皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿
（1841-1919），法国印象画派的著名画家、雕刻家，他的绘画很深地影响了后来的梵高、塞尚、马奈等众多后印象派绘画大师。
代表作有《包厢》、《红磨坊街的露天舞会》、《游艇上的午餐》、《康达维斯小姐画像》、《夏天》、《母女俩》、《青蛙塘》等。
作画中的雷诺阿
人物简介
雷诺阿出生在法国利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，13岁时学会画瓷器画的手艺。
二十一岁时立志做一名专业画家，于莫奈在同一画室学画而且成为挚友。
70年代初，雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。
19世纪70年代中期，雷诺阿发展出个人独特的风格，画中经常出现优雅女士，像粉红玫瑰般惹人怜爱。
1881年，开始回归古典，不久后又觉得自己的风格太严肃，于是再度采用粗犷自然的笔触却不失物体原有的外形。
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来，又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。
1876年后，雷诺阿的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。
雷诺阿是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。一年后，在巨大的病痛中，于巴黎逝世。
《红磨坊街的露天舞会》
艺术风格
雷诺阿的绘画最初与印象画派运动联系密切，他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。但在绘画中期，他从印象派运动中分裂出来，从而转向了人像画及肖像画，特别是妇女肖像画，通过这些他发挥出了自己更加严谨和正规的绘画技法。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都像是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。
这时候，雷诺阿作品中的人物造型往往会避免清晰轮廓或粗线条，而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦幻感，比如午后阳光下的慵懒，光影斑驳，带有温馨、热闹的氛围，画面上直扑而来的是：阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。
他作品中的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。
雷诺阿一生都在用这种丰富华美的色彩表现他心中的艺术主题。他的一生基本都很贫困，但他所画的画却很甜美、明丽，与他贫困、凄苦的人生形成了强烈的反差。
雷诺阿作品赏析
《康达维斯小姐画像》
《青蛙塘》
《母女俩》
《游艇上的午餐》
其他作品
