【天下精舍第153期】
【前言】
天下精舍，天下人的精舍，以弘扬中华传统文化为己任，传播国学，教授古诗词创作。本期推出白衣卿相【读词浅释第12讲】，供大家学习分享。
【讲师简介】
白衣卿相，酷爱填词，文森老师大弟子，求学天下精舍。
白衣卿相
读词浅释第12讲
大家好：
我们今晚继续来一起赏析古人的作品，体悟其中的美妙文字所赋予的内在情感。
学填词，首先就要会读词，读词是学习填词第一步。读词不仅仅是吟诵，记忆，还要学会欣赏，要能读出作者词里弦外之音，所谓弦外之音，就是词人所要表达的寄托。
自苏轼以来，词从被动的为歌妓视角代言的应歌和艳科，转化做士大夫抒发情感，为天下众生代言的教化文学。
在苏轼之前，词已经有了这种倾向性的变化，比如李煜的破阵子：
四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。
一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。
这首词里，李煜用自己的视角直接抒写了亡国毁家的政治感慨，这种对人生骤变的体验超出了艳情的范畴，有了言志的倾向。在后来的范仲淹、王安石等人的词里都有了这样的表现。虽然在王安石的词里也有“至今商女、时时犹唱，后庭遗曲。”的句子，但王安石本身是不大看得起“小词”，还是将他作为诗余看待。
苏轼是真正有意识将词体文学引向大众，开一代文学新风气，把创作的视角从被动的代言转化为主动的观察。因为有了主动的观察和面对社会群体的变化，词的内容就有了本质的升华，而中国的文字和事物很多都有特定的代表性，那么词通过文字对事物的描绘，抒发了作者内在的情感表达，也就有了寄托。及至发展到后来的常州派甚至提出，有寄托入，无寄托出的词学观点。
所谓有寄托入，即是强调作词必须有明确的主题意象，主题必须含蓄，便是“有寄托入”。
所谓无寄托出，是强调意境的朦胧美及对核心意象理解的多义性。这种多义性，其实也是我们常提到的，词要有余韵，要留有想象空间。
既然词有寄托，如果我们读词，仅仅是读懂了字面的意思，而没有真正的理解词中的所寄托之意，那么这首词的精妙之处，就被错过了。并且我们也错过了，学习作者巧妙的填词手法和构思的机会，所以读懂词，是学习填词的必由之路，只有读得懂词，理解了一个词人大部分作品的内容和寄托，那么我们自己就可以总结出一些惯用的方法。我们对这些方法加以改造，消化以后，就可以形成自己的一套填词方法，当我们不断的分析总结一个又一个作者的手法和构思以后，就会杂糅各家所长，根据自己的特点，形成自己的风格。而我们读词解词的过程，就可以理解为，学习书法的临帖一样。
下面我们就来解析欣赏一首词，来读一读其中的寄托是什么。
《贺新郎⑴·赋水仙》
云卧衣裳冷。看萧然、风前月下，水边幽影。罗袜尘生凌波去，汤沐烟江万顷。爱一点、娇黄成晕。不记相逢曾解佩，甚多情、为我香成阵。待和泪，收残粉。
灵均千古怀沙恨。恨当时、匆匆忘把，此仙题品。烟雨凄迷僝僽损，翠袂摇摇谁整。谩写入、瑶琴⑽幽愤。弦断招魂无人赋，但金杯的皪银台润。愁殢酒，又独醒。
这首词是辛弃疾的作品。辛弃疾是大家都非常熟悉的词人。我们要读懂一首词，一定要了解词的创作背景。对于辛弃疾的生涯背景资料，大家都非常熟悉，我就不再深入介绍了，我们只来了解一下这首贺新郎的创作背景。
辛弃疾的这首《贺新郎》词约作于宋宁宗庆元四年（1198）左右。此时辛弃疾被投闲置散又已四年。
大家知道辛弃疾是主张北伐，收复失地，这个时候由于政治上的不得志，空有一腔报国之志，却赋闲带湖，只能借酒消愁，无可奈何。那么在这种环境下，这首赋水仙，是被作者赋予了什么样的寄托呢？
作者用“云卧衣裳冷”作为起句，这就很有意思。这个句子其实是杜甫《游龙门奉先寺》的第六句。
已从招提游，更宿招提境。
阴壑生虚籁，月林散清影。
天窥象纬逼，云卧衣裳冷。
欲觉闻晨钟，令人发深省。
杜甫的“天阙象纬逼，云卧衣裳冷”，是描写在寺庙里，看着天空的星辰经纬仿佛离着自己很近的感觉，在这样的情况下，诗人夜卧，身上衣服单薄，蚀骨侵肌的清冷，令人不胜其寒，由此塑造了一个虚白高寒的环境。人在这样的环境里，尘俗之念必然为之一洗，悉数忘却世间的纷扰与喧嚣，心灵从而得到净化。
