Piotr Szychowski演奏《c小调夜曲》（Op.48 No.1）
肖邦夜曲演奏要点管窥作为19世纪最伟大的钢琴音乐创作家之一，肖邦以其丰富多彩的内容形式和表现手法，为后人留下了无数经典作品，其中夜曲更是肖邦钢琴音乐作品的精华。本文以肖邦的《c小调夜曲》（Op.48 No.1）为例，详解肖邦夜曲演奏要点。
夜曲是用以抒发内心情感，旋律优美，富于歌唱的钢琴曲体裁。肖邦的夜曲更是具有平缓柔和，内涵丰富而引人深思的特点。他将音乐的特点与钢琴的特质糅合在一起，塑造出一种独特的优美、深远的夜曲情调。肖邦的作品是当之无愧的首选，肖邦似乎命里注定是为钢琴而生的，在他的指下，钢琴以自己独有的声音诗意地吟唱起来，音乐的个性与钢琴的特性如水乳交融一样和谐。我们不妨先从夜曲听起，细细体会乐曲中所弥漫的惆怅、冥想、缱绻气氛，以及其中包含的激动、叹息、兴奋、不安等丰富而微妙的情绪。其中《c小调夜曲》以其富含的抒情性、悲剧性和英雄主义，成为肖邦夜曲的经典代表作。
1、《c小调夜曲》概述
肖邦的夜曲具有浓厚的民族特点，《c小调夜曲》当然也不例外。它创作于肖邦阔别祖国十年后的时期，作品一改早期青春、明朗的情调特点，以其强烈的“悲剧性”和包含抗争的旋律，表达出一种蕴含着激动、兴奋而又忐忑的复杂情绪，诉说着当时正处波兰独立民族战争的宏伟史诗。《c小调夜曲》以叙事的形式开始，以激越的韵律表现出波兰人民强烈的爱国主义精神。
Valentina Lisitsa演奏《c小调夜曲》（Op.48 No.1）
2、《c小调夜曲》演奏要点管窥
《c小调夜曲》具有强烈的悲剧性、戏剧性和对比性，音乐的发展变化也具有很强的情感逻辑性，因此，在演奏时应掌握住这种内在的张力要求，但是切忌不能与肖邦夜曲所具有的精致性特点有偏差。所以，在学习演奏时应注重把握期间的技巧性，笔者就此作品中的演奏要点做以下几点分析：
2.1、首部演奏要点分析
首部旋律奠定了整部曲目的感情基调，它不仅包含着肖邦夜曲优美抒情的特点，而且还富于忧伤悲剧特点，暗含着暴风雨即将到来前的一种平静。因此，在演奏时要深切体会节拍的强弱，感受其中的不稳定心绪。例如，在演奏四分音符强拍休止时，要表现出其中暗含的哀叹之感，制造出一种紧张凝重的韵律效果。此外，演奏时还要着重表现出停顿感，进一步加强音乐的不稳定性，以表现出一种矛盾纠结的心理状态。最后，演奏时既不能过快使作品过于空洞，又不能过慢让作品丧失了原有的连贯性，偏离作品曲风，因此要用心寻找到一个契合作品精神实质的演奏速度，使得乐章的演奏饱满充实。
2.2、中部演奏要点分析
此部转入了一种特殊的C大调――没有C大调的明朗力度，他需要一种柔和的弹奏声音，用圣咏式的和声进行形式将听者引入一种唯美的理想境界。演奏时，演奏者要注意将手臂自然下垂，以最小的动作幅度完成和弦间的把位移动，此外还要注意和声的进行，保持旋律的连贯性。在高声部转换成中间声部时，演奏者要在不遗漏声部的基础上将旋律音提亮，从而将和声立体化，让听者感受到其间的层次变化。演奏者要想保持和声变化之间的连贯性，可以选择利用踏板弥补手指演奏的缺陷，但要注意踩踏动作不宜过深、过猛而造成声音浑浊或者旋律的破碎。特别要指出的是，使用踏板时要延留左手根音，以达到演奏如行如流水的效果。在演奏双手八度半音上行时，要注意将其与旋律音的音色区分开来。八度半音的演奏要将手腕置于松弛状态，声音不能过于厚重，要将双手四、五指交替进行演奏，尽量保持歌唱的连贯性。添加这种新的因素为要表现出惶恐不安的情绪、使得音乐在紧张的气氛中蓄积出一种力量。
