴”，“千秋雪”对“万里船”（空间和时间相对）。这非常典型，创造了一个层次分明、色彩亮丽、画面清新的优美意境。大家为什么那么喜欢？尽管不全懂，但是读起来非常优美，它的优美在形式上起了很大的作用。
再举一个例子。李清照的《声声慢》，起拍的三句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”连下十四个叠字，巧妙地利用汉字发音的特点和叠字的效果，以凄怆悲凉的笔调，抒写国破家亡后对亡夫诚挚沉痛的思念，被推许为“千古创格，绝世奇文”。好在哪里呢？李清照挑选了意思相近而又略有区别的字眼，迭用在一起，有层次、有深浅，自然贴切地表达了孤独、寂寞、凄凉、悲苦、忧愁、感伤等等复杂细腻的情感和心境，从而奠定了全词的基调，起着笼罩全篇的作用。
我们来看一下。“寻”“觅”都有“找”的意思，两个动词迭用展现了主人公神情恍惚、踌躇徘徊、空虚寂寞而又无所依托的情态。“冷”“清”都是人对外界客观事物的主观感觉，我觉着冷了，冷清。两个字分别迭用，冷冷清清，就将环境的萧条冷落与内心凄凉的感触融合为一，渲染了寂寞悲伤的气氛。“凄”“惨”“戚”三个字都有伤心、忧愁、悲哀的意思，它们的重迭，强化了词人内心悲伤、沉郁、忧惧，很恐惧，害怕等等很复杂矛盾的情感。此三句以作者心绪为主线，分别侧重于人物的行态、环境的感受和内心的情感，逐层深入地写出了内心的悲愁。它一层比一层深。同时，作者还充分利用双声叠韵、唇音齿音相互交错的发音效果，“寻寻觅觅”全是唇音，“冷冷清清”是齿音，“凄凄惨惨戚戚”，用这种发音效果，相互交错，表达心情的沉痛，读来吐音沉重，顿挫有致，荡气回肠。所以前人高度赞美这三句话是“创意出奇”“气机流动”“情景婉绝”，评价非常高，它得益于形式美和内容美的完美结合。
四是内涵深。中国古代以“温柔敦厚”为诗教，“温柔敦厚”是诗词创作的艺术原则和基本要求，也是将人格修养与艺术素养相融合，题材内容与社会效果相统一的一个重要原则。
在这种理论主张的引导下，蕴藉含蓄、深厚委婉，避浅避直、忌俗忌露，经营意境、讲究感悟，成为中国古典诗词的主流。与此同时，中国古代诗词不仅内容丰富、题材广泛，艺术手法以“委婉含蓄”为正宗，而且将生活民俗、现实思考、历史典实、神话传说、成语典故等等运化入诗，可以说是咫尺千里，以少胜多。由此既显示出深厚的民族文化积淀和深刻的思想内涵，又给读者创造了内容理解和艺术想象的广阔空间。所以下边我举了几个例子。
王若虚的《春江花月夜》，通过描绘优美的自然景色，抒发离别思念的深情，同时作者将时间永恒、空间无限和个体渺小的那种哲思寓于其中，“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似”，这样的追问和感慨，更是令人回味无穷；陈子昂的《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下！”虽然只有四句，却含纳着对宇宙时空和人生抱负的深邃思考；王之涣《登鹳雀楼》“欲穷千里目，更上一层楼”写景抒情而深寓激励哲理，这些无不引人深思，给人启悟，表达的内涵很深。至如宋代苏轼的“不识庐山真面目，只缘身在此山中”，“春江水暖鸭先知”；陆游的“山穷水复疑无路，柳暗花明又一村”；朱熹的“问渠哪得清如许，为有源头活水来”。这些著名诗句，更是意味隽永深长，后世不断赋予更丰富、更鲜活的思想内容。包括辛弃疾的“更能消几番风雨”，被人用来不能乱折腾，给它赋予了时代的含义。这样的例子很多，我就不再讲了。
五是意境新。上面谈到，诗主性情，更重意境。诗词意境是作品思想内容与艺术表现手法完美融合，而创造出的一种艺术效果。创新出奇，则是文学创作普遍追求的重要目标，没有新意就吸引不了读者。所以，中国古代诗词是以情、景、事、理、意、趣、韵，七大元素为主要创作元素。前面我提到了四大支柱元素，这里是七种创作元素。抒写情志、表现生活、反映社会、体现时代是创作的主要目标，作者往往灵活运用多种艺术表现手法，将客观场景与主观感受紧密结合在一起，融抒情、写景、叙事、言理于一炉，创造出情感深厚、形象生动的优美意境。
