如果乔治亚·奥基弗（Georgia O’Keeffe）的艺术之路没那么成功，她一定可以成为了不起的时装设计师或裁缝。 在纽约布鲁克林博物馆的展览“乔治亚·奥基弗：现代生活”（Georgia O’Keeffe: Living Modern）中，奥基弗的私人衣橱、包括她为自己制作的服装，第一次和她的画作以及她本人的照片肖像一起展出。奥基弗那些著名的花蕾和山丘与她的着装、家居、生活方式等，共同形成了一种充满力量的审美，塑造了这位美丽女人的神话。
乔治亚·奥基弗出生于1887年，跟20世纪初的进步女性一样，她拒绝了把腰部勒紧来满足男性审美的塑身衣，从年轻时起就对时尚有主见，喜欢上好的布料制成、黑白为主的宽松衣服。同时她是一个自信的裁缝，为自己设计、缝制了许多连衣裙和外套。
在哥伦比亚大学读书时，她受到了美国艺术家亚瑟·韦斯利·陶（Arthur Wesley Dow）的影响，他们共同看重美在生活各个层面的统一。和陶一样，奥基弗受到东方文化里的极简、冥想的哲学所吸引，她花了许多心力收集日本的和服。
虽然我们都可能会把奥基弗描绘自然的作品与情色进行联想——丰润的花瓣、波浪般起伏的山丘都似乎暗示女性的阴部和身体——奥基弗的衣装却掩藏了她女性化的线条，保持着简朴、中性化的风格一直到生命的尽头：1986年，享年98岁。
乔治亚•奥基芙（Georgia O'Keeffe）— Grey Lines with Black，Blue and Yellow，1923
和衣服同样重要的是奥基弗的照片，其中许多都是由她的丈夫——传奇艺术商人、摄影家阿尔弗雷德·斯蒂格雷兹（Alfred Stieglitz）拍摄。他们相识于1916年，两年后奥基弗正式开始艺术创作。在1924年两人结婚后，斯蒂格雷兹成为奥基弗的导师，他让奥基弗认识到自己除了艺术作品还需要一个鲜明的公共形象。展览包括斯蒂格雷兹为她拍摄的21幅照片，素面朝天的奥基弗展示了自己美丽的脸庞和身体。
相片里的奥基弗很少出现在画架前，也不像许多艺术家一样和画笔、其他创作工具或场景一同出镜。这种选择显然是刻意的，她充满自信的姿势、直接而不带笑意的表情跟克制的穿着打扮留下了一个苦行僧般神秘、严肃的个人形象。
斯蒂戈雷兹虽然在着装上没有给奥基弗什么建议，却极大地影响了她的艺术事业。他操控了奥基弗作品的价格，散播关于她的故事，并鼓励媒体把她笔下的花解读成性的暗示、常常说：“奥基弗在自己的子宫里画画。” 30岁时，奥基弗已经成名了，她是在丈夫的画廊291里首个举办个展的女性艺术家，随后的20多场个展让奥基弗成为20世纪初被男性垄断的艺术世界里最成功的女人。
奥基弗努力地想要摆脱这样的成见，也怀疑那个被媒体和商业塑造的形象是否真的是她自己。她开始描绘新墨西哥的沙漠里动物的骨头，在野性和抽象里寻找突破。1946年斯蒂戈雷兹去世后，她搬进了新墨西哥，在沙漠里隐居。在那里她精心修建了花园，南方的风景和气候也让她的衣着里出现了更多色彩和自由。
乔治亚·欧姬芙调整自己的画作《骨盆系列－红黄》，1960，新墨西哥
虽然奥基弗的绘画风格经历了转变，她的公共形象却始终如一的优雅、简洁。她了解自己的美，也知道要保持美所需要付出的坚持，这都得益于影响了她的艺术价值观：“你做的每一件事，从把邮票贴到信封上、系领带到端茶喝水，每个动作和细节都应该充满美感。”
90岁时，奥基弗仍然一丝不苟地保持着她的穿着和生活的品味。年轻一代的摄影师争相前往沙漠里拜访，为她拍摄了数百张肖像，进一步巩固了奥基弗作为现代主义先锋和时尚偶像的地位。
Ansel Adams, Georgia O’Keeffe, Carmel Highlands, California, 1981. © 2016 The Ansel Adams Publishing Rights Trust
这样一个独立、特别、极具天赋的艺术家，她度过了极美的一生，也用作品和个人形象来向世界宣告自己是谁。
关于展览
乔治亚·奥基弗：现代生活（Georgia O’Keeffe: Living Modern）
2017.3.3 — 2017.7.23
布鲁克林博物馆 Brooklyn Museum
图片来自纽约时报
参考资料：http://dwz.cn/5r8pm