戈达尔来了？
快跑！
等等！跑向他还是跑离他？
戈达尔与前妻安娜·卡里娜出演《五至七时的奇奥》
当然是跑向他啦，他那么可爱！
戈达尔前期作品展
主办方
中山大学滑动门电影协会
时间
6月17日~7月8日
每周六 19:00
地点
广州海珠区T.I.T创意园
树德生活馆内 奇遇电影空间
具体放映时间
【第一场】6.17 周六 19:00
【放映电影】《筋疲力尽》（1960）
【第二场】6.24 周六 19:00
【放映电影】《蔑视》（1963）
【第三场】7.1 周六 19:00
【放映电影】《阿尔法城》（1965）
【第四场】7.8 周六 19:00
【放映电影】《周末》（1967）
♥活动免费，无须报名，直接入场
一、可爱的导演，“难看”的作品
新的放映活动又要开始了！这次我们要提高段位，挑战下影史知名的大（nan）师（kan）作品——戈达尔的片子。
作为“法国新浪潮”的旗手，戈达尔首先是一个孩子气的导演。对政治问题不成熟的长篇大论，不好好讲故事的执拗心态，牺牲电影可看性而做的多项风格实验，甚至通过拍摄电影征婚等等，无一不显示出这一点。
由于“五月风暴”后戈达尔组织了“维尔托夫小组”，开始拍摄以意识形态为导向的电影（有点类似政治宣传片）。因此我们可以粗略以68年为界，将戈达尔的创作生涯区分为前期和后期。
戈达尔“维尔托夫小组”时期作品《东风》海报
如果说戈达尔前期和后期作品有什么共同点，那应该就是——难看了。
——而戈达尔前期作品的共同点呢？
——反好莱坞，拍摄上处处与好莱坞的规则作对。
因此，认真地说，戈达尔前期作品可以被归结为——难看的反好莱坞作品。
但戈达尔的“难看”与很多导演的“难看”不太一样。像塔可夫斯基、侯孝贤、锡兰这种，片子“难看”，是因为情节发展太慢、缺乏爆点（连配乐都很闷）、大量长镜头……
但戈达尔并不是。他有标志性的跳接风格，几乎每部影片都有女性裸露身体，配乐音量足，情节够劲爆……怎么还会难看呢？
《蔑视》中的性诱惑力，可这掩盖不了片子的“难看”
戈达尔的片子难看，难看点不在于“闷”，而在于入不了那批深受好莱坞电影美学晕染的观众的法眼。在他们看来，戈达尔拍的片子都太奇怪了，与好莱坞全不一样。这样的人拍出的作品，能看吗？
是啊，反好莱坞的戈达尔作品，真的没法看吗？
二、反好莱坞的三条路径
戈达尔对好莱坞的反叛是从影像风格开始的。很多人都觉得戈达尔拍的片子故事性太差，完全与好莱坞背道而驰，因此认为他的反叛首先在于“打破传统叙事”。
但这种说法明显存在问题。至少戈达尔的长片处女作《筋疲力尽》就是在模仿好莱坞警匪片的叙事套路。有些观众觉得看不下去，只是因为戈达尔讲故事的方式与传统好莱坞技巧不太一致。这种独特的讲故事方式是一种新的电影语言，一种戈达尔的个人技巧，一种新浪潮风格。
《筋疲力尽》一景，反“叠化”的故事瞬时推进
风格既可作为叙事载体，自身也具有表意和情绪传达功能。因此戈达尔对于好莱坞风格的颠覆其实已经动摇了传统电影的根基。
但戈达尔远不止于此，在叙事上，他也彻底颠覆了好莱坞的固有模式。
什么是好莱坞叙事模式？这种模式首先在于一个商业化的迎合观众的圆满结局，还在于一个楚楚可怜的牵动观众情绪的女性角色，当然最重要的，在于情节之间基于人物内在动机、外部环境等合逻辑的紧密联系。后者更是评判一部电影好坏的主要标准。
