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近日，“四僧书画展”在故宫武英殿拉开帷幕。本次展览的展品数量为历次相关主题的展览之首，无疑将使观众对“清初四僧”的书画艺术有更为全面的认识。
“四僧”是指活动于明末清初的四位僧人画家——弘仁、髡残、八大山人和石涛。他们在不同的境遇下皈依佛门，进行书画创作。基于坎坷的生活经历，其书画作品大多具有强烈、真挚的感情色彩，不但个性鲜明，且艺术面貌独特新颖。他们的书画既以先贤为师，又主张抒发个性和创造力，在中国绘画史上分外耀目。
今天，博雅君将为大家奉上教材《中国近现代美术史》中的相关选节，帮你在观展前做好功课。
故宫博物院藏四僧书画展
时间：2017年5月6日-2017年6月28日
地点：故宫博物院武英殿展厅
本展览不单独售票，凭故宫博物院门票免费参观
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（节选自潘耀昌：《中国近现代美术史》，2009年1月，北京大学出版社出版）
“四僧”的前辈们
在明代，人们常把历代山水画分为两派，一派为逸家，一派为作家，又谓之利家、行家。前者以王维为首，经荆、关、董、巨，元四家，至沈周、文徵明为一脉，后者以李思训、李昭道为首，经赵伯驹、赵伯，南宋马、夏、刘、李，至戴文进、周臣为一系，二者风格截然有别。
早在嘉靖时，《四友斋画论》把明代画家也分为两派，把戴文进列为行家之首，吴小仙、杜古狂、周东村其次，而把沈石田列为利家第一，唐六如、文衡山、陈白阳其次。这实际上就是浙、吴二派之分。浙派为行家，吴派为利家，也就是说，作家、文人二派，体现出院体画、文人画两种不同风格。不过后起的松江派（吴派的分支），把吴派也贬为“行”家而不是“利”家，试图从浙派和吴派之外再开辟一条新路。
回顾这段历史，先是浙、吴二派相攻，后来浙派衰落，吴派内部的吴门、松江二派又相攻起来。吴门派被指责为转师文徵明，因袭流弊严重。由于吴门派本身不济，而松江派又尚有发展，所以松江派最终战胜了吴派。
正如美术史家童书业所说：“松江派战胜吴门派，独执画坛牛耳三百年，确非偶然的事。松江派在技法上，有它突出的优点，它把所谓宋法的董（源）、巨（然）的技法和元画的技法沟合起来，补足了元画的缺点，发展了元画，使元画的画格有笔有墨，逼近江南真景，令人‘百读不厌’；这就是松江派胜利的理由。”
……可以说，吴门画派论理，与之相比，松江画派论笔，更具有文人气味。松江画派一扫吴门画派的末流所产生的琐碎、纤细、枯干的毛病，因而把明末绘画的中心也从苏州移到了华亭。松江派的开创者董其昌引导画坛进入以“四王”和“四僧”为代表的新时代，成为新的文人画派的“开山鼻祖”。……
董其昌，《秋兴八景图册之一》
“四僧”与其艺术特色
四王、吴、恽，代表了南体发展的最高峰，因得到宫廷的支持，被称为正统派。但与此同时，代表更新的画体的大画家已经出现，那就是龚贤和被称为“四画僧”的石涛等人。龚贤偏于谨敛，石涛等偏于放纵，然而他们有一个共同的特点，就是面对真景着重写生。
客观地说，四王与四僧的区别，或者说，各自的优势，前者在于能见到更多的古迹，后者则靠徜徉山水之间来弥补，这恰恰是前者难以实现的。龚贤和四僧等人也属于南体画家，通常被称为“野逸派”。其中许多人，由于政治上的对抗性或行为上的偏执古怪，作品更富于个性特征，从而也被称为个性派。……
正统派代表，画家王时敏的《云山图》
弘仁
弘仁（1610─1664），字渐江，俗姓江，名韬，安徽歙县人，明末诸生，明亡后出家为僧，常来往于黄山、雁荡之间，多写黄山松石。他受倪瓒影响最深，但并非照搬云林（倪瓒）画太湖的一套技法来表现层峦陡壑的黄山，而是根据自己对黄山的理解，创造出自己独特的艺术语言。他的画开阔清旷，境界宏大，笔如钢条，墨如海色，以平直的体势、雄壮的姿态和独有的横解索皴法，刻画了黄山诸峰之美，看似清简淡远，实则伟俊沉厚，寓伟俊沉厚于清简淡远之中。在为人上，他也具有倪瓒那种清高的品格。
