独家揭秘帮张艺谋
完成科幻巨作的瑞士无人机团队
2017年6月18日晚，由张艺谋执导的全新观念演出《对话·寓言2047》在国家大剧院结束了3天的首演。这场演出由七个国家的二十支团队及个人组成，既有来自德国的激光团队、瑞士的无人机技术团队、英国的Musion 3D全息团队，也有内蒙古的长调、北京的京剧、陕西的碗碗腔、泉州的木偶剧等。
▲ 《长调 呼麦· 云纱》长调表演者： 其布日呼麦表演者： 孟和达来 朝克吉勒图 青格乐 巴音满德呼音乐作曲改编： 吴彤 都楞扎那录音混音师： 付鹏 石磊云纱装置艺术家： Daniel Wurtzel（美国）
▲ 《古琴 · 光剑》舞蹈演员： 裘继戎古琴演奏者： 巫娜音乐作曲改编： 吴彤 巫娜录音混音师： 付鹏激光编程师： Boris Bollinger（德国）激光编程助理： 蔡粤华
▲ 《小戏 · 掌间》京剧表演者： 韩岩松 詹磊京剧乐师： 吴焕东 王肖肖 王晓翰 刘畅视频总监： 冉旭东视频导演： 林圣凯程序开发： 李红军iPad表演者：北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系
▲ 《偶戏 · 冷臂》提线木偶团队： 泉州市木偶剧团提线木偶艺术总监： 王景贤提线木偶表演者： 夏荣峰 张弓 陈学群 许少伟提线木偶乐师：林建裕 黄达生 曾凯瑜 黄贞龙 陈志杰音乐作曲改编： 张江录音师： 王凯舞蹈演员： Tommy Franzen（瑞典）机械臂编程团队:AndyRobot（美国）
▲ 《唢呐 · 泼色》唢呐演奏者： 复州鼓乐班舞蹈团队： CPG-Concept（英国）音乐作曲改编： 吴彤录音师: 付鹏 石磊
▲ 《碗碗腔 · 矩舍》碗碗腔演唱者： 王进法录音师： 张江舞蹈演员： 李宇 胡婕全息创意团队：Musion 3D（英国）
▲ 《织机 · 精灵》织布机表演者： 吴书香舞蹈演员： Rose Alice（英国）音乐作曲改编： 张江 黄毅录音师： 张江 黄毅小球创意团队： WHITEvoid /Kinetic Lights（德国）视频创意:RADUGADESIGN（俄罗斯）
在多组演出中，瑞士无人机团队和传统笙表演者吴彤、陈人杰、郑杨进行的跨界演出是最受欢迎的一组表演之一。
表演现场回顾↓↓↓
▲ Verity Studios - 国家大剧院演出《笙·如影》现场片段
演出开始前，我们有机会见到了瑞士无人机团队Verity Studios的创意项目经理（Creative Project Manager ) Bill Keays，也从而更多的了解了这家创造着真实“魔术”的团队。
Verity Studios的工作室目前位于瑞士苏黎世。它的创始人Raffaello D’Andrea是瑞士联邦理工学院研究控制系统的教授，无人机界最先锋的人物。
▲ Verity Studios的创始人Raffaello D’Andrea
Raffaello D’Andrea和他的团队研发了多种全新形态的飞行器例如单螺旋无人机、多元四轴飞行器等等，还开发出了能够防止飞行器因为螺旋桨失灵而坠毁的算法。
▲ 四轴飞行器
▲ Raffaello D'Andrea 和其团队研发的单螺旋无人机，无论以何种角度抛掷空中，都可以迅速找到平衡
甚至完成了首个由无人机搭建的建筑。
▲ Raffaello D'Andrea 和其团队完成了首个无人机搭建的建筑
此次在国家大剧院参演的迷你无人机，是Verity Studios最新的设计之一，轻巧的机型更加安全也具有更多运动、组合的可能性。
▲ 无人机在国家大剧院与笙的演奏发生互动
“提到无人机，人们的态度总是会很两极。有些人可能会想到军用技术，例如无人机侦查机；有些人又觉得它特别简单，上网下单花不了多少钱就能订到一台带遥控的无人机。可实际上，在这两极之间，它的潜力非常非常大，而我们所要做的就是探索其中。”谈话间，Bill时不时会将手置于空中比出无人机飞行的样子。