贺知章的《咏柳》大家都会背，“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦”，通过描述柳树婀娜多姿的形象，表现对春天大自然的热爱之情，可以说意境清新优美，形象鲜明生动，而且很通俗。岑参的《白雪歌送武判官归京》，“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”，描写大雪之后的那种优美情景，可以说是奇特想象和生动比喻，让读者感受到强烈的新奇，读了你不忍再放下。王维《山居秋暝》，“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟”，以优美的画面，传达对山间静谧景色和月夜活力的喜爱。“清泉石上流，明月松间照”，那是静物的画面。“竹喧归浣女”，还没看到人呢，听到竹子的声音，就知道是洗衣服的姑娘们回来了。“竹喧归浣女”是一种判断，一种猜测。“莲动下渔舟”，看到那个莲蓬、荷叶在动，知道打渔的回来了，给你充分的想象空间。李白的《秋浦歌》，“炉火照天地，红星乱紫烟，赧郞明月夜，歌曲动山川”，描写那种壮观热烈的冶炼场景，气势优美，气氛感人。这些都给人一种意境清新的感觉。
六是境界高。诗词境界是作者思想高度与艺术腕力的综合体现，也是衡量诗词艺术成就的重要标准。如果说意境多是通过画面形象传达思想感情的话，那么，境界则更多地体现在思想与艺术达到的高度上。你写的（诗词）艺术性很强，但思想性不高，那意义就大打折扣了。“诗言志”这一古老的理论主张，把诗词创作引向了积极道路。所以，表达报效国家、建功立业的美好理想，赞美浩然正气与公平正义，抒发爱国、爱民、爱生活的情感，宣泄热爱自然、热爱自由的情怀，乃至抒写壮志难酬的愤慨，或抨击贬抑时弊等等，成为中国古代诗词的主要内容和重要题材。而“以人为本”“天人合一”“大济苍生”“安邦治国”一类的思想观念和价值取向，也提升了诗词作品的思想境界。
纵观中国古代，备受赞誉的诗歌国手、创作大家，比如屈原、李白、杜甫、白居易、苏轼、陆游、辛弃疾等，他们无不将自己对自然宇宙、人类生存、国家安危、社会发展、现实生活的思索，对人与自然、人与社会、人与人、人自身之矛盾的思索，对“以天下为己任”的人生道路、理想抱负、社会现实的思索等等，融入诗篇，形于词章，使作品呈现出气势磅礴、震撼心灵的大气魄和思想深遂、启悟智慧的大境界，展示着作者高尚品格、深厚学养的博大胸怀与开阔视野。
总之，中国古代诗词特别是经典名篇，是华夏民族传统文化的精华。尽管近现代以来，传统文化不断接受着时代发展的严峻挑战，而古典诗词名篇却由于情真意切、意境优美，易读易懂、可吟可唱，始终备受人们青睐，不仅是语文教材的重要内容，而且是人们丰实文化生活的重要部分。
三、中国古代诗词的民族特色
中国古代诗词民族特色，我可以从六个方面总结。
第一，创作源远流长。中国是诗歌大国，也是诗歌王国，诗词体现着鲜明的民族特色。创作源远流长首先表现在历史悠久。据文字可考，《诗经》当中的作品像《豳风·鸱鸮》《唐风·蟋蟀》等，都写于三千多年前的西周初期。二是全民参与、作家群体庞大。从樵夫渔妇到帝王将相，无计其数。这个《全宋诗》都已经编出来了，作家近万人，《全明诗》超过了两万人，而《全清诗》有作品传世的作家在十万人以上，说明作家多。三是作品海量，有些还没有完全编出来。《全宋诗》达二十多万首，《全明诗》《全清诗》都远远超过宋代，多达几十万首，现在还没有准确的统计。就个人传世作品来说，王安石曾经有诗“翰林风月三千首，吏部文章二百年”，李白有三千首传世，宋代陆游有九千多篇，清代皇帝乾隆一个人的作品就多达数万首（据说五万首，超过了唐代了）。四是名家名篇云集。
第二，内容以人为本。“以人为本”是中国古代传统文化的思想精华。古代诗歌创作始终把“人”作为歌唱咏叹的核心，始终围绕着表现人情、描写生活、关切现实、反映社会这四个方面来展开，尽情地抒发人的喜怒哀乐，贴近生活、深入实际，给人以亲切熟悉的感觉。
就像《诗经》当中的开篇，“关关雎鸠，在河之州。窈窕淑女，君子好逑”，描写的就是一个鲜活生动的恋爱情景；李白《把酒问月》虽然发端写出了“青天有月来几时？我今停杯以问之”，开头是这样追问自然宇宙的惊人诗句，但是最后还是落于人生和现实生活：“今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里”；杜甫的《三吏》（《新安吏》《潼关吏》《石壕吏》）《三别》（《新婚别》《垂老别》《无家别》），深刻描述战争中百姓遭受的疾苦，抒发同情百姓和乱世飘荡的孤独。这些都是很典型例子。