弘仁，《黄海松石图》
髡残
髡残（1612─1673），号石溪，本姓刘， 字介邱，湖南武陵人，抗清失败后，削发为僧，云游四方，最后定居南京。他的山水继承巨然、元四家、沈周、文徵明、董其昌等人的传统，又师法生活，将平生所见名山大川，加以概括和提炼，创造出独特的形象。他的画构图繁密，山重水复，多写高远、深远，山石多用披麻、解索皴，以书法入画，善用秃笔、渴笔，专长干笔皴擦，喜欢在山石轮廓上用焦墨勾提，山石树木常以赭石复勾，用浓墨作苔点。
髡残，《层岩叠壑图》
朱耷
朱耷（1626─1705），号八大山人，别号雪个，明宗室后裔，明亡后避难南昌一带，削发为僧，后又当道士。书画题款“八大”二字，必连缀其画，“山人”二字亦然，类“哭之”、“笑之”，反映出他亡国的切肤之痛，因此他的山水画常有一种残山剩水的苍茫凄楚、荒率寂寞的意境。他早年亦曾受董其昌的影响，临过董其昌《仿古山水册》，即使在晚年的书札中，仍不断仿求董的字画，通过董画而远追元季黄公望、倪瓒直至五代北宋董源、巨然。但他并不以模拟为目的，而是从中吸取精华以滋养自己，因此学董画而无董的痕迹，形成了一种豪迈雄健的个人风格。他的花鸟画笔墨简括、气韵高旷、形象夸张，凸显出一种孤傲的个性。
八大山人，《荷鸭图》
石涛
石涛（1642─1718，一说1630—1707），法名原济，号大涤子、清湘陈人、清湘遗人，自称苦瓜和尚，原姓朱，名若极，石涛为其字，明宗室后裔，明亡落难，５岁剃发为僧。他反对当时盛行的摹古之风，反对死学古人，主张师古而化，达到借古开今。他主要学元人，尤其能吸收王蒙、吴镇两家的精神和技法，但也吸取宋法，甚至明画也未尝不学。他实在和石谷差不多，是个集古法之大成者，所不同之处在于，他是古法之外尤重我法，师古之外尤重写生，主张“搜尽奇峰打草稿”。因此他的画虽有古法，但观者往往说不出古法在哪里。石涛的山水画笔墨雄健纵恣、淋漓酣畅，深得元人意趣，而在构图和风神气概上独具一格，寓静穆于豪放之中。他所开创的画体，不古不今，既有真景的趣味，又有突出的个性。石涛的《画语录》多有精辟见解，于运笔运腕和运指等技巧也有详尽的研究。他的画变化很多，几乎幅幅不同，其布景法和设色法多从写生得来，奇特而真实。其花鸟画与八大山人一样，亦以水墨豪放著称。
石涛，《搜尽奇峰打草稿图卷》（局部）
四僧以外，还有梅清（1623─1697），号瞿山，安徽宣城人，也十分重视师法自然，同时又重师法古人和今人。他与石涛友善，早年对石涛有影响，晚年又受到石涛的影响，具有一种开放型的学风。他的山水画以豪放胜，故石涛推许他为“一代解人”。他和石涛、八大、髡残等同被后人归为黄山画派。
董其昌对传统山水画的梳理，建立了一种历史观念，把文人画推向一个新的阶段。清初以“四王”为代表的正统派和以“四僧”为代表的个性派，都直接受到他的影响。文人画的这一转折，一方面是其自身发展的必然，另一方面也是江南市镇经济发达的结果。
故宫武英殿“四僧书画展”入口处。
故宫展陈设计别出新意，特布置了禅房一间，四僧精品每人一件将其环绕。
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（教师可在后台“教材介绍”栏目中，直接申请此书作为教参用书）
《中国近现代美术史》（修订版）
普通高等教育“十一五”国家级规划教材
潘耀昌 著
2009年1月
此教材着眼于西方文化入侵以后中国美术的历史，以绘画为主，兼顾其他相关美术门类。书中不作一般编年史的陈述和个别艺术家的介绍，而是围绕与中国美术近现代特性相关的因素，来解释近现代中国美术的历史演变，并通过与传统的比较，加深对这些近现代因素的理解，进而探讨艺术风格和样式与这些因素可能存在的关系，作为对中国近现代美术史一系列问题的思考点。
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