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父亲.2013.80*50cm
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这幅作品，名叫《父亲》。
画面中一位酷似基督的中年男人，双目直视远方，被捆绑着的双手抱在胸前。
他皮肤的纹路、卷曲的发丝和织物的褶皱……所有纤毫毕现的细节都近似于摄影，但又比摄影多了一丝生命力。
实际上，初看上去，恐怕没有人会认为上面的《父亲》是一幅画作。
即便你亲眼看到它的作者——意大利艺术家埃玛努埃莱（Emanuele Dascanio）——拿起笔绘制它，你都未必能相信自己的眼睛。
这真的是人手一笔一笔画出来的！
正在创作《父亲》的埃玛努埃莱
埃玛努埃莱（1983年-）还年轻时便掌握了无可挑剔的绘画技术。此外，他还找到了强烈的个人风格。
如今，他是当代最卓越的超写实主义艺术家之一，与德国的Dirk Dzimirsky（1969-）和苏格兰的Paul Cadden（1964年-）等名家不相上下。
埃玛努埃莱的超写实主义肖像，极具灵性、情感和力量，图为
Divina Consonantia.2014.40*40cm
Dirk Dzimirsky 的Amalgam(上)与Paul Cadden的After，三人的风格都是无限贴近摄影的超写实绘画
不论是木炭和石墨绘制的黑白作品，还是油画颜料绘制的彩色作品，埃玛努埃莱的每一幅画作都要耗费他好几百个小时的时间。
比如下面这幅Depositio Maddalenae就花费了780个小时。
绘制中的埃玛努埃莱
Depositio Maddalenae.2015.144*100cm
尽管创作过程费时费力，但埃玛努埃莱的作品反过来也的确经得起观者花更长时间驻足端详。这不仅是因为它们极其逼真，也是因为它们具有强烈的戏剧张力。
画作中黑色背景上被单一光源照射的主体，通常呈现出文艺复兴时期特有的质感和氛围。
这得益于埃玛努埃莱从意大利画家Gianluca Corona那里学来的古典油画技艺和绘画精神。
Gianluca Corona的画作，人物面部的高光和眼神非常古典
2003年，埃玛努埃莱从米兰的卢齐欧·封塔纳艺术学校毕业后，加入了Gianluca Corona的工作坊进修油画。
他后来对DrawPj.com谈起这段经历时曾说，“他教会我，在绘画的问题里必须要处理好的是精神。”
Dascanio在静物中有意地嵌入了强烈的象征意义，这与Corona的静物画一脉相承，图为
《过去的滋味》.2011.50*50cm
Gianluca Corona的静物画
凭借着从Corana那里学到的绘画精神，埃玛努埃莱作品中的主体常常能够与观者建立起联系，进而让他们发现隐藏在作品中的深层情感。
埃玛努埃莱认为，一切事物之间都存在着强烈的纽带。人们能够通过微小的细节，理解更大的事情。大自然对他来说是一本永远敞开的书。
埃玛努埃莱的油画作品散发着魅惑与激情，他将情绪伪装在水果等静物中吸引观者。图为
《这个三角形不是塞尚的》.2012.15*15cm
《尝试对话》还体现出画家的小小幽默。
《尝试对话》.2012.15*15cm
在创作的过程中，埃玛努埃莱通常会采取两种不同的方式。
第一种需要创作者先想出一个概念，再通过绘画来表达这个概念；
第二种则发于直觉或潜意识，创作者要先在内部形成一个形象，再通过绘画阐述它的含义。
埃玛努埃莱的人像不是普通的人像，而是诞生于他直觉或潜意识的寓言与符号，图为
《财富和偶然性》.2015.60*50cm
目前，埃玛努埃莱住在米兰。他在完成绘画创作的同时，还开设了工作坊和网络课程。
他并不试图维持工作与生活的所谓平衡， 如果绘画需要时间，他愿意拿掉生活。
埃玛努埃莱每天工作12至14个小时。他这么辛苦，只是为了实现一个目标：让作品越来越重要，因为“成功并不是终点，最多只是终点的一半”。
值得一提的是，本文在开头处提到的《父亲》，真的是埃玛努埃莱父亲的肖像。不知道艺术家为创作这幅作品，到底花了多长时间去观察和思考自己的父亲，以及他与父亲的关系。
你在观赏这些画作时，又会想到什么呢？
我想起了在我国，也有这么一位画得比照片还逼真的艺术家，他叫冷军。
他也同样，是用笔触，一笔一笔地画出比照片还真实的照片，比如底下这幅：
这真不是照片，放大之后是这样的：
我只能说，像这样的画家，简直是太变态了！