“双簧管里娓娓淌出舒缓的旋律，温柔而哀伤，如歌如诗，眼前，那纯洁婀娜的白天鹅正幻化成亭亭玉立的人儿……”
即使你没有在欣赏《天鹅湖》舞剧那优雅的芭蕾舞步，音乐仿佛也能让你身临其境，这种把控音乐的魔力对音乐大师柴可夫斯基来说简直就是与生俱来。
他的《天鹅湖》自1876年问世以来，一个多世纪的时间里，依旧拥有着巨大的魅力与生命力，时代在变，经典永驻。今天，就随着《天鹅湖》的旋律我们一起走近俄罗斯音乐大师柴可夫斯基(Tchaikovsky)。
｜音乐路上的“贵人”
Tchaikovsky(左一）一家照片,1848
柴可夫斯基生于1840年，当时的俄国正处于沙皇尼古拉一世的专制之下。在维亚特卡省的一个小村庄柴可夫斯基度过了自己的童年时代。1848年举家搬迁至圣彼得堡之后，柴可夫斯基开始念法律学校，同时也有了选修音乐的机会。这种巧合如今看来只能归功于兴趣，因为他的家庭似乎并没有什么音乐基因，柴可夫斯基的父亲可是一名矿业工程师。
Tchaikovsky学生时代,1863
1862年，圣彼得堡音乐学院成立，柴可夫斯基有幸成为这个学院的第一批学生，为了能够专注于自己的音乐事业，他毅然辞去了自己在司法部的工作。
四年之后，柴可夫斯基从圣彼得堡音乐学院顺利毕业，凭借优异的成绩直接任教于新成立的莫斯科音乐学院。值得一提的是，为纪念柴可夫斯基，前苏联曾将莫斯科音乐学院更名为俄罗斯柴可夫斯基音乐学院。
Tchaikovsky资助人&红颜知己-Meck夫人
然而教学生涯的繁琐一度消耗着柴可夫斯基创作的精力，这也让他颇为苦恼，加之婚姻的不幸让他背负沉重的精神负担，也许是上天也不甘让他的才华白白付之东流，1876年，柴可夫斯基遇到了他一生的挚友——颇有文化教养的富孀梅克夫人。梅克夫人愿意慷慨解囊资助柴可夫斯基全心创作。也就是从这时开始至1893年，他人生谢幕前的十几个岁月，成为了柴可夫斯基创作史上最灿烂的时光。
｜灿烂的经典之作
柴可夫斯基一生创作了很多不朽的名作。其中最著名的三种音乐风格分别是交响曲、歌剧和舞剧。
（一）交响曲
柴可夫斯基一生写过六部交响曲和一首标题交响曲。
其中前三部交响曲都是70年代中期以前的作品。在1876年遇到梅克夫人之后，柴可夫斯基随即着手为梅克夫人创作了一部交响曲，这就是《第四交响曲》，也正是这部曲子让柴可夫斯基蜚声国际。
《第五交响曲》和《第六交响曲》分别写于1888年与1893年，后经其弟莫杰斯特的建议，作者将《第六交响曲》改名为《悲怆》，《悲怆交响曲》是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。
标题交响曲《曼弗雷德》写于1885年，它与第四、五、六交响曲整体的“悲伤”基调一致，表现人们对摆脱“厄运”的抗争和对美好生活的憧憬。
（二）歌剧：
柴科夫斯基创作中另一重要领域。柴可夫斯基一生共写过11部歌剧，其中最卓越的作品是他的《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》。
奥涅金和塔蒂阿娜
《叶甫盖尼·奥涅金》基于俄国著名诗人亚历山大·普希金1830年发表的同名长篇诗文小说改编而成。歌剧脚本的遣词用字十分贴近普希金的原著，保留了不少普希金的原诗。
“The Queen of Spades”主题 涂鸦艺术
《黑桃皇后》依旧是取材于普希金的同名小说，不过稍有不同的是，柴可夫斯基的脚本创作改掉了原著中女主人公幸福美满的结局，他通过让主人公的自我毁灭到达剖析人性的目的。
（三）舞剧
《Swan Lake 》剧照,第二幕, Moscow,1877
舞剧可谓是柴可夫斯基一生最深耕的领域，他的一生一共创造了三部舞剧音乐：浪漫凄美的《天鹅湖》、奇妙欢快《睡美人》和诙谐有趣的《胡桃夹子》，每一部都成为世界舞剧中最经典的剧目。
《The Nutcracker》首演剧照,1892
比较有趣的是，在十九世纪后半叶的俄国，那些芭蕾舞的作曲家们普遍认为音乐只是舞蹈的点缀，只有柴可夫斯基坚持，芭蕾舞具有很大的音乐想象空间。而柴可夫斯基也确实这样做了，他的舞剧音乐极具表现力，故事情节的展开与人物性格的刻画都与音乐密不可分。正如我们可以通过文章开头的音乐，就能感受到黑天鹅那华丽的翼、妖异的眼、无尽的32个“挥鞭转”。
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