前言
“以抽象的名义——青年艺术家评选推广活动”已经开始将近一月，下周我们即将正式截稿，对稿件的资料整理与初选工作也已经逐步展开，库艺术学术研究部再次感谢大家的的信任与支持。
在此期间，我们特地采访了此次活动的几位学术顾问，他们分别是：周长江、马可鲁、马树青、谭平、王易罡、孟禄丁、白明 、夏可君（按出生日期排序），这些抽象艺术领域的资深艺术家与学者，分别站在他们的角度上，对“抽象”与“青年”提出了自己的看法和建议，我们在这里将这些访谈内容分享给大家，这些前辈的回答，或许会对还在探索和迷茫期的年轻一代有所助益，也帮助大家更了解我们做这次活动的初衷。
孟禄丁
孟禄丁：做抽象，最重要的还是独立自由和个人化
库艺术=KU：您何时开始将“抽象”作为自己艺术的核心问题去认真地面对和思考？
孟禄丁=M：应该是1987年，我有一张画《生灵》参加了在上海举办的全国第一届“中国油画展”，当时那个展览好像就两张抽象画，一张是我的，一张是周长江的。
KU：当时为什么转向了抽象？
M：是一种特别自然的递进吧。之前我都是画“表现”，比如1987年毕业创作“足球系列”，那时候比较关注语言本身，表现性绘画本身就是情感和语言的结合。“足球系列”画完以后，觉得语言还应该更纯粹一点。所以毕业留校以后我马上就转到了抽象。
孟禄丁 附中石膏写生
KU：这跟当时央美四画室的教学环境有没有关系呢？或者说在这期间您受哪个艺术家，或者哪种思潮影响比较大？
M：我从附中起就看了很多国外的画册，包括哲学、文学的书籍，具体受哪个影响记不清了，但是整个状态是往现代主义方向走的。四画室成立应该在1985年，当时我们在二画室，我们班有七个学生，有五个是从附中上来的，等于很多课堂作业都是重复画一遍，画的很郁闷，可能有一些老师看出这个问题了，就决定改变这个教学。后来整个一个班就转到了新成立的四画室。那时四画室是林岗先生主持，教学主要是葛鹏仁先生，闻立鹏先生是系主任，所以教课少一点。那时候四画室就是强调自由的氛围，想怎么画就怎么画，所以说我们没有什么负担，也不用怕老师说什么。
KU：您毕业任教之后创作转向抽象，外界的反映如何？大家理解吗？
M：具体有很多反映。那时候美院画抽象的少，可以说没有，肯定有人觉得我走得有点过了。但是在附中教过我的老师就说孟禄丁可以画抽象，因为他在附中基本功好。包括当时的靳尚谊院长也说孟禄丁画抽象也可以嘛，在“人体大展”的那些画色彩就很和谐嘛。所以老先生中有一部分人是承认我的，但是也有很多人觉得四画室有点过，尤其在教学检查上，听到有人说这种教学有问题，上纲上线的比较严重。但那时我作为一个普通年青老师也不管那么多，只是按照我的想法去教。
KU：后来您到国外之后，对于抽象的认识有没有发生比较大的变化？
M：肯定是有大的变化，这个我没总结过，但是你从我的画的探索和改变中能看到这个潜移默化的影响，我在国外待了很长时间，在那么一个环境里面，自然会对你的艺术，主要是思维方式产生影响，然后会体现在具体作品中。
孟禄丁&张群 在新时代——亚当和夏娃
KU：您很早就提出“纯化语言”，从那时起直到现在一直在做抽象，从没有变过。那是什么动力使您一直在做，而且从来没有摇摆或是动摇？
M：我做事就是顺其自然，虽然当下很多东西是感性或者即兴的，但回过头来看自己的生活和艺术，我觉得还是有一个比较理性的把控和脉络。我在1988年中国美术报上就写了“纯化语言”的文章，当时不管是教育界还是艺术家，在这方面的意识都不是很强。但我认为只有纯化语言，才能把艺术推到一个本体的高度。这前提是跟之前中国艺术的功能性有关，这可能是我要做这种努力的一个潜在推动力。
抽象现在热了，我觉得不一定是好事，很多人还没有理解抽象，非常混乱，有的把抽象和意象、书法混到一起，但这不是抽象最重要的方面。抽象是从西方的过来的，已经走过一百年历程，变成一个经典了。中国人要做抽象，首先要梳理这样一个体系，别人谈过的问题首先要清楚。