我们首先了解了这句诗的内涵，那么辛弃疾用杜甫原句，做为词的起拍，就大有深意了。既然是赋水仙，第一句就赋予了水仙一个直观的形态，云，卧，衣裳，这些意象借用杜甫的诗句，巧妙的把水仙离尘脱俗的内在美和外在美表现出来。这也是我们填词里，起拍所说的一种“截搭”的手法。
“看萧然、風前月下，水边幽影。”这句紧接着起句的“冷”字的意象，进一步深化水仙的清幽，孤寂的外在形象。萧然一词既含动态，又含静态，词意还有情态之美，让这个風前月下的花儿，分外的闲远淡泊。
“罗袜尘生凌波去，汤沐烟江万顷。”这一拍紧扣着上拍水仙的萧然和幽影，用曹植洛神赋里“凌波步缓，罗袜生尘”的意象，进一步的升华了她的美。
这里汤沐是指汤沐邑，是古代天子赐给诸侯的封地，以其地收入供斋戒沐浴之用。作者在这里一方面是形容水仙如美人出浴那一瞬间，并用夸大的手法将汤沐邑变为烟江万顷。另一方面也暗示了南宋偏安奢靡的幻像。
当作者写到这里的时候，已经将水仙的整体形态及内在柔美，描写的淋漓尽致。然后作者笔锋一转，“爱一点、娇黄成晕。”从水仙的整体，忽然聚焦到了水仙的细节上，这样的节奏变化，就如拍摄水仙的镜头由远及近，拍到了水仙花的细节。
从娇嫩的花蕊，连成花晕的点，由水仙花的整体，向个体转移，也同时借用古代女子“额黄”的妆容共性，将“花”向“人”的思维转移。当人和物交织在一起时，那么作者情感的就由此发生。
“不记相逢曾解佩，甚多情、为我香成阵。”解佩一般是古人定情信物一种方式。这里是引用刘向《列仙传》里，郑交甫遇神女的典故。
当水仙花出浴的时候，我还没有向她索求玉佩，为什么她比当初的神女还要美丽，为我开出了这样美丽清香的花阵。在这句里，不经意间，花和人已经紧密的联系在一起了。
“待和泪，收残粉”，旋然间感慨而下，那美好的瞬间，转瞬即逝，回天无术，徒唤奈何。这也是屈原“惟草木之零落兮，恐美人之迟暮”式的感叹！
一般人咏物至此，多已力尽，水仙花的美妙，已然在目，对美人的感叹，也已抒发尽致，若沿此意再写下去，就如淡然寡味了。然而辛弃疾的气魄高绝，自非常人。
转片处劈空一笔“灵均千古怀沙恨。”用离骚之意换头做渡。形成进一步的意境递进。《怀沙》是楚辞九章的篇名，是屈原投江前的绝笔，写他怀沙石投水的悲愤之情。那这里引用这个篇名是何意呢？细读下面的句子，就不得不佩服，辛弃疾词中的腾挪之力。
“记当时、匆匆忘把，此仙题品。”屈原在临死之前，在《离骚》中题遍众芳，唯独在匆忙中忘记了水仙花，这太不公平了。写到这里，转片处的虚空一笔，有了寄托之处。这时咏物的共性就体现出来，这个恨，是屈原的《离骚》之恨，也是水仙的冷落之恨，更是辛弃疾闲置在家的无奈之恨。
“烟雨凄迷僝僽损，翠袂摇摇谁整？”在烟雨中，水仙花悲苦迷惘的受尽了折磨，但是依然在风中摇曳着瘦弱的身影，楚楚动人。从转片起，词中寄托就无处不在了，在这里描写的水仙被世人冷落，依然在风雨中挺立的性情，难道不是辛弃疾要表达自己在政治风雨中，所特立的性情吗？
“谩写入、瑶琴幽愤。”而这种百折不挠的精神，只有在伯牙写的古琴曲《水仙操》中有所体现了。
这里的幽愤，是借用嵇康的《幽愤》诗。作者是借用《水仙操》和《幽愤》诗的名义，来借以抒发水仙的精神。
“弦断招魂无人赋，但金杯的皪银台润。”这里的招魂，其实也是楚辞名篇《招魂》，招魂是招谁的魂呢？即是水仙之不屈魂，也是屈原的怀恨之魂，更是南宋志士伐金之魂。但是当弦断之时，也无人为赋，只有金杯银台，润泽鲜亮。
“愁殢酒，又独醒。”结拍的无奈潸然而出。愁肠无可消遣，只有沉溺于杯中之物，来纪念着水仙的不屈不挠的精神。
词到这里人和花，情与事合然一体，水仙花的精神，屈原的悲愤，辛弃疾的无奈都围绕着水仙花的形态展开。
作者通过水仙被屈原、世人冷落，寄托了自己被朝廷冷落的主题思想，抒发了恢复中原而不得志的抱负心情。
近代词学家顾随先生认为“赋物之作最怕赋物不成，然而更怕赋成只是个物，最好赋成似此物而又不全是此物，赋此物的灵魂，使所赋之物是物那样的人，而人又似那样的物”。读来有些拗口，但是咏物之作莫过如此。
