还有比四个女人组摇滚乐队更酷的故事吗？有，四个女犯人组摇滚乐队的故事。再酷一点呢？四个女犯人组摇滚乐队的逃狱故事。
by 南瓜灯博士
如果要打标签，属于德国导演卡嘉·冯·加纳的标签一定是“女权”，看看她的代表作就知道了，《女权天使》，名字就很女权。不过今天要说的是她的另一部代表作：《碧波女贼》，Bandits，直译过来就是“贼”的意思。
吉他手、主唱：犯人Luna，狂躁，有暴力倾向，情绪管理能力几乎为零；贝斯手：犯人Angel，美丽，活泼，幼稚，犯的是重婚罪；键盘手：犯人Marie，安静，忧郁里总带着一丝怯怯；鼓手：犯人Emma，冷漠，阴沉，有头脑，上诉无望后加入乐队。
原声好听得感天动地，毕竟是97年的片子，浓浓的巅峰时期英伦摇滚的痕迹。电影里这支乐队，能秒杀多少现实中的摇滚巨星不敢说，但扔到英国去，混进某纪录片里绝对不成问题。（没错我说的就是《永生不死：英伦摇滚的沉浮》）
监狱张罗乐队的事，目的是在警察舞会中以一次表演证明其对犯人的成功改造。可商讨起乐队名字，四个女人却选定了“bandits”这个嘲讽与自嘲性质兼具的词语。
女权的表达似乎从这里就正式开始了，但女权这个形容好像也在这里变得狭隘。当自由成为存在的意义，受难的便不再只是弱势群体，抗争也就分不出阵营。
前往舞会的路上，负责看守的男警察不断用言语性骚扰“女贼乐队”，Luna忍不住赐他一顿暴打，临危不乱的Emma顺势指挥，四个人就这么开着警车踏上逃亡之路。
导演的标签早已明确，电影的标签终于也明确起来：公路片。
接下来你将看到：
通缉犯发行唱片，销量惊人，法制报道变娱乐八卦；最红新晋乐队中断演出、为脱身征集人质，观众踊跃举手报名；一声姐妹大过天，逃犯杀回监狱智救同伙……
那公路片的标签又是什么呢？《邦妮与克莱德》体现反叛，《德州巴黎》映照出精神与生活的双重迷失，《末路狂花》成为女性自我意识觉醒的标杆，《雨人》歌颂沟通，当然，还有更多公路电影完美融合犯罪与警匪题材……而这些特征，《碧波女贼》都有。
在这些“典型”之外，女权导演卡嘉·冯·加纳还有种平静的疯狂：总是切入MV模式，最性感的时候，女贼扒光帅气人质的衣服、贴身热舞，最张扬的时候，女贼在大桥上即兴演出、领着众人狂欢，画面热闹得仿佛印度歌舞片。叙事甚至都有点像MV的赠品。
友谊则是“典型之内”很令人印象深刻的点。隔阂顺理成章，可隔阂的消除也太顺理成章，背叛顺理成章，可忠诚的挽回也太顺理成章。
矛盾的形成与化解更像是对自我问题的审视：
她们对未来生活其实是充满怀疑的，但当一向矜持的Marie在台上弹起琴，未来的不确定性好像也不再那么可怕；
Emma去找赌气睡在街上的Luna，Luna龇牙咧嘴地凶回去，像一只流浪的野猫——狂躁与暴力倾向不过是她能选择的唯一一种自我保护的方式。
（第一次觉得凶凶的德语这么可爱）
还有Luna与Angel，整天想着嫁人生孩子的Angel睡了帅哥人质，Luna生起闷气，可一转眼，她自己也和帅哥勾搭到一起去了，又换Angel生闷气。两人略起口角，各自怼了帅哥一句，再出发时，给他扔出车门，这段风流史瞬间擦干抹净。
整个过程莫名其妙，要是带着CP脑看，多少还有点暧昧，但拿“对自我问题的审视”来说事，似乎就说得通了。无论渴望、贪恋，还是惧怕、鄙视，她们的人生轨迹总是在被男性支配，这次小冲突就是个缩影，对于所逃离的究竟是什么，她们正在慢慢看清。
所有审视在旋律戛然而止后迎来汇合点。死亡令人难以承受，却也来得安详而顺遂。
也许真正束缚她们的从来就不是高墙，社会用以“矫正”女人的那些“规范”才是。
沉默的逃亡是无趣的，流血的对抗是无谓的，空洞的胜利毫无价值。
于是她们在出境前的最后一刻，选择去天台做一场轰轰烈烈的告别演出，像真正的摇滚巨星那样跳水，享受观众的狂热致敬，她们唱的是：“baby，don't forget to catch me.”这实在太浪漫主义了，要知道，这支乐队排练的第一支歌，唱的可是：“ I'm your puppet on a string.”
枪声响起了吗？她们死了吗？她们逃了吗？
这都不再重要，重要的是，她们把枪扔了出去，她们自由了。
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原声专辑：虾米音乐
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