不止于戏 | 艺术节志愿者手记（终）

“表演艺术新天地”这样一场节展带给人们的远远不止于戏，种种感触仅用“幸福”二字也完全不足以概括......在朋友圈里，每个志愿者都基于自己的经历抒发着不同感受，记录着动人的片刻。但我想每个人都会把收获放进心里，带着这件事在生命中留下的痕迹继续走下去。

6月3日晚，2017表演艺术新天地

艺术节工作团队、志愿者及英国磁极乐队（蒲婧婧摄）

不止于戏| 艺术节志愿者手记（终）

Azure/文

Day7

“早上5点集合，半夜3点解散的日子，常常连续10天以上。虽然因为这些难以想象的安排很辛苦，但是我正在接近我想要的东西。”这是日剧《只有吉祥寺是想住的街道吗？》里一位执着于电影的前白领的台词。经过这段时间，我对此深有共鸣。但我想，每天忙得脚不着地的项目经理们或许比我更懂吧。

艺术节第七天算是高峰期过后的小休整，演出不多，志愿者们也落得清闲。负责帐篷剧场的项目经理临楠要带《数字乌托邦》去杭州巡演，出发前，她召集自己组的志愿者们开了个小会。不知是谁在一旁开玩笑说，这就是传说中“永远觉得走不开的人”。

“Ewan做完《大鱼》告诉我，他把自己的一切都献给了这里。其实我觉得，我们在座的每个人都是这样”，她的一席话差点说哭了一群小伙伴。短短七天，《一桌N椅》、《安提戈涅》、《数字乌托邦》三部戏已在这里演过17场。只消从一部戏的装台跟到正式演出，就足以体会他们的辛苦。

晚上，技术组的师傅们短短几小时便迅速搞定了《安德鲁与多莉尼》复杂的灯光。经过这一周的旁观和接触，我已被爱丁堡前沿剧展团队的超人属性深深折服了。

·本日观戏·

帐篷剧场：和光影跳支舞

大约四年前，第一次看英国1927剧团以多媒体为卖点的《上街的动物与孩子们》，我和小伙伴都惊得合不拢嘴。而现在我看着《数字乌托邦》里的舞者用手划过空气里的光柱奏响音乐、舞台地面的投影跟随他们的动作和脚步不断变化，内心竟十分淡定。艺术家们永远在突破想象，走进剧场的我从不担心自己收不到惊喜。

　　献上这部多媒体舞蹈的是英国的汤姆·戴尔舞团，向来以多媒体互动艺术而享誉业界。如果你读过《平面国》，应该更能理解他们此次带来的故事。一条二维空间的直线希望自己变成一条曲线，经过不断练习，他终于成功地跃入三维空间……说实话，就算没看懂故事，沉浸在美妙的电子乐里欣赏舞者与光影互动的流畅舞姿，也足够享受了。

花絮:

1、剧组中有位丰满而灵活的大叔，被志愿者们亲切称为“Uncle Winnie”，如果下次你在剧场里见到他，可以跟他打声招呼；

2、男舞者Joshua撩妹技能满分，必杀技是“摸头杀”！

Day 8

每次遇到后知后觉抢不到票的观众，我们都会用“还可以看户外演出”来安慰他。这些固定上演的户外节目，每个我都至少看了三遍以上。因此今天决定写一写这些出色的演出，感谢它们陪我度过了艺术节期间无戏可看无事可做的闲适时光。

《水面上的梵高》

《水面上的梵高》连续十个晚上人山人海

人们常用“行云流水”来形容文章写得好，其实看盖利普作画也颇有“行云流水”之感。他用锥子一般的笔挑几下，就能让水面上开出花。湿拓画尽管已延续千年，但依然有很强的现代性。它注重过程甚于结果，作画过程中那种充满节奏的自由运动，与波洛克自由奔放的“滴画”不谋而合。话说湿拓画的颜料需要水和牛胆汁调和，气味可不如画面看起来那么美好。盖利普说有股臭鱼味，在为他搬颜料和画具去北里广场的时候，我们用嗅觉验证过了。

《保罗·杜拜克的亲子魔术秀》

　　保罗的魔术从艺术节第六天开始，每天演三场。他至少给台上的小朋友变过四种颜色的帽子；在开始他的“favorite trick”后会用六种语言说“1、2、3”。就算我知道他演出中埋下的所有小包袱，每次去看还是会笑得像个傻子。其实他的每次表演都不完全一样，而更有意思的是观众们的反应，比如看见自己的百元大钞凭空消失：有的人对此十分淡定，有的则一脸蒙圈。后者一定不知道保罗有多爱开玩笑，一天上午在休息室，他举着两只脏手问穿白衬衫的同事：“想给你的衬衫来点新图案吗？”

《磁极乐队》

　　自从磁极乐队在南里广场架起舞台，志愿者们饭后空闲时便多了一项新活动：“去听阿卡贝拉尬舞”。阿卡贝拉即仅用人声创造出来的音乐。磁极乐队用6张嘴巴便实现乐器演奏般的现场效果，如同他们的名字，像磁铁一样把观众吸引到舞台前。第一晚，乐队邀来香港beatbox大神级人物HeartGrey友情客串，志愿者们三三两两分布在围栏内，本是为了帮助维持秩序，结果兴奋到自己在台下扭起来。比起面目严肃的保安们，还是我们接地气多了。