今天我们解析了辛弃疾的赋水仙这首咏物词，也体会了其中的寄托，那么接下来，我们用审视的眼光，来看看我们诗友的作品是否具备了咏物的特点。
我们还是来赏读一下，诗友们以晚春为题，填写的虞美人：
《虞美人 • 晚春》
春舟系岸迷芳草，陌上青衫老。桑间濮上秉兰时，谁在相逢旧燕问归迟。
殷勤那夜说初见，绿袖幽香浅。空庭酒绿对箜篌，一任岁月静好不知愁。
我们在填词的时候，哪怕不了解声韵的作用，也必须要保证格律的准确，哪怕是依葫芦画瓢，也要符合格律。上面这首词，我不知道是遵循哪个词格填的，似乎有几个地方不符合格律，这点是必须纠正的，这是填词的基本，不能以差不多为准。这首词里“说”，“酒”“月”几处都不太准确。
通读几遍后，整首词似乎是借晚春，写的离别愁绪，对故人的思念。但是这首词属于诗友们通常会有的作品，似乎还不错，但又没什么特点，读过也就忘记了。
那这首词真的不错吗？我认为从严格的角度来说，这只能算是一首凑出来的词，没有实际意义，如果长期写这样的词，满足于这样的句子，水平不但不会提高，还会越写越成白开水了。
首先，我们题目是晚春，也是咏一种物象，那么就要围绕这个题目展开描写，并从中找到共性，以有所寄托。这是咏物的一个前提。
这首词第一句“春舟系岸迷芳草”，没有读出来晚春的气息，而是一幅盎然的春色。我们填词，尤其是小令，字本来就少，这首虞美人一共才五十六个字，如果不尽快破题，那么整首词就难以展开了。
“陌上青衫老”，这一句，似乎可以理解为阡陌上逐渐衰老的青翠。但是用两个句子十二个字，才有这么一点没有更深刻内容的描写，那么这首词就意味着失败了。
“桑间濮上秉兰时”，这一句，并没有扣着题目展开，反而让我读来更模糊了。桑间濮上在《礼记—乐记》里“》：“桑间濮上之音，亡国之音也。”后来也指男女幽会之地。我想作者在这里应该是指与故人相会之地了。
秉兰一词，应也是生造的词句吧，不太理解，如果分开理解，是指手里拿着兰花吗？这一拍似乎是描写跟故人相会的往事，但依然没有跟晚春有所关联，春兰一般开在二，三月，而四季兰又是在六到十一月都有，也跟晚春无关联，并且跟上面两拍也没有潜在的句意联系。这首词写到这里，句子单独来看没有问题，放在一起，则很难成为一体。
“谁在相逢旧燕问归迟”，结句应该是整个上片的意境递进和升华，其实这个结句还是不错的，但这个句子由于缺乏前面的铺垫和推进，就略显的有些突兀。人从何而出，旧燕为何而来？或许“桑间濮上”是个过渡，但是桑间濮上跟前面两句也没有关联，更跟晚春失去了联系。
“殷勤那夜说初见，绿袖幽香浅。”转片处，作者还是有些心思，殷勤应是扣着旧燕而来了，回忆起当时初见的情形。绿袖幽香浅，应该是描绘佳人的样貌，但是个人感觉这个句子，内容太少，不足以体现其动人之处。还可以斟酌。
“空庭酒绿对箜篌，一任岁月静好不知愁。”作者笔锋由过去转到如今，回思往事，独自空杯，唯有用“岁月静好，现世安稳”来表达自己恬淡安然的生活态度。
整体来说，词的下片比上片的内容更流畅，也更有层次，但整首词由于上片没有扣住晚春，用句比较拖沓，所以造成整首词的意象不够清晰，表达的内容有些模糊。
我建议作者，可联系上片结句的旧燕意象，从起拍可扣住旧字展开晚春的景物，用一系列的跟旧燕相关的景物推出“问归迟”的感慨，然后再过渡到下片情绪抒发。下片内容层次可以再细化，第二句的“绿袖幽香浅”和结句“一任岁月静好不知愁”，都可以再提炼一下，个人感觉结句的余韵还不足，略显直白。跟所咏的晚春缺乏勾连，如果跟景物再有些勾连，那么整首词就浑然一体了。
咏物要借此物灵魂共性的某些人或某些事，达到物我合一才是成功的。
今天我们通过解析辛弃疾的赋水仙，读懂了词人寄托所在，也学习了咏物的一些填词手法，并通过诗友的词作了简单的分析比较，找了我们填词的一些问题。
希望大家通过读词，进一步学习体会填词的方法，把中华文字的美，体现在诗词之中，谢谢大家！
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