由此可见，此部的情感由最开始的压抑，直至最后情感剧烈爆发，这就需要演奏者在演奏时要采取持续渐进的手法来凸显音乐的巨大张力，使得演奏力度点点增加，速度慢慢提升的过程中逐渐释放情感，最终将音乐推向情感高峰。为使演奏保持完整的逻辑结构，演奏者要协调身体的各部分力量，充分利用钢琴多声部、多层次、宽音域的特点，以使演奏达到波澜壮阔的强大效果。
2.3、再现部的演奏要点分析
再现部是乐章的高潮部门，速度和力度相较于前两部分都有所提升，所传达的情绪也由最初的慌张不安转为悲愤激昂，而动力再现也成为本部最明显的特点。在演奏时右手四、五指承担此段的最高声部，左手双音和右手的柱式和弦，以及三连音的节奏，共同营造出一种极富动力和紧张的音乐质感，感情具有很强的张力，又不乏煽动性和戏剧性，向人民展示了一个充满激情和英雄主义的伟大钢琴作曲家肖邦。
这部分的乐谱以pp的力度表达激动情绪，表明了作者是用欲扬先抑的手法慢慢释放内心压抑的情感，使得音乐中的情感以层层递进的方式被展现出来，最终将乐章推向高潮。所以，演奏时不能急于进入高潮乐段，而是以轻声歌唱的方式引起听众情绪上的共鸣，循序渐进地将情感推向巅峰。
此段的演奏难点在于需要双手频繁快速地变换把位，而且还要保持右手旋律线条歌唱的进行，使得乐句起伏得当。在练习演奏中，笔者建议采用分手练习的方法，即右手柱式和弦的连接，既要歌唱连贯，又要显出音乐的层次感。
2.4、尾声部门演奏要点分析
此部分是作品极富内涵的部分，在演奏时不能因为是乐章的结束部就丢掉了音乐的紧张感，而是要在保持情绪和力度后，使音乐逐渐消失，从而使得听众的情绪由激动回复平静，使其回味无穷。
3、结语
总之，在演奏肖邦的夜曲类作品时，既不能丢失其作品本身所具有的优美旋律，又要充分体会创作者所要表达的思想情感，在节奏的掌握和演奏的技巧上反复练习，细心感受音乐情绪，不断提高自身的演奏水平，以期表达真正的肖邦音乐的精髓。
*本文作者王柯，演奏《时代教育》 , 2014年第三期；往期肖邦：1、钱仁康译文丨肖邦的叙事曲的诗意解读丨第一首丨如能熟悉肖邦灵感的来源，正确地理解和解释这些作品中任何一首的创作实践就很容易了；2、傅雷译丨傅聪老师杰维埃基丨关于表达肖邦作品的一些感想丨“在肖邦作品中，没有一个小节没有音乐，没有一个小句只求效果或卖弄技巧。”3、每年“七夕”肖邦都会来这里丨诺昂时期的肖邦心理与其创作丨他的代表作中三分之二都是在诺昂完成的，诺昂是他生命绽放之地，是一次新生；4、肖邦最后的巴黎音乐会曲目丨肖邦的音乐及其与乔治·桑的情缘丨她曾向友人倾吐道：“他病的太重了，以致他的爱只能是柏拉图式的。”5、高贵的肖邦丨“他的音乐引领人们向内心不熟悉的地方去旅行，向音乐启示的新一心路探寻。至今魅力不减，感动着无数的人。”6、那个时代最骄傲最富于诗意的灵魂丨肖邦《c小调夜曲》丨夜曲的起源及其与小夜曲的区别；7、音乐短札丨《肖邦在巴黎》前言丨既然他“通过音乐向世界表达了他想诉说的一切”，为何我们对这个人知道的还那么少？8、焦元溥对话傅聪丨你能想象肖邦承受的痛苦吗丨早期肖邦是李后主丨后期的意境变成李商隐了；9、对肖邦留下的唯一一张照片的心理学分析丨附《肖邦传》作者加沃蒂的文字说明；10、于润洋丨悲情肖邦丨他的苦难和幸福都深深扎根于社会和历史的土壤中……11、两重人格的肖邦丨他是15岁男孩子和一个少女的合成体吗？12、一口气听完肖邦二十七首钢琴练习曲丨与李斯特的钢琴练习曲异同；13、音乐家电影里，我最爱这一部丨解读影片《一曲难忘》中肖邦钢琴作品的美学特征；14、无论欣赏抑或演奏，肖邦音乐的这些特征你都该熟悉！15、很高兴你没去查肖邦的生平、去看外人对他的评价；十八年来，你只是在听！