其实我现在不愿意过于强调抽象。抽象对于当下，最重要的意义就是一种语言，是一种表达的媒介，不是一个流派，过于强调抽象容易误导。其实很多画抽象的不认为自己是抽象，因为一扯到老抽象新抽象就都扯不清了，就把人束缚住了。我觉得抽象只是一种语言，呈现的是语言背后的观念，这不是抽象形式可以解决的，这是艺术关于人的问题。所以说，当代艺术最重要的也是观念，你有了观念，用任何语言手段都可以表达。
孟禄丁 足球系列
KU：您判断一个首次看到的抽象艺术家作品的标准是什么？
M：首先是他有没有一种状态。年轻艺术家不能要求他马上有自己的语言，但是不是有一种状态这很重要。年轻艺术家最怕追求表面的完整性，有很多年轻艺术家的抽象作品都偏向于设计，完全是一种表面的抽象形式，但是抽象最重要的是它背后的思维方式和生命状态。
KU：艺术不是一两件满意的作品，而是一生的事情。在将自己的艺术生命不断推向深入的过程中，什么是最重要的？
M：我觉得生活是最重要的，当然这种生活不完全指一种世俗生活。最重要的是一个人在生活中面对环境时的一种生命状态、思考和行为方式，我觉得这是判断一个人是不是艺术家的一个很重要的标准。
作为年轻艺术家应该更注重培养自己这种生活的能力。暂时画成一两张好画不是那么重要，包括技术的完善，随着时间的推移，这种完善已经不是你的体验和感觉或者已经不感人了，那时如果你还是保守的停在那里或者还是保持一个单一的状态，而不是自由和开放的心态，就很难往前走。所以我觉得作为年轻艺术家最重要的是训练这种感应和思考方式，使作品从表象进入生命的状态和精神的深度。
孟禄丁 元态
KU：任何一个时代艺术家都要靠自己的“野蛮生长”，今天年轻艺术家想要不断继续自己的艺术生命，也要面对世俗和现实的很多问题。对此您有什么想对年轻人说的？
M：一个人应该和现实社会是一种有距离的关照吧，应该尽量摆脱社会对他的束缚和影响，然后强化个人的态度与价值观。艺术实际上就是个人的东西，尤其是在年轻的时候，要建立这样一种思考方式和行为方式，不断地脱离社会，而不是融入社会，但你要在一个距离上关注和关照社会现实和政治。社会对你来说是一个对等的关系，而不是顺应和屈服于它，被一些意识和潮流所左右。尤其做抽象，最重要的还是独立自由和个人化。
元速系列
KU：您在出国之前当过一个阶段的老师，现在又回到央美第五工作室教学，您教过的学生前后相差几十年，您觉得现在的年轻人和上世纪80年代的学生比起来有什么差别？
M：这个我还真没比较过，因为我只是面对每个学生，还真没有把他们做整体的比较。那时候学生岁数比较大，进来时社会经验都比较多，可能更知道自己想干嘛。当时我教过的那个班， 学生有些比我还大，我们更多是朋友，有点共同成长的感觉。我教了三年就出国了，当时班里的七个学生大概有六个都还在坚持画画。
现在的学生全是 “90后”，第五工作室刚成立的第一届学生都是主动进来的，六个学生中有一个是韩国留学生，有四个都是附中的，三个保送的，都是有备而来，所以干劲特别大。今年又进来一届，这批学生有的是被动进我们画室的，对抽象可能有一些困惑，因为以前没接触过。有的学生一来就说，听说五画室是“为抽象而抽象”。我说这个说法错了，你们在课堂上尽量学习用抽象语言去表达，离开课堂你们画什么都可以，没有必要“为抽象而抽象”。
孟禄丁 势系列14
KU：每一位年轻艺术家都希望自己的作品足够新，足够抓人眼球，但如何才能做到却没有一定的答案。您能给出的建议是？
M：没有什么建议，首先就是按照你自己的想法去做，不要去考虑展览或者评委的因素。另外就是抽象不是简单一张画，作品放在空间里面是一种什么效果，我觉得这个需要考虑下。
青年时期的孟禄丁
“青年抽象”活动顾问 | 孟禄丁 简历
1962年 生于河北保定市，祖籍北京通州
1987年 毕业于中央美术学院油画系
后就读于德国卡斯鲁赫国立美术学院
现为中央美术学院油画系第五画室教师
如何找到热爱艺术的同道中人？