但叙事在戈达尔这里明显破裂了。《筋疲力尽》中还能看到好莱坞故事片的一些套路，但从结局和一些情节的松散联系看来，戈达尔已经在尝试打破好莱坞叙事模式了。
到后来的《随心所欲》《法外之徒》和《狂人皮埃罗》中，戈达尔对于结局的处理更体现出他对好莱坞叙事模式的反叛。
《随心所欲》震撼结尾，女主娜娜被开枪打死
结局怪异也就算了，戈达尔后来作品中的情节联系也越来越松散，松散到表层叙事连贯性几乎消失的程度。或者换个说法，这些作品中，你已经弄不清故事的开头、发展和结尾了。
这种对故事的操弄在《周末》中达到顶峰，戈达尔用不时出现的与情节无关的画外音、令人费解的意象的突然插入、多色彩字幕板的高频闪现，把本就不连贯的故事拆解得面目全非。到这地步，观众彻底懵了。
《周末》中的怪异意象，突然出现的羊群
好莱坞黄金规则所支配的风格和叙事带有极强的商业属性。这常常体现于好莱坞电影的造星能力和圆满结局。但这样的片子又带有多少现实性呢？
戈达尔的愤怒可以理解。作为左派的电影导演领袖，他自然不愿屈服于好莱坞的造梦体系之下。因此，仅从风格和叙事上对抗好莱坞是远远不够的，戈达尔还将矛头直接指向好莱坞神话本身，以及其背后所依托的“吃人”的资本主义制度。
《周末》中直视镜头的黑人，他在号召革命和控诉资本阶级社会的丑恶
关于这两点，戈达尔分别在《蔑视》和《周末》中有过或巧妙、或激烈的控诉。而《阿尔法城》，则鲜明表现出戈达尔前期作品的政治化倾向和左派立场。
以上种种，都使得戈达尔与好莱坞最大程度地划开了界限。
三、风格之为风格——以《筋疲力尽》为例
大卫·波德维尔曾经论述过风格的三种功能——传递画面信息，揭示主题意义和增强情感特质。当影片呈现于大银幕上时，其镜头首先是讲述一个故事，然后一些关键的镜头会具有不同程度的象征意义，最后是更高级的渲染情绪（非煽情）的功能。
但是，作为一个好莱坞风格的反叛者和新浪潮风格的引领者，戈达尔作品中的风格技巧，未必具有以上三种功能。他更像是用一种全新的风格在讲故事，而这个故事，又是支离破碎的。
这使得戈达尔作品中的“风格”，更像是一种纯粹的无附加含义的风格。你可以说这种风格在戈达尔那里很低级，但从现在好莱坞对其的吸纳和应用来看，戈达尔无疑做出了开拓性的贡献。而这一贡献集中体现于戈达尔长片处女作《筋疲力尽》中。
最为大家耳熟能详的，当属造成观影不适感的“跳接”。
《筋疲力尽》一景，剪辑造成人物“跳跃”的错觉
同样知名的，还有引领法国新浪潮风格潮流的“圈入代替特写”和贴上戈达尔个人标签的“身体局部特写”。
圈入代替特写，后来广泛应用于其他新浪潮作品
《筋疲力尽》中的身体局部特写，带有更多戈达尔的个人风格，后来的《蔑视》和《已婚女人》中也都有体现
此外，特吕弗一年前在《四百击》中展现的“演员直视镜头”、“长镜头代替剪辑”等好莱坞一般不会采用的风格策略，也出现在戈达尔的长片处女作中，并得到了进一步的发挥。
除《筋疲力尽》外，我们将要放映的《蔑视》、《阿尔法城》和《周末》也都不同程度地体现出戈达尔风格的“纯粹性”。因此，当你换个角度看戈达尔，也许能为他的实验精神而倾倒，继而迷上这位导演。
本周六晚，就让我们以《筋疲力尽》，来进入戈达尔的电影世界吧。