电影圈里流传着一句话：
一张好海报价值2000万票房
你会因为一张海报为一部电影买单吗？
千篇一律的“明星大头＋大场景”电影海报
让我们审美无能、吐槽无力
·······
当电影《黄金时代》海报
“占领”了北京各大地铁站
当极具东方色彩和
现代美学特色的海报
在微博、微信上被转载几百万次
当还未发声的电影就已经靠着
精美的海报走红
人们突然意识到
原来中国原创设计的海报
已经达到了这样炉火纯青的境界
一位中国设计师，凭一己之力
将国内海报设计拉升到了国际顶尖水平
被外媒盛赞为“崛起的中国设计”
他就是把自己的工作形容为
“给电影做嫁衣”的
海报设计师：
黄海
1999年，黄海毕业于厦门大学设计系
毕业后，他进入电视台
跑了3年社会新闻
2002年，黄海成了一名北漂
进入了以“虐”著称的奥美广告公司
师从台湾广告文案大师刘继武先生
刘继武为台湾左岸咖啡馆
创作了一系列经典文案
因而蜚声广告界
2007年，经历奥美的磨炼后
黄海加入了远山广告
历任首席设计师
美术总监和创意总监
这是中国第一家
把“电影海报设计”作为
专业来操作的广告公司
也是在2007年
黄海为姜文的
《太阳照常升起》
创作了自己的电影海报处女作
这是姜文在毙掉了
几百张海报后一眼相中的
当年在戛纳电影节上一亮相
就艳惊四座
大红底色上
周韵饰演的“疯妈”正赤脚前行
一双绣花鞋挂在右上角的树枝上
画面简单粗暴
有一股原始的狂野
却一下子抓住了人的眼球
黄海为《太阳照常升起》
设计另外两款海报
也同样为影迷们津津乐道
在被姜文虐了千百遍后
黄海一战成名了
2012年，黄海离开远山广告
创立了竹也文化
从此开始开创电影海报设计界的传奇
他自称是“为电影做嫁衣的人”
为人极其低调
几乎从不接受媒体采访
就是这样一个坚持“用作品说话”的人
不必宣传就有大批导演主动找上门来
包括姜文、许鞍华、周星驰等
乃至国外的电影团队
2016年第53届台北金马影展的主视觉海报
《念念》
讲述了一个亲人分离和成长的故事
是设计师最怕碰到的类型
“因为它要讲的是一种感觉
很难用商业的元素表达”
导演张艾嘉和黄海沟通时
也不说戏
只说自己的感觉和拍片的初衷
表达出父母、情感对孩子成长的影响
黄海喜欢这种沟通的过程
“海报是电影的一个物料
而所有物料最后都会进入到
导演自己的系统里
所以必须先了解导演”
一个月内
他看剧本、剧照
琢磨张艾嘉的心思
最后设计出了两张先导海报
张艾嘉看到成品后说：
“这超乎了我的想象”
最后她选择了其中一张
女主角坐在河堤上抬头看
天空被描绘成了一片海底世界
一条美人鱼从空中游过
“因为女主角从小听妈妈
讲《美人鱼》的故事
那个天空就是
她儿时的想象”
黄海说
不同于张艾嘉
另一位女导演许鞍华
给黄海的印象则是“豪情”
她喜欢讲述大时代
大背景和大故事
也许是受其影响
黄海在创作时完全“撒开来”
他在看完《黄金时代》样片后
就下定决心
“要把海报做得文艺到死”
在他心中
萧红的力量在于她的淡然
“她处在那样一个乱世中
但是文字成为了她的能量
在文字的世界里她纯粹而又强大地屹立着”
黄海说：“所以那一片泼墨象征着乱世
而汤唯静静地站在纯白的纸上
那种坚定非常有冲击力”
《黄金时代》5张海报
花了黄海整整半年的时间
许鞍华看后
说了一个“好”字
便再无修改
“其实每个导演都有自己的系统
有像张艾嘉、许鞍华这样编剧派的
也有王家卫、徐克那种美术派的”
黄海在适应电影的同时
也在适应每个导演
金色笔尖中
一个小人的剪影
孑立一身
孤对傲梅
旁人看来简单的
近乎萧条的废铁般人生
灵魂却丰裕如黄金
这就是那代文人
在炮火和磨难中
锻出的一抹金色
《一代宗师》
导演王家卫的系统很严谨
他的艺术造诣很高
这工作一度让他陷入迷惑
黄海说：
“方案发过去
他回来一幅婆娑的树影
然后我就蒙了
我再揣摩，再尝试
感受那种导演想要的境界
这种沟通只有不断去试”
作为创作者
黄海很享受这个过程
因为不知道什么时候会“通”
只知道努力就对了
好在导演是给了黄海
充分的时间和空间去碰壁
在最终定稿时
黄海享受到和高手过招后的淋漓尽致
当然也留下反复创作后的一批好手稿