·本日观戏·

屋里厢博物馆：在石库门里上一堂浸没式京剧课

石库门、浸没式、京剧，几个风马牛不相及的词，被一部《〈京探〉之“堂·汇”》全串起来了。60分钟内，观众们跟着几位京剧演员穿梭在屋里厢博物馆的各个房间里，在几十公分距离内听他们说戏、唱戏，看着他们化妆、梳头。在此之前，我对京剧的了解还停留在“蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙”上，但现在我数得出六场、五法与四功。演员谢幕时，字幕打出“欢迎你走近京剧”。我想，他们的目标达成了。

互动京剧《京探》剧照，来自网络

听说这部《〈京探〉之“堂·汇”》原本是“镜框式”演出，这次来到新天地，为屋里厢博物馆量身定做了“浸没式版本”。如今，传统曲艺在人才和观众年龄结构上都面临断层。艺术家们对传统艺术的大胆尝试无疑为年轻人带来更多惊喜，呼应题目中“京探”二字，希望有越来越多年轻人来探知京剧这门国粹艺术。

Day 9

这一天是由艺术家乔·房的讲座《从作品〈桥〉谈舞蹈与生活》开始的。《桥》为系列作品《共处的方式》其中之一，是关于建立人与人之间相互关联的一次探索。在我印象中，艺术家们是活在自己世界里的。而乔说她希望启发人们与身边的人建立联系，令我十分困惑。接下去一小时，我在脑中不断围绕这件事打着转。

我想起之前在一篇文章里读到，芝加哥大学心理学教授John Cacioppo通过对孤独的20多年研究，写成了《孤独（Loneliness）》一书（这件事听起来就很孤独）。他认为孤独是一种信号，当你感到孤独，就意味着大脑在提醒你：“你需要走出去，和人建立更多的联结了。”我似乎明白了一点儿什么。借蒋勋在《孤独六讲》中的话来概括：“孤独是生命圆满的开始，没有与自己独处的经验，不会懂得和别人相处。”

环境舞蹈剧场《桥》现场（蒲婧婧摄）

孤独命题告一段落，乔再次发问。她认真地在笔记本上写下一个问句，展示给大家。场面陷入了尴尬的沉默，没人能准确翻译出它的意思，或是立刻作答。事实上，在场的艺术家、助理、讲座听众以及志愿者，人人都在思考这个问题：我是谁？我现在或将来能为这个世界做点什么？

乔留给我们五分钟，自行挑选一位在座的陌生人，告诉对方自己对此问题的思考。我找到一位在天津学戏剧的姑娘，她演过萨拉·凯恩的《4:48精神崩溃》：一部关于抑郁症女性自杀前心理过程的剧。令人意外的是，有位观众在看完这部压抑崩溃的剧后竟表示感到治愈——原来他曾亲身经历重度抑郁并走了出来，这部剧让他回顾了这段病史，也让最终痊愈的自己对未来生活更有信心。她讲起这段经历并不是为了回答乔的问题，却在不知不觉中说出了答案。

·本日观戏·

帐篷剧场：一场演员会躲在面具后哭的面偶默剧

三年前一个雨天，我在上海大剧院看了这部西班牙默剧，发了朋友圈，立刻有北京的朋友回复“哭得上气不接下气”。几年间这部剧已经八度来华巡演，连扮演多莉尼的演员嘉比·茵赛缇都记不清他们这是第几次到上海了。

在场观众很多都是“二刷”、“三刷”，一遍遍回味这个发生在普通三口之家的故事。安德鲁和多莉尼夫妻本来平静的晚年生活被阿兹海默症打破，身为作家的安德鲁终于接受妻子多莉尼患病的现实，在熟悉的打字机前敲出他们一生的回忆。

　　主创们用一纸蓝色确诊书向观众宣告了多莉尼的病情。得知自己患病后，她收起了客厅里的相框，并紧紧拥抱它们。剧场内小声的啜泣随着病情的严重而此起彼伏。一起看剧的情侣坐在黑暗中，不时为对方递上纸巾。

在主创人员看来，不借用任何台词反而是最好的讲故事方式。阿兹海默症的发生是不分国界的，而全球甚至还有60%的人错误地认为阿兹海默症是衰老的典型表现。在这部没有任何理解障碍的作品演绎下，越来越多的人们在感动同时，也开始关注到这一全球性的老年疾病。

　　在中国，阿兹海默症患者人数高达900多万，位列世界第一。它的特殊之处在于无法治愈，这对病人家属所要承担的压力和痛苦甚至大于病人本身。几天前，此次“表演艺术新天地”由这部剧衍生，专门举办了一场《如何照料阿兹海默症患者》分享会，邀请摄影师周仰、纪录片《我只认识你》主创人员、上海交大AD诊疗中心副主任、医学博士李霞，从病人家属以及专业医学人员角度进行相关分享。

也许是因为参与过这次分享，对阿兹海默症有了更深的认识，以至于“二刷”的我也“哭得上气不接下气”了。

花絮:

1、这部“大头剧”对演员们来说是不小的挑战，刚开始戴上面具时，他们甚至无法准确握住对方的手；

2、多莉尼独自躲在黑暗的角落里拉琴的时候，是最让演员嘉比·茵赛缇感动的瞬间，尽管已经演过成百上千次，她依然会躲在面具后偷偷落泪。

Day 10

最后一天过得飞快，和这场艺术节一样。我听了水晶老师的讲座，看了最后三遍保罗的魔术。傍晚，磁极乐队唱完最后一首歌，艺术家、策展团队和全部志愿者登上舞台准备合影。台下观众纷纷举起手机拍我们，台上每个人大概都笑成了一朵花。