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北京舞蹈学院
暨四川师范大学舞蹈学院主办
"中国古典舞教学交流展示"
--中国古典舞作品《粉·墨》中双人舞片段《伞缘》鉴赏
古语云：诗中有画，画中有诗。纵观中国古典文学、诗词、绘画、音乐、舞蹈，都离不开诗画的意境。中国古典艺术创作讲究意境的创造，使人从有限的空间中进入无限的意境，从而达到胸罗宇宙，思接千古的最高境界。最早在艺术创作中诗、音、舞是不分的，从而让诗歌、音乐、舞蹈具有了共同的节奏性、意境性等特点。这无疑是同莱辛在《拉奥孔——论诗与画的界限》中关于绘画、雕塑可以化静为动，诗可化动为静的理论有着相通之处。舞蹈伴随着人类的生存活动和生产活动发生、发展以至演进。从原始时期的崖画舞蹈、部落乐舞，历代王朝的作为宣传政治、娱乐的工具，再到佛教盛行时期宣传宗教思想的敦煌壁画，中国舞蹈的形成经历了漫长历史演变。直至20世纪50年代北京舞蹈学院的创立，在欧阳予倩先生第一次提出中国古典舞这一舞种的定名，由后来的唐满城、李正一等老师在中国戏曲、武术、太极等传统艺术中提炼出身韵的元素，才使得古典舞脱离中国戏曲，而独具自身的艺术特色。
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《伞缘》中意境创造的空间美
由北京舞蹈学院创作的中国古典舞作品《粉·墨》中双人舞片段《伞缘》，承继着中国传统文化中的诗画一体的意境创造。舞蹈开始时，男演员给女演员撑起一把油纸伞，由舞台的右侧区域向中间缓缓行来，宛若古典水墨画中的一对恋人。随着音乐的缓缓推进，这对恋人如行于画卷之上，缓缓诉说他们之间的爱情与亲密。剧场中并没有下雨，但却让观众感受到了下雨天的浪漫与柔情，细雨绵绵，宛若这对恋人的爱情一般，纯净无暇。舞蹈过程中，编导通过以伞为核心，以雨天的爱情故事为主线，运用古典舞的舞蹈语汇和现代舞的编创技法，给观众带来了耳目一新的视听一体的舞台艺术交流。在整个舞蹈过程中，男女演员的主动与被动关系的转换，让观众如看到了生活中的爱情故事，从而更具真实性。在作品中伞和人出现了多次的高、中、低度空间转换，及对整个过程中舞台的空间综合运用，使观众在感受轻盈、柔美的过程中又感受到舞蹈始终贯穿着力的运用。在双人接触的舞蹈造型中，围绕伞、突出伞的同时不忘对时空力的运用。并在此让观众感受到了双人舞中演员呼吸的配合，情感的配合，音乐节奏的配合的完善。使观众走入整个意境之中，一起体验这段古典爱情故事，从而引起共鸣。
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《伞缘》中意境创造中的体验美
在我国现阶段，党对我国传统文化事业的号召，及对传统文化弘扬的迫切需要。我国现阶段的经济逐渐繁荣也适合艺术创作。但是，许多老前辈却提出当前我们的许多舞蹈作品雷同现象过多，好的动机没有很好的把握发展。这无疑是需要我们下一步解决的关键问题。如何才能创作出更多更好的优秀作品，立足于当代，需要我们共同去探讨。目前老一辈已经从教学、创作经验中总结出中国舞蹈编创技法，其中涉及到的对传统动作的继承、分解与重构、交响音乐编创法等等编创方法对现在的舞蹈艺术创作有着太多的指导作用。但是光有了方法没有思路却是行不通的。在编创的过程中，老前辈一再的要求编导观察体验生活，提炼原型。这正是艺术创作中的艺术体验与艺术构思。早在我国古代，苏轼就以眼中竹，胸中竹，手中竹来阐述了艺术创作的三个阶段。当然这三个阶段是渐进的，而不能截然分开。首先在艺术创作的准备阶段，编创者需要大量的体验生活，感受生活，孕育审美艺术；在艺术创作的构思阶段，编创者需要不段的反复思考、提炼、加工生活原型，从而有才能为下一步的传达阶段构建一个典型的艺术形象。因此编导需要一双洞察生活的慧眼，一颗感受生活的真心，及对社会生活无比热爱的真情，熟练掌握一门艺术语言，才能创造出优秀的艺术作品。《伞缘》中，编导正是从生活出发，找到了雨天这一环境，恋人这一关系，运用油纸伞这一道具，及古典舞的语言、服装和化妆，把作者对爱情这一体验寓情于景，借物抒情，表达自己对美好生活、爱情的愿景。
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《伞缘》中意境创造的陌生美
正所谓“熟悉的陌生人”，经典作品之所以经典，是其创造出了“熟悉的陌生人”。观众在观看《伞缘》的过程中，体会到了恋人之间的相知、相爱。在这一过程中，也联想到自己美好纯洁的爱情故事。但是《伞缘》这一爱情故事它具有其独特性，在整个舞蹈过程中，它都是完美无缺的，没有一点争吵、没有一丝纷扰，让人完全的沉静于这段美好的爱情故事中。这是现实生活中所不存在的美好。编导把自己对爱情的美好愿望，及对爱情的美好体验都寄于整个作品中，观众在观赏这部作品的同时，也同编导对爱情的体验予以交流。在演员深入的表现的过程中，观众得于体验这种美好、纯净的爱情故事，引人向往。
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《伞缘》中意境创造的继承与创新
中国舞蹈原创的日益增多，及我们国家的民族文化弘扬的迫切需求。需要我们这种，正视传统舞蹈文化，并为之奉献的精神。艺术作品在于创新，没有创新就使艺术失去了生命力。但是创新却需要在继承我们优秀的传统文化后来进行创新。著名编导舒巧在观看上百部中国戏剧之后感叹到，如果她能在早年就观看这些传统剧目多好啊。我们国家的文化源远流长，有着数不尽的财富与瑰宝需要我们去传承，也需要我们能结合当代的审美标准进行创作。在舞蹈编创中更是如此，需要一代代的编创者，传承文化，发扬创作。《伞缘》中，编导在创作该作品时，吸收了我们中国古典舞身韵中所提炼的元素，并以此为发展、创新，借鉴了现代舞的编创技法，及当代人的审美标准。对我们今后的舞蹈创作有着很大的指导作用。
最后，特别感谢北京舞蹈学院来川交流，进一步呼吁更多的舞蹈艺术爱好者投身于舞蹈艺术，传承我国优秀传统舞蹈艺术。相信在未来的舞蹈文化事业发展中，我们的舞蹈艺术会越来越好！看完整场演出，心情异常激动，特写下此文，供大家分享。文中若有不足之处，还望各位老师、友人慷慨指正，共同进步！
本文作者：钟玉如
四川大学艺术学院舞蹈编导硕士研究生
“古典舞集”
传承与弘扬中国古典舞
微信号：ZG-GDW
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