中国素描的怪圈：无休止的所谓素描基础训练写生习作——抹杀了大部分人创作天性没有任何意义

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　　中国素描的怪圈：无休止的所谓素描基础训练写生习作

　　——抹杀了大部分人创作天性

　　导读：莎士比亚说：不以结婚为目的的谈恋爱都是耍流氓。我说：不以创作为目的的素描练习都是瞎胡闹。中国无休止的所谓素描基础训练写生习作——白白浪费了大量宝贵生命，抹杀了大部分人的创作天性没有任何意义。如果硬要说这么做有什么意义，那它就是为了考试好判分。

　　首先欣赏一张精彩的素描：

　　英国画家米莱斯名作《奥菲利亚》与他的素描习作奥菲利亚

　　大背景:

　　中国基础素描已经进入了一个怪圈，即无休止的强调素描的基础有多么重要，以至于我们坠入了无休止的基础素描训练中。原因是在起初，引进西方素描的过程中我们就犯了严重的方法论的错误......即我们认为：绘画或视觉传达创作的基础是画好素描，尤其是写实素描。（这样无形中就把我们的创作行为圈在写实绘画一个领域），而广泛的视觉传达或绘画创作基础，其实不是素描（素描不过是一个技术语言），而是实实在在的视觉经验积累。有了这个经验积累，有了想法才有了创作思维，和创作意识，才会去考虑创作手法，这个时候在考虑技法才可能考虑到画草图才考虑到素描。这才是正常的创作方法论：而不是在不积累视觉经验的基础上盲目的去强行训练某一门相对单一的技术.....这样只会让我们都浪费大量的时间最后，拼的是一件对大部分人都毫无意义的事。

　　中国考前美术基础教育——素描面目

　　看看这些中国训练的必备科目素描，孩子们一年一年复读，最后大学毕业之后失业了去办画室反哺师弟师妹，充分证明了我们大量时间已经用于瞎胡闹的同时，还为了金钱自欺欺人。充分体现了现代社会的麻木不仁和良心丧尽。

　　孩子们疯狂的画速写，不停的机械式的重复错误，就是为了考考场上稳定发挥考上一所大学....

　　毕加索速写

　　华托速写（毕加索华托都是西方最擅长画速写的大师之一）

　　你们不知道你们的速写数量比华托毕加索还要高好几倍，素描精湛程度比列宾美院还要细致好几倍，结果我们培养出的人才效率如此低，看到这，我不得不承认我们这种美术基础教育花了大量时间和精力在培养人们“瞎胡闹”。

　　列宾美院基础部的素描手脚习作

　　央美手脚习作

　　和中央美院手脚练习作业的对比，惊人的发现，表面上看我们似乎更写实，这个等于说——我们更优秀吗？（原来俄罗斯素描是我们的师傅，现在我们也不知道自己是谁，我看我们都是照相机）而实践证明无休止的这种单一的训练，造成了大量的时间浪费和才华磨灭。

　　结论：艺术创作需要基础不假，但最重要的是有一颗创造的灵魂，而在漫长的基础教学当中慢慢抹杀了这颗创作的心，而逐渐坠入到学习为了考学，考学毕业之后面临事业的严重后果。而小时候，热爱画画的你的那股热情，在这个教育过程中非但没有得到引导，反而在应试教育标准化零件制造过程中收到了无情的扼杀....这是整个民族教育的悲哀，同时也是中国式教育的缩影.....

　　研究大师发现惊人的相同：

　　研究不同时代大师我们得到几个惊人的规律：

　　1，早熟而完成

　　即不管我所谓在今天看来的绘画基础怎么样，风格确立的很早，他们似乎已经知道自己要做什么了，慢慢在创作过程中学习摸索，最后坚持到晚年在这个领域有非常大的成就。

　　很多大师在十几岁20岁左右就表现的十分成熟。如凡.代克18岁已经是鲁本斯的助手，并且工作上已经可以独当一面了，很多作品在创作技法上已经和老师鲁本斯不相上下了。

　　十八岁画家的安东尼.凡代克自画像

　　十五岁的画家丢勒自画像

　　18岁的画家伦勃朗自画像

　　这些人在十几岁已经有明确的审美落脚点，虽然有些基础好有些基础不好已经开始了创作，目标非常明确，坚持了一辈子，才成就了大师。

　　而我们18岁还在干什么，上附中，上考前，在应付无止境的文化课，基础课，各门基础奠定了，考上大学了，不知道自己该干什么了。因为大好的光阴都消耗在，绝大部分最后无论是对对科学艺术创作还是人生就业都用不上的所谓“基础”上了。

