十首最适合儿童聆听的古典音乐
Classical Music for Children
01
彼得与狼
普罗科菲耶夫
《彼得与狼》（Peter and the Wolf）是前苏联作曲家普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）为儿童写的一部交响童话，完成于1936年春。
为了使音乐更易于领会，富于独创性的普罗科菲耶夫别开生面地采用了交响童话的新体裁，即一边用管弦乐队演奏表达不同的音乐形象，一边用富于表情的朗诵词，来解说音乐内容的情节。这部交响童话中有很多角色，如彼得、小鸟、鸭子、猫、大灰狼、老爷爷及猎人等。整个乐曲生动活泼，犹如在面前展开一幅生动的画——是交响乐的入门级经典、启发小朋友们音乐兴趣的上佳选择。
02
小巫师
杜卡
保罗·杜卡（Paul Dukas）的《小巫师》（The Sorcerer's Apprentice）是从歌德的一首同名叙事诗获得灵感写出来的。这首标题性弦乐小品，虽取名交响诙谐曲，但与交响诗更为接近。曲子结构是回旋曲式，由于音乐的形象相当鲜明，且作者在总谱上对音乐的主题及其情节发展做了不少说明，细心的听者很容易随着音乐去跟踪这部悲喜剧的各个历程。
杜卡极具幽默感地用音乐描述了整个过程，同时也展现了精湛、迷人的旋律发展和配器手法。他将扫把失去控制之后的癫狂混乱、可怜学徒对自己造成的必须负责的可怕局面而感到的恐慌和畏惧都塑造出了生动的音乐形象。
03
动物狂欢节
圣-桑
圣-桑（Saint-Saëns）曾于1886年，先后到布拉格与维也纳进行旅行演奏，途中在奥地利休息了几天里，他应巴黎好友的请求，写作了一部谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》(The Carnival Of The Animals，又称《动物园大幻想曲》)。这部组曲为二架钢琴和乐队而作，共十四曲。
圣-桑拥有惊人的音乐天份，在他86岁的人生中，大部分时间都在不停地创作，是一位多产作曲家。比起情感的表现或采用新的技术，他更注重结构和线条的优美、和声与和弦的动听。正是这些音乐品质，再添上富有新意和雅致的旋律，保证其大量作品有着持久的生命力。
04
图画展览会
穆索尔斯基
1874年，穆索尔斯基（P. Mussorgsky）在观看挚友哈特曼的纪念画展后，创作了《图画展览会》（Pictures at an Exhibition）这套钢琴组曲。组曲在和声手法、曲式结构和钢琴织体方面都有新的探索。这独树一帜的作品吸引了许多作曲家为它配器，其中拉威尔的改编曲获得了最广泛的流传。
除了以“漫步”穿插的四段间奏之外，其它曲子依次代表哈特曼的十一幅画。在行云流水般的弹奏下，代表着穆索尔斯基本人思绪的“漫步”显得沉重而肃穆。而侏儒的蹒跚，图伊勒里宫花园中小孩的嬉戏，牛车和鸡雏之烊的生动描绘，真如同那些画儿般传神，呼之欲出，不可不听。
05
鹅妈妈组曲
拉威尔
拉威尔（Maurice Ravel）是音乐色彩大师，他坚持传统的音乐理念，却不拘于形式，而偏重音乐的内涵和色彩的变幻；配器手法高深莫测，音色富有变化。
拉威尔在1909年为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的《鹅妈妈组曲》（Ma Mère I'oye）作为四手联弹作品中经典作品之一，为众多国际钢琴大师喜爱而演绎，常作为音乐会必弹曲目而保留。《鹅妈妈组曲》是一部名副其实的儿童组曲——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏。儿童题材——内容取材于法国作家贝洛、奥努瓦和博蒙夫人的童话并把这部作品献给了她们；供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。 ”
06
美女与野兽
理查·施特劳斯
《单簧管与大管二重协奏曲》是理查·施特劳斯（Richard Strauss）根据童话《美女与野兽》（Beauty and the Beast）创作的，是理查·施特劳斯经过多年的酝酿才落笔完成的。这也是理查·施特劳斯自1943年重新开始创作后的最后一批音乐作品，可谓是作曲家的收山之作。