4年前，还在加拿大太阳马戏团（Cirque du Soleil)核心创意团队担任科学技术顾问的Bill在为剧团寻找能够应用于剧院演出的新科技时，了解到了 Verity Studios。在一系列极富创新、又非常成功的合作之后，Bill在1年前正式加入了Verity Studios。他向我们讲述了他眼中这个“神秘又神奇”的团队，并分享了自己对科技、艺术和未来的理解。
YT x Bill Keays (Creative Project Manager, Verity Studios)
Part1 : 揭秘Verity Studios
YT: 能否先介绍一下你们的团队？不同背景的工作人员如何协调合作？会不会很复杂？
BK: 一点儿都不复杂。我们的团队其实和很多公司没什么不同：有处理行政的人、负责商业的人，还有工程师，大概25到30人的规模。如果非要说有什么特别的话，那就是我们的有个非常大的“室内飞行空间”。这个空间很像剧场，我们可以在里面模拟剧场演出，进行无人机测试。
很多人都将无人机视为“理所应当”的科技。毕竟不用花太多钱你就可以在网上订上一台，控制它飞行，所以总会下意识觉得这项技术应该已经非常完善，没什么可做的了。但事实上它还有非常多的技术需要积累，所以室内飞行空间也就变成了必不可少的组成。
▲ 参与北京项目的Verity Studios成员（左一为Bill Keays）
YT：最早了解到Verity Studios是什么时候？
BK: 大概4年前，我当时在帮太阳马戏团寻找适合表演的新科技，因此认识了Raffaello D’Andrea和他在苏黎世的团队。他们正在做的事情对我来说潜力十足。起初我不得不竭力劝服马戏团负责创意的员工们认可无人机，大家都不知道该如何使用这些机器。
因此我和Raffaello决定拍个小短片《Sparked》——它成了一个重大的转折点。小电影呈现的结果非常好，也得到了马戏团成员们的欣赏：无人机正是表演所需要的。
5分钟看《Sparked》 ↓↓↓
▲ Verity Studios - Sparked
YT：然后我们就看到了无人机在戏剧《Paramour》中的应用？《Paramour》不管在艺术呈现还是商业上都大获成功。
BK：没错。无人机在《Paramour》中的表演非常令人振奋。超过400场演出没有出现任何问题。这也证实了无人机技术可以良好的适合商业应用。
我们并非唯一将无人机带进剧场的团队，但没人像我们这样让无人机在演出中占有如此重要的地位。在《Paramour》的演出中无人机的戏份很多， 在《对话·寓言2047》中也是如此。
▲ Paramour表演现场
Part2 : 揭秘《对话·寓言2047》中的无人机表演
YT：《对话·寓言2047》这样规模的演出，通常要准备多久？
BK：准备时间越充足，演出的效果也就越好。如果可以选择，我希望至少可以在半年前就开始准备，当然最快我们也可以做到3个月。但这主要还是取决于无人机演出所占的比重。用更多时间实现更丰富的创意，总比在最后一刻生硬拼凑要好。
一些项目甚至会在18个月前就开始策划讨论。这次的时间有些紧，但我们还是达到了很好的效果，重要原因之一也是传统音乐和无人机配合相当契合，为演出的成功奠定了基础。
▲ 在“对话·寓言2047”的倒数第二个节目《笙 · 如影》中，无人机如繁星般在剧场闪烁、飞行
YT：演出中80架无人机现场有多少人在控制？
BK: 0。
YT: 一个人都没有？！
BK: 是的，彻底的全自动。 让我来简单解释下它们到底是怎么工作的。
我们会先完成了整个编舞的部分, 所有的动作、线路，保证它们不会彼此相撞。然后再将控制“舞步”的程序分别上载到每架无人机上，就好像教会不同的舞者去记舞步。之后只要依据定位系统界定出“边缘”，它们就可以“翩翩起舞”了。唯一需要发出的指令就是“开始”。我们也可以使用遥控器来控制无人机，但这样做的问题在于，如果控制无人机的电脑突然出了故障，那么它们就会四处乱飞。与其如此，还不如让无人机彻底不依附于任何其他组件或者个人。