　　2，大多没有画过所谓长期深入的素描，并且很多开始创作的时候基础很“烂”

　　其实法国画家德加考入巴黎美院的素描名次据说是68名，而这位新生在大一选择了退学。他的所谓素描基础并没有他的好朋友提索特甚至方丹那么优秀。但德加坚持创作一样取得了成功并且素描同时也取得了进步

　　德加早年学习安格尔的痕迹

　　德加早年的素描

　　德加小时候素描不好难道就不画油画创作了？

　　德加中年作品，难道不是越画越好？非要把什么基础练好才能画创作？

　　晚年素描已入化境。难道纯粹练素描练得出来。

　　德拉图尔早年作品：

　　晚年作品：

　　德拉图尔一生很少画素描，直接画创作难道他不练你们所谓的基础，还不是越画越好，最后画成大师了？

　　罗塞蒂作品：

　　英国画家罗塞蒂的创作

　　罗塞蒂也不会因为画不好写实素描，就不画创作了吧

　　塞尚作品：

　　塞尚自画像

　　塞上那些真正素描基础不足的作品：

　　很多学员老师竟然欺骗学生，说塞尚是故意变形的。真搞笑我就纳了闷了....你给我找出一张他没画变型的早年作品我看看。毕加索早年写实训练后来是变形的那是真的。

　　谁敢相信这是雷诺阿画的罗丹素描

　　雷诺阿作品

　　雷诺阿素描基础偏弱但，不也仍旧坚持创作，若论中国的教育法：他都学不成油画了恐怕。

　　即便有很多大师油画画的很写实，仍让没有很完整深入的素描传世。伟大的委拉斯开兹，格列柯也只有2，3张素描传世，而维米尔，卡拉瓦乔，哈尔斯等画家没有一张素描传世。

　　委拉斯开兹作品：

　　委拉斯开兹早年创作肖像及风俗画

　　上图：委拉斯开兹成熟期的创作：

　　难道证明委拉斯开兹在早期画的僵硬，甚至素描关系色彩关系，解剖关系都不对的情况下，停止创作去学了十年基础课？？？才达到中年的高度的？

　　赫赫有名的大师卡拉瓦乔，哈尔斯，维米尔的作品。这些人终生没有素描传世甚至没有画过素描。难道他们就不创作了？？

　　有一种解释是：他们恐怕是在用油画画素描，这些人虽然不用铅笔画素描，但素描意识未必差。应该说他们用实际行动给了铅笔素描长期作业的支持者一记响亮的耳光。

　　给某些人的骗钱“弟子班”一记响亮的耳光

　　某某你教学生点真正有用的技法或思维法，竟是把学生的生命开玩笑，伦勃朗三天画完的画，你教学生花30天用铅笔尖扣完？？

　　3，即便有素描大量传世的大师主要素描也是以创作草图或长期速写的形式出现。

　　例如：鲁本斯（他当时的工作室相当于现在的电影梦工厂一下简称为鲁导）

　　鲁导这些素描几乎视为他的电影做的脚本

　　鲁导也设计分镜头草图

　　鲁导的弟子凡代克他也是这么做的

　　伦勃朗（以下简称伦导），不但是大导演，同时他喜欢自拍式记录生活

　　伦勃朗名作《夜巡》和夜巡草图

　　伦导的创作草图

　　伦导“自拍像”和老婆“合拍”