像是此前为《一代宗师》
设计的海报
就将“天地人”的概念
以充满敬意的视角表现了出来
叶先生与宫二先生的痴与缠
只以黑白剪影
便能铭记一生
《一代宗师》海报
黄海是当下业内报价
最高的海报设计师之一
而他的创作周期之长
也是尽人皆知
即便如此
大导演还是纷至沓来
因为黄海是为数不多
能把商业和文艺
完美结合的设计师
“这可能和我好折腾有关”
黄海这样解释
在创作中，黄海也挣扎过
比如设计《寒战》海报时
香港片方要求大明星
“人头”必须是正脸
但黄海觉得不能为了
“正脸”牺牲整体效果
他把这些挣扎看成是一种蜕变
“以前做广告会一直考虑商业因素
但现在我更多会从剧本出发
先把剧本嚼透了才能提炼出核心来”
黄海把设计海报
形容为做减法
刨去边角料
挖出电影的内核
但为了更好地做减法
他就得在前期工作上做很多加法
花很多时间研究剧本
和导演沟通
甚至会去片场感受拍摄过程
电影《寻龙诀》专为戛纳之行定制海报
陈坤、舒淇、黄渤、Angelababy、夏雨
五位主角努力挣脱冥界束缚
从象征着从死亡的墙壁中破界而出
巨幅海报所表达出神秘东方及冒险故事
勾起了不少人对电影的好奇
中国导演李蔚然执导的魔幻巨制
《封神》荣登戛纳电影节
场刊《银幕》的封面
配合封面发布
片方同时推出
“天地乾坤，日月人神”
三款概念海报，哪吒、雷震子
杨戬等均以颠覆式形象出现
“日”概念海报
“天”概念海报
“月”概念海报
海报中，哪吒右手持火尖枪
左手挽乾坤圈、脚踏风火轮
气场肃穆杀气腾腾
完全颠覆了人们印象中
顽劣调皮的幼稚模样
而杨戬与雷震子
一人手持长枪从天而降
一人展开双翅仰天长啸
均气度非凡
海报既体现了
东方古典水墨之诗意
又融合了西方魔幻传奇之豪情
展现出一个巨大的东方天庭
新闻让黄海接得上地气
广告让他玩得了商业
而潜心对剧本的研究则
让他总能一针见血地表达出影片的本质
曾经，中国电影海报界
充斥着千篇一律的“明星大特写”海报
制作方们的心理都是
花了这么多钱请来这么大的腕儿
海报中不用岂不可惜了
所谓不破不立
黄海的第一步
就是打破这个惯性
在他的作品中
明星从来都不是主角
角色才是，电影的内涵才是
和许多个人风格打上了
强烈烙印的设计师不同
黄海堪称“多面手”
玩得转小清新
也玩得转蒸汽朋克
能浓墨重彩
也会极简写意
驾驭得了中国风
也能打造国际大片感
《让子弹飞》“羽毛和子弹”版
《黄飞鸿之英雄有梦》
《捉妖记》
他笑着说：
“这个行业现在是爆炸式地增长
所有人都浮在上面”
所谓“浮在上面”
黄海解释：
随着市场的膨胀
功利性越来越强
每个人似乎都在跟着商业走
盲目地学习西方理念和技术
丢失了很多东方的审美
《道士下山》
黄海对东方美学的推崇
来自在中国美术学院教书的舅舅
他从小跟舅舅学画画
如今也会在闲暇时练练毛笔字
“主要是为了感受一下
表现手法和表达方式”
在他看来：
“中国审美不单单是
水墨画毛笔字那么简单
而是一种思维、意境”
《哆啦A梦：伴我同行》上映时
有一组中国版海报博得了一片好评
这是从大雄的视角
看见了热泪盈眶的哆啦A梦
配上这一集制造的
“别了，哆啦A梦”的悬念
简直虐心
角色版海报则引入了京剧概念让主角们粉墨登场
《西游记》
《红楼梦》
《水浒传》
《三国演义》
除了好莱坞
黄海还会研究很多日本的设计
他说：
“他们把我们最好的东西学去
然后做成了代表东方的艺术
日本也是个商业社会
但它的美学成了商业社会不可分割的部分
怎样把美学变成最核心的价值
如何在原有的民族特色上创新
这是我们应该学的”
第一次见《我在故宫修文物》
这个系列的海报
也许你只是觉得排版色彩
用的非常好
并没有什么特别之处
但细看这些作品时
才发现每张海报中文物的缺口处
都有一个正在修补缺口的人物
每个人物都有自己的动作
非常的生动，简直绝了
黄海的工作室包揽了
今年几部热门电影的海报设计
他几乎把自己所有时间都留给了工作
“毕竟一部电影最后留下来的
除了它的影像
就是它的海报了”
# 今 日 话 题 #
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