前不久在弗朗西斯·培根处刚刚了解到“生活的残酷面面前的现实主义者”的艺术面貌，今天就听到“为什么艺术不能是美的呢？世界上丑恶的事已经够多的了。”
这位“正能量”的践行者——皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿。雷诺阿是个“老实人”，相较与一辈子都在拼命折腾的高更，他的日子实在平淡无奇；相比于动不动就要以命相拼的梵高，他的性格实在是没什么“亮点”；甚至西斯莱常常说他是“软木塞”……
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿（1841-1919），法国印象画派的著名画家、雕刻家，他的绘画很深地影响了后来的梵高、塞尚、马奈等众多后印象派绘画大师。
雷诺阿却也是位充满趣味的人。他竭尽全能描绘一切美好，漂亮的儿童、花朵、美丽的景色、可爱的女人，夜里则拜访朋友，高谈自己的艺术理念，婉然一位有为青年。失恋了花钱，像现代的青年一样“花钱”消愁，不过，钱买了第一盒全套的彩色颜料，以及调色板、刮刀、盛颜料用的小碟、第一个画架和第一个折叠式小画架。当知晓买这些画具是朋友夏尔·勒莱出的主意时，作为失恋后的“血拼”，以求慰藉的艺术家形象变得真实、有趣。
人物简介
雷诺阿出生在法国利摩日的一个穷裁缝的家庭。5岁时全家迁居巴黎，13岁时学会画瓷器画的手艺。
二十一岁时立志做一名专业画家，于莫奈在同一画室学画而且成为挚友。
70年代初，雷诺阿和莫奈经常共同外出写生作画，切磋画艺，共同探索画中的光与色的描绘。他俩的友情要比梵高和高更完美。
19世纪70年代中期，雷诺阿发展出个人独特的风格，画中经常出现优雅女士，像粉红玫瑰般惹人怜爱。
1881年，开始回归古典，不久后又觉得自己的风格太严肃，于是再度采用粗犷自然的笔触却不失物体原有的外形。
《包厢》 1874年，80x63.5cm，藏于英国伦敦可托德学院画廊
《红磨坊街的露天舞会》
1874年雷诺阿以《包厢》一画参加首次印象派画展，这标志着雷诺阿风格的成熟。后来，又在《红磨坊街的露天舞会》一画中，用这种方法表现规模宏大的场面，透过树丛的星星点点的阳光，洒落在人们的身上、脸上、桌上和草地上，真正实践了“光是绘画的主人”这一句印象主义者的口号。
《游艇上的午餐》
《船上的午宴》是雷诺阿最知名最伟大的作品之一，藏于菲利普美术馆。画中描绘了雷诺阿和他的朋友们聚餐时的快乐场景。在塞纳河边的MaisonFournaise餐馆的阳台上，共品葡萄酒，愉快地交谈。巴黎人常去这间餐馆，租小船游玩，或品尝美食，或在夜间消遣。雷诺阿的妻子阿莉娜·莎丽戈被画在了前景上，她正在逗一只小狗。
1876年后，雷诺阿的风格臻于成熟。作为这种风格的代表的《游艇上的午餐》、《爱尔·潘蒂埃夫人和孩子们的肖像》，都以明朗、艳丽、令人眩目的光彩，受到评论界和官方沙龙的赞美。
雷诺阿是位卓越的人物画大师，晚年得了类风湿病，手脚都变形，十分痛苦，仍坚持作画。一年后，在巨大的病痛中，于巴黎逝世。
艺术风格
雷诺阿的绘画最初与印象画派运动联系密切，他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。但在绘画中期，他从印象派运动中分裂出来，从而转向了人像画及肖像画，特别是妇女肖像画，通过这些他发挥出了自己更加严谨和正规的绘画技法。雷诺阿的女人体，洋溢着一种欢乐与青春的活力，一个个都像是伊甸乐园里从未尝过禁果的夏娃，她们悠然自得，魅力惑人。
《坐着的裸女》，121x91cm，约1883-1884年，藏美国哈佛大学福格艺术博物馆
《阳光下的裸妇》，1876年，藏于法国巴黎奥赛博物馆
作品中的女子应该是在树下，她的肌肤上呈现着阳光与阴影交织而成的斑块，但决没有使人感到它是附加的，而是光照的必然，是美丽的肉体在阳光阴影下的自然真实状态。画家运用统一而较细腻的笔触描绘肉体，而以激情奔放的笔触画背景，造成一种对比，使人体发出诱人的光辉。
这时候，雷诺阿作品中的人物造型往往会避免清晰轮廓或粗线条，而以自然写实的笔调烘托出画面那份梦幻感，比如午后阳光下的慵懒，光影斑驳，带有温馨、热闹的氛围，画面上直扑而来的是：阳光、空气、大自然、女人、鲜花和儿童。
《浴女》
他作品中的女性丰满娇丽、妩媚动人，目光中常常流露着一种淡淡的忧郁；所画儿童，天真纯洁。虽也画了不少外光风景画和天真无邪的儿童形象，然而裸体与妇女形象占据他一生作品的主流。
雷诺阿一生都在用这种丰富华美的色彩表现他心中的艺术主题。他的一生基本都很贫困，但他所画的画却很甜美、明丽，与他贫困、凄苦的人生形成了强烈的反差。
《康达维斯小姐画像》
《青蛙塘》
《罗曼·拉柯小姐》
雷诺阿在法国埃苏瓦（Essoyes）的家。图片：维基共享资源
在长达4年主要修缮之后，雷诺阿位于法国埃苏瓦的故居将会在今年6月3日以博物馆的方式对外开放。在这座房屋底部，是已经开放了近20年的雷诺阿工作室，这里曾经是作为这个坐落在塞纳河上的小村庄吸引游客的亮点。
雷诺阿在法国埃苏瓦（Essoyes）的家
根据TAN的报导，这位传奇画家的曾孙女、索菲·雷若阿在2012年将此屋以60万欧元的价格出售给了当地市议会。副市长PhilippeTalbot估计已经在该修缮项目上投入了100万欧元，包括了增加电梯、加固墙体、珍稀作品的温湿度调节以及内部装潢和花园修缮。
皮耶尔•奥古斯特•雷诺阿, 《埃苏瓦春光》（Springtimein Essoyes，c.1900）图片：维基共享资源
Talbot说其目的：“为了将这座房子带回到雷诺阿所处的时代。”修缮过程参考了雷诺阿关于这栋房屋的绘画。
工作室每年要接待一万名游客，根据预测，这这个数字会随着故居的开放而上涨。现在，工作室正展出一场关于雷诺阿幻灯片秀和他晚期的雕塑，还有艺术人生大事记。
雷诺阿在法国埃苏瓦（Essoyes）的家
为了成功举办博物馆的首展，已有三家法国艺术机构已经借出了这位大师的艺术品：卡涅的雷诺阿博物馆借出了一尊雕塑，鲁昂美术博物馆借出了一幅画于1919年，名为《镜中的年轻女人》(Jeunefemme au miroir)；波尔多美术博物馆则借出了一幅描绘埃苏瓦一座桥梁的风景画。
皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿作品欣赏
《蒿草中的上坡路》，60x74cm，1876年，藏于法国巴黎奥赛博物馆
选摘：哲学诗画《擅长画大自然、女人、鲜花和儿童的画家—雷诺阿》、art net《这个夏天去雷诺阿的别墅做客吧 | artnet·看点》