　　这些素描有些是随手习作生活的记录，就像我们今天发微信分享朋友圈一样，有些素描速写是为了做创作，打草图，构思，就像我们今天拍电影，画分镜头一样。有些素描是为了研究细节，画的目的性非常强，就像今天的电影镜头特写一样。

　　米开朗基罗大卫

　　中央美院基础部喻红大卫

　　米开朗基罗素描大卫习作

　　显然从创作意义上讲米开朗基罗的这张更有意义，而从所为基础上讲喻红的大卫画的更“好”，甚至都可以教米开朗基罗画素描了，但对于这个雕塑来说，那样的素描基础有意义吗？？

　　说到底这些素描都是为了油画版画或雕塑壁画的创作。没有一个是为了把素描本身要画的怎么怎么样而去刻意画素描的。而近代独立素描的出现，再加上我国教育体制的缺陷，将素描教育引向了歧途。

　　独立素描体系教育的形成和影响：

　　独立素描体系教育源自法兰西学院派，然而他迅速被现代主义运动扑灭，这一支素描风格延续到早起俄罗斯学院派，即契斯恰科夫素描体系，单纯从写实基础素描角度上说，他非常严谨也无可厚非，但是素描他是一种意识而不仅仅是一门技术，俄罗斯巡回展览派的的画家列宾，谢洛夫早年受这套素描训练，找到创作题材之后进入成熟的艺术创作状态，遂抛弃了这种一味的用干性材料在纸上不停刻画的方式。更多有价值保留的是素描意识。

　　这是萨金特在法国学到的法兰西学院式素描

　　逐渐发展为俄罗斯契斯恰科夫素描体系，上图作者契斯恰科夫

　　最后形成了，非草稿草图式的，独立素描，作者克拉姆斯柯依

　　即使这些人首先是更注重用油画画素描，上图作者克拉姆斯可依

　　谢洛夫早年受到过契斯恰科夫体系训练，上图为谢洛夫做契斯恰科夫像

　　但也没有我们美院,所谓的“基础扎实”

　　后来的创作之路上，谢洛夫一定不会浪费时间在素描上

　　谢洛夫素描稿及油画成品

　　谢洛夫的老师列宾也一样

　　这是早年列宾的素描基础。试问真的符合咱们基础部的要求吗？

　　下中国素描：

　　这种独立素描在我们丧心病狂的体制教育下，形成了一套，独立于油画雕塑创造之外的独立素描体系，而这套体系又是单一的写实基础，长期大量的机械训练，势必导致时间和创造力的双重丧失。

　　所以更有价值的是意识而不是未达到某种技巧的无休止重复

　　素描不仅仅是技巧的训练，更重要的是它本身也只是一种绘画意识的训练，当我们没有创作目的没有意识去画素描的时候，这东西仅仅只是个技术，而在当下也不是什么先进的技术（照相机摄影比先进的多）。如果长期，以一种技巧训练为目的的教授所谓基础素描，最终会让人最后忘了素描的最终目的，从而从本质上让人对基础教学产生怀疑和厌恶。

　　鲁伦伟总结：铅笔材料是出现在19世纪末的一种材料，自文艺复兴开始，最初木炭条，色粉笔，甚至水彩，钢笔，石墨精粉，是素描的主要材料。而铅笔的出现和纸张的革命给素描教学带来了一种长期深入的可能，这并不是我们非得要把他无休止练习下去的抹杀我们创作天性的理由。唯一解救的办法就是：改变这种单一的素描教学体制，从世界观出发去改造方法论的错误，中国创作或许还有救。

　　我可以拿出一万个证据证明，没有经过所谓扎实的写实素描训练的，结果成了写实主义大师。插画大师，国画大师，甚至电影大师。

　　我同样可以拿出一万个证据证明，基础训练的很扎实最后成为庸才的有许多许多，难怪陈丹青刘溢老师惊呼：当年那些大卫画的好的人都去哪里了？（其实不是改行了，就是当了各式各样的老师了，那些当初学的不那么扎实却有创作想法的反而成了优秀的艺术家，设计师。）

　　最后：请允许我为中国美术基础教育祈祷。

来源：美术基础教育论坛

　　视频：毛焰作品

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