这也是为什么我们会特别强调它们是“全自动无人机”。当然了，我们依旧设定了紧急停止的指令以防万一。停止的指令也和很多运动机械的停止指令不同。比如说你强行停止一台正在运动的电梯。电梯就会突然停在某一层不动。但如果同样的思路用在无人机上，可就麻烦了。
▲ 《Sparked》中演员和无人机的互动
▲ 迷你无人机在演讲现场
Part3: 艺术、科技与未来
YT：这次演出可以说是传统和科技之间的对话，你怎么看待二者之间的关系？
BK：在我看来，两者之间的巨大对比对人们来说有着强烈的吸引力。人们对此总会感到新奇，但仔细想想，其实这种对比在很多形式中都有体现。例如建筑，你看卢浮宫，几百年的建筑中出现了一个完美的透明金字塔，人们很容易就被强烈对比产生的魅力迷倒了。当两者配合好的时候，新的吸引力就会产生，也会让人产生很多遐想。
▲ 卢浮宫
YT: 你怎么看待艺术和科技的结合？越来越多的创作者通过先进的科技来进行创作，这似乎是最近大热的趋势？
BK: 我不觉得这是某种“趋势”或者“风潮”。如果回顾历史会发现艺术和科技之间的关系一直非常紧密，几百年前就是如此了。达·芬奇不单是艺术家，也是发明家和科学家。我想我们从某种程度上延续了类似的想法。我们研究、创造新的东西、不停做实验，当你开始这样工作，就会明白其实不管是画一幅画、写一本书，还是开发一项新技术，本质上都是一样的，创造出来的都是“新”。
▲ 达·芬奇手稿 - Studies for casting an equestrian monument
YT：除了Verity Studios，你平时还会关注哪些艺术团体或者艺术家？
BK： 其实我觉得我们不应该总是先预设自己是不是艺术家。怎么说呢，我们的工作室感觉完全“不艺术”，哈哈 。但可能在一些年后，当人们开始去追溯“无人机表演”这种艺术形式源于何处，他们的确会追溯到Raffaello D’Andrea在苏黎世的研究所和团队。所以，如果非要说我们是艺术家的话，也需要某种语境。
世界上有太多新事物在出现，要说出最喜欢的真的好难。但我还是有一些特别关注的，比如日本的Toshio Iwai, 他的创作一直很棒，我想他很清楚的了解了什么是真正的“交互”。 除此之外还有Ars Electronica（奥地利电子艺术研究机构，也会举办相关的艺术节）等等。
有时我在想，这些人会把自己看做艺术家吗？我不这么认为。他们所做的只是不停的创造，不停的做出新的东西，仅此而已。是不是艺术家？这可能不是很重要。
▲ Toshio Iwai和他的创作
YT: 高科技令人们迷恋，却也引发了很多恐惧和担忧，类似的情况有没有困扰过你？
BK: 人们总是在不停思索科技进步会给我们带来什么。人们第一次大规模对科技的恐惧可能是在工业革命的时候，而现在则是对人工智能。前一次机器取代了蓝领工人们的工作，现在人工智能开始取代白领。就拿瑞士举例，银行在近些年大量裁员，很多人的工作，比如和计算有关的，都被智能机器取代了。
另外一个就是全球化。科技进步和全球化进程相辅相成，如今世界上很多具有争议的事件和政策改变都和这有关。你不得不承认，不少人在这个过程中落后了，被抛弃了。从某种程度上说，人们产生恐惧也是可以理解的，毕竟这不是任何一个个体的错。但归根结底，人们恐惧的其实还是未知。
▲ Verity Studios - 2016 Showreel
在采访结束后，Bill又立即前往了国家大剧院的现场进行演出前最后的排练。之后三个夜晚，无人机表演完美地诠释了Verity Studios官网上的宣传语: The magic is real. （魔法是真实的）。上面的视频回顾了这个团队在以往完成的各种项目，它也将帮助我们看到无人机在剧场表演中的更多可能。
编辑✎吴小霜
图片源于✎网络
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