第三，体裁形式完备。形式既是内容的载体，又是内容的重要组成部分。诗歌形式的完备，是文化创造力的重要体现。中国诗歌有古体、近体之分。律诗“篇有定句 ，句有定字，韵有定位 ，字有定声，联有定对”，“五定”要求很严格的。
所以诗歌的创体创式，无计其数，到底有多少，数不清。词比较好统计。诗始于唐，盛于宋，又称“长短句”。清代万树编《词律》二十卷，收六百六十多调，一千一百八十多体；王奕清编的《钦定词谱》四十卷，收八百二十六词牌，二千三百零六种体式。就由这两个数字，我们可以看到体裁形式是多么丰富。中国古代诗歌种类、体式繁富，是中华民族文化创造力和文化创新力的具体表现，不要轻看这种形式。
第四，风格委婉含蓄。艺术风格是艺术个性的综合体现。中国古代诗歌的表现手法与艺术风格丰富多彩，而尤以委婉含蓄为主流。“温柔敦厚”嘛，这不仅与“温柔敦厚”的诗教相关，与人格修养、思维方式和民族精神密切相关，也与中国文化发展、文学发展的大环境、大氛围密切相关。咱们前面分析的《念奴娇·赤壁怀古》就是非常典型的例子，它一直被誉为豪放词的代表，但其实最能体现委婉含蓄。通过缅怀周瑜，表达自己的理想与愿望，可以说是深沉凝重，耐人寻味！
第五，审美崇尚自然。诗歌的一个重要功能就是必须给人以美的享受。诗歌作品蕴涵着浓厚的画面美，所以明朝时代唐诗如画，宋词如画成为一大文化现象。歌作品蕴涵浓厚的画面美、意境美、情趣美、语言美、结构美、音乐美、旋律美，七大方面有多种多层美学元素。大家都知道，陶渊明的《桃花源诗》“鸡鸣槡树颠，狗吠深巷中”描述的是乡村田园生活的宁静和纯朴。“停车爱坐枫林晚，霜叶红于二月花”，昭示的是深秋大自然优美景色的那种巨大吸引力。白居易的《琵琶行》“大珠小珠落玉盘”“间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下滩”“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，生动形象地描写和展示丰富多彩的音乐美。无论展示什么样的优美，总的特征都是崇尚自然，所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰”。
最后，以诗辅政传统。中国古代诗歌与政治有着紧密联系。先秦时期，诗歌是政治和社会管理的组成部分，是老百姓表达意愿、执政者了解民情的重要方式。王官采诗制度，可以说是中国文化发展史上的独特现象。先秦时期的典籍都有关于官府采诗的记载，所谓“古者天子命史采歌谣，以观民风”。班固《汉书·食货志》也有记载：“孟春之月，群居者将散，行人振木铎，徇于路以采诗，献之太师，比其音律，以闻于天子。”汉武帝时设立乐府，专门掌管采诗和音乐事务。汉、魏、南北朝乐府官署采集和创作的乐歌，都简称为乐府。王官采诗制度，不但说明了诗歌在封建政治中的重要作用，而且也显示了中国古代政治中的民主元素。
大家最熟悉的一首诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有？牧童遥指杏花村。”这首诗可以说是妇孺皆知，那么，这首诗是写的什么呢？是写景还是抒情？其实很多读者并不清楚。因为诗的画面感很强，如酒家、牧童、杏花，多么优美，历代不少画家根据这首诗来作画。但是，只要细心琢磨就会发现，大家知道这首诗的诗眼在什么地方吗？对，“断魂”是这首诗的诗眼，“断魂”奠定了整首诗的感情基调，正确理解全诗原意的关键是在行人，“断魂”不仅交代了全诗的感情基调是沉痛悲凉和凄迷，而且暗示了这是一首抒情为主的作品。这个关键词在哪里呢？关键字词在“行人”，“行人”不仅点明了作者就是抒情主人公，而且交待了其特殊的“行人”身份，他是“采诗官”一类的官吏。
“清明”大家知道是什么节日？是祭祖的节日。而这位抒情主人公在这个时期，在这个特定的节日时间，不能和家人团聚，不能去祭祖，而自己在负责采诗。路上行人，这种特殊的使命，使得他不能回家和家人团聚，不能祭拜自己的先祖，所以他既思念自己的家人，又心情沉痛。他是“采诗官”一类的官吏，清明这个时候孤身一人在雨中行走，“雨纷纷”实际上就营造了凄凉的氛围。诗人公务在身，孤身一人在雨中行走，思念亲人和怀念祖先的情感，因为特定的时间与地方而爆发，想借酒浇愁。所以大家如果以轻快欢畅地诵读，那就曲解了诗的原意了。
今天就讲到这里，谢谢大家。