在乐曲中，单簧管与小提琴代表公主；大管与大提琴代表王子。这种结构形式有时是独立的，有时是合作进行的。整部作品主题鲜明，意境甜美、深远。 乐曲从小提琴声部引出，单簧管平稳地进入，然后是大管。在乐曲中，美女与狗熊不断地对话与倾诉，独奏小提琴与独奏大提琴的加盟丰富了音乐所要表现的情感与色彩。尽管是美女与野兽的对话，但整部音乐所表现的是向往光明美好的情感。理查·施特劳斯以极其优美的笔触歌颂了这一切。理查·施特劳斯曾在给罗曼·罗兰的信中写道：“我再也不能忍受现实中的悲剧了，我需要音乐给我带来欢乐。”这也许就是《单簧管与大管二重协奏曲》为什么如此美艳动人的注解。
07
青少年
管弦乐指南
布里顿
1946年，英国作曲家本杰明·布里顿(Benjamin Britten, 1913-1976)受邀写一段向孩子们介绍管弦乐器的音乐。他以英国17世纪作曲家亨利·普赛尔(Henry Purcell)的一段曲调作为主题，创作了一组表现不同乐器特点的变奏曲和一段赋格，最终的成果就是眼前这份《青少年管弦乐指南：基于普赛尔的一个主题的变奏与赋格》(The Young Person's Guide to the Orchestra: Variations and Fugue on a Theme of Purcell, Op.34, 1946)。
本作被编排为一种特别的作品结构，以充分展示管弦乐团每个部分的音色和表现力。主题部分，开始先由全体乐团演奏，然后由每个乐器组分别演奏：木管乐器(Woodwind)、铜管乐器(Brass)、弦乐器(Strings)、打击乐器(Percussion)，最后再由全体乐团合奏完成主题。接下来的13个变奏曲，单独表现每种乐器的特点，以相同的乐器组顺序，在每个乐器组中大体上依循从高音到低音的顺序。在整体管弦乐团的每种乐器都被单独介绍之后，它们再合成一首赋格，同样按照变奏中的介绍顺序逐节切入；待所有乐器都进入之后，铜管乐器组重新渲染了主题的旋律。
08
胡桃夹子
柴可夫斯基
《胡桃夹子》（The Nutcracker）是典型的柴可夫斯基（Peter Ilynch Tchaikovsky）后期作品，精巧地使用弦乐，展现出一般乐曲少见的逼真写实，尤其在《雪花圆舞曲》中的童声，和第一幕其他乐曲中的儿童乐器。
《胡桃夹子》剧本是根据德国名作家霍夫曼的童话《胡桃夹子和鼠王》改编的，全剧共分两幕，描绘了儿童的独特天地。舞剧的音乐充满了单纯而神秘的神话色彩，具有强烈的儿童音乐特色。剧情大致为：圣诞节，女孩玛丽得到一只胡桃夹子。夜晚，她梦见这胡桃夹子变成了一位王子，领着她的一群玩具同老鼠兵作战。后来又把她带到果酱山，受到糖果仙子的欢迎，享受了一次玩具、舞蹈和盛宴的快乐。
09
D大调嬉游曲
莫扎特
嬉游曲是18世纪的组曲，同小夜曲和遣兴曲一样，是供娱乐、消遣的轻松音乐，由室内重奏组或小型乐队在室内或露天演奏。莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）写过25首称为“嬉游曲”的作品，大多为小型管弦乐作品。
其中，以D大调的K.136（Divertimento in D, K.136）最为优美动听。第一乐章是快板，乐曲开始部分的行进过程中始终充满着流畅而华丽的气质，很容易让我们联想到青春的朝气和活力。并不复杂的结构，却让听众经历了一次丰富的听觉体验和心情旅程，足以展现出当时少年莫扎特已经在作曲方面已经具备非凡智慧与才华。此曲当属他最轻松、最有光泽的作品之列。在最基本的四个声部的弦乐组上，莫扎特增加了一个低音提琴以加强音乐的厚度，两支圆号使音乐色彩更为丰富、和谐。
10
安娜笔记本
巴赫
1725年，在安娜生日的时候，巴赫（J.S. Bach）再次送了她一个音乐笔记本。这本有39首曲子，有巴赫的曲子，还有巴赫家族其他作曲家的曲子。我们后来说的《安娜笔记本》，主要是指后一本，后来还给编了号（BWV Anh.），里面最著名的就是人见人爱的《G大调小步舞曲》（Minuet in G Major）。
闲时，安娜坐在八角窗边的古钢琴边上练习，孩子们围坐在地上聆听玩乐。她穿束腰裙，弹琴时摇晃着半袖的蕾丝袖口，格外温柔。一年一年过去，孩子们一个一个到来，巴赫的新作一首接一首公演，日子过得忙碌充实。安娜是音乐史上最慈爱的母亲，最贤惠的妻子，她还是巴赫最满意的抄谱员。抄谱并不是把作曲家的草稿抄成美术体就完事，那是很累人的活，需要把乐队总谱抄成数十份分谱，让每一位演奏者的谱架上各有一份。当年没有复印机，没有电脑分谱，全靠人手抄写。安娜抄写的乐谱字体非常工整漂亮，她为巴赫抄了20年乐谱，以致后来两人连音符字体、握笔姿势和削鹅毛笔的方式都完全雷同。这些后来收藏在博物馆的手抄乐谱和温暖的音乐，也默默纪念着一份相濡以沫的感情。（by 田